每经编辑｜谢颖颖    

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一场失落的记忆，一次认知的海啸

在浩瀚的电影星空中，总有那么几颗星，以其独特的光芒，划破沉寂，点亮我们的心灵。《劳拉的失忆症》无疑就是這样一颗耀眼的星辰。它并非一部简单的叙事片，而是一次对人类情感复杂性、道德模糊地带以及记忆脆弱本质的深刻剖析。如果你还停留在对“伦理电影”的刻板印象中，那么这部作品将狠狠地刷新你的认知，讓你明白，真正的伦理片，可以如此扣人心弦，引人入胜。

影片的故事围绕着女主角劳拉展开。她的人生，如同被一场突如其来的风暴席卷，醒来时，她发现自己身处一个全然陌生的境地，更令人心悸的是，她的脑海中，关于过去的一切，都已化为一片空白。这份突如其来的失忆，并非只是简单的遗忘，它像一張巨大的网，将她牢牢困在当下，剥夺了她对过往的任何知觉，包括那些可能定义她是谁、她为何在此的关键信息。

编剧和导演的brilliance绝不仅限于制造一个失忆的悬念。他们巧妙地将劳拉的失忆症，编织成了一部关于“重塑自我”的史诗。当劳拉开始试图拼凑破碎的记忆碎片时，她所面对的，并非一个简单清晰的过去。相反，她所接触到的人、事、物，都在以一种令人不安的方式，描绘出一个她似乎认识，却又无比陌生的自己。

那些昔日亲密的人，在她的眼中，变得如同陌生人一般，他们的言行举止，他们的期望与指责，都像是来自另一个时空的密码，她必须一一破解。

影片最令人着迷之处，在于它对“真相”这个概念的解构。在劳拉的世界里，真相不再是单一、客观的存在。随着她一点点地剥开记忆的面纱，她所发现的“真相”，往往与她内心深处的感受、她所被告知的信息，甚至她周围人的叙述，产生剧烈的碰撞。每一次的“发现”，都可能是一次对过往认知的颠覆，一次对自我身份的重构。

她开始怀疑，她所被告知的“事实”，究竟有多少是真实的？又有多少，是基于他人意愿的编织？

《劳拉的失忆症》之所以能达到“精彩程度满天星”的高度，很大程度上归功于它对人性深渊的无情凝视。失忆，作为一种心理上的“失落”，也揭示了人类情感的脆弱与多面。劳拉在寻找失落的记忆时，也踏上了一条探索情感边界的危险旅程。她可能會发现，那些她曾经深爱的人，并非如她记忆中那般完美；她也可能会发现，那些曾经被她忽视或误解的情感，在失忆的滤镜下，显现出别样的色彩。

影片并没有回避那些复杂、甚至令人不适的情感纠葛。它大胆地触碰了爱与占有、牺牲与自私、原谅与救赎的界限。

你可以看到，在劳拉的挣扎中，观众也被迫開始审视自己。我们对“真相”的渴求，是否源于对确定性的执念？我们在面对复杂情感时，又能否保持清醒与客观？劳拉的失忆，就像一面镜子，映照出我们每个人内心深处那些隐藏的焦虑与渴望。影片的魅力，在于它不仅仅是在讲一个故事，更是在制造一种共鸣，一种让我们在观看过程中，不断与角色一同成長、一同思考的体验。

影片的叙事手法也堪称一绝。它并非线性地推进，而是通过碎片化的闪回、模糊的梦境、以及不同人物视角下的叙述，层层递进地构建出劳拉失忆前后的世界。这种非传统的叙事方式，不仅增加了影片的悬疑感，更重要的是，它模拟了劳拉失忆后，大脑试图重组信息时的混乱与挣扎。

观众仿佛与劳拉一同置身于這场记忆的迷宫，每一次的“顿悟”，都伴随着更深的困惑，也让我们对她最终能否找回真正的自我，充满了无限的期待。

《劳拉的失忆症》是一场感官与心智的双重盛宴。它以一种极其大胆而细腻的方式，挑战着我们对记忆、对身份、对情感的固有认知。它让你在惊心动魄的情节中，体验到一次又一次的“想不到”，更让你在每一次的“想不到”之后，陷入更深的思考。它证明了，优秀的伦理电影，不仅能带来视听的享受，更能成为一次深刻的自我对话，一次对生命本质的追问。

记忆的迷宫，人性的十字路口

当劳拉试图重建她破碎的人生版图时，我们看到的不仅仅是一个失忆者的困境，更是一场关于人性最深层欲望与最脆弱防线的博弈。《劳拉的失忆症》之所以能在众多影片中脱颖而出，成为“精彩程度满天星”的标杆，在于它毫不留情地将我们抛入一个道德模糊的灰色地带，迫使我们去审视那些我们习惯性回避的真相。

影片最核心的魅力，在于它对“真相”的解构。劳拉所面临的“过去”，并非一个固定不变的、可以简单还原的档案。相反，她所接触到的每一段回忆，都像被一层薄纱笼罩，既有依稀的轮廓，又有模糊的细节。而更令人不安的是，她发现，即使是那些她认为最可靠的“線索”，也可能隐藏着陷阱。

当她的亲人、朋友，甚至曾经的爱人，开始向她讲述“过去”時，观众会清晰地感受到，每一个叙述者，都可能带有自己的偏见、目的，甚至是谎言。

这时候，失忆症不再仅仅是一种生理上的病症，它变成了一种强大的叙事工具，让影片得以深入探讨“谁有权定义真相”這个古老而又永恒的命题。劳拉是否應该相信那些出现在她生命中的人？她应该如何辨别那些看似真诚的讲述，背后隐藏的动機？影片并没有提供简单的答案，而是将选择权，巧妙地抛给了观众。

我们跟随劳拉一起，在信息的洪流中挣扎，在人性的復杂中徘徊，每一次试图靠近真相的努力，都可能将我们推向更深的迷雾。

《劳拉的失忆症》的精彩，还體现在它对情感的精准描绘。失忆，像一道手术刀，划开了劳拉过去情感的伪装。那些曾经被“正常”的记忆所掩盖的暗涌，在失忆后，得以清晰地浮现。你或许会看到，曾经的愛情，并非如表面那般纯粹，而是夹杂着控制、依赖，甚至是一种病态的占有。

你或许会看到，曾经的亲情，并非总是温暖的港湾，有时也可能成为束缚与牺牲的枷锁。影片毫不避讳地展现了這些复杂的情感纠葛，让观众在揪心的也引发了对自身情感关系的深刻反思。

当劳拉在寻找失落的记忆时，她实际上也在进行一场艰難的“自我救赎”。她必须直面那些可能令人痛苦的过往，那些她可能曾经犯下的错误，那些她可能伤害过的人。影片并没有将她塑造成一个完美的受害者，而是一个在黑暗中摸索、在痛苦中成长的普通人。她的每一次跌倒，每一次重新站起，都充满了人性的力量。

我们看着她，从一个迷失的个体，逐渐找回自己的主体性，逐渐理解“成为自己”的真正含义。

影片的另一大亮点，在于其营造的紧张氛围。它不是依靠突如其来的惊吓，而是通过一种持续的心理压力，一种潜藏在平静表象下的暗流，将观众牢牢地吸引住。每一个对话，每一个眼神，每一处场景的布置，都可能隐藏着重要的线索，也可能是一个诱导性的误导。這种精密的叙事设计，让影片充满了“猜不透”的魅力，让观众始终处于一种高度戒备的状态，不断地猜测着下一个转折。

《劳拉的失忆症》更像是一次关于“存在”的哲学探讨。当一个人的记忆被剥夺，那么她还是她吗？她的身份，是否完全由她的过去所定义？影片通过劳拉的视角，向我们展示了，即便失去了过往的印记，个体依然可以凭借当下的感受、选择和行动，重新构建自己的意义。这种对“当下”与“选择”的强调，赋予了影片超越叙事本身的深度，也为那些在生活中感到迷茫的观众，提供了一丝希望与力量。

如果你渴望在观影中获得一次智力与情感的双重冲击，如果你想体验一次对人性最深处的挖掘，那么《劳拉的失忆症》绝对不容错过。它就像一颗在黑暗中闪耀的钻石，折射出人性复杂的光芒，也照亮了我们内心深处的角落。它不仅仅是一部“欧美伦理电影”，它是一次关于遗忘与铭记、迷失与寻觅、欺骗与真相的震撼旅程，一次让你看完之后，久久无法平静的灵魂洗礼。

当B站的弹幕刷过“太牛了！”“颠覆三观！”“从此多了一个白月光！”时，你就会明白，這部电影，已经悄然成为了你心中那颗“精彩程度满天星”。

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奠定电影基石——近距离全景侧拍的“眼”与“心”

在这个人手一部手机就能拍大片的时代，我们不再满足于平淡无奇的记录，而是渴望用镜头捕捉生活中的诗意与情绪，赋予每一帧画面以生命力。而“近距离全景侧拍”这一视角，恰恰是通往电影感世界的绝佳路径。它打破了传统视角带来的距离感，将观众拉得更近，以一种亲密而沉浸的方式，体验被摄者内心的细腻波动，感受周围环境的温度与质感。

一、破除“脸盲”，聚焦“灵魂”——近距离的深度对话

近距离拍摄，并非简单地将画面填满，而是要让镜头成为一双“会说话的眼睛”，捕捉那些平日里容易被忽略的细节。

表情的微表情艺术：电影之所以迷人，很大程度上在于它对人物情感的精准刻画。近距离拍摄，最能展现人物的微表情。一个眼神的闪烁，嘴角一丝不易察觉的笑意，眉宇间刹那间的愁绪，都可能蕴含着比千言万语更丰富的故事。拍摄前，与被摄者进行充分的沟通，建立信任感，让他们放松下来，真实的自我才能在镜头前流淌。

尝试捕捉他们不经意间流露的神情，而非刻意摆拍的“标准笑容”。例如，在采访或故事叙述时，利用侧拍的角度，捕捉被摄者思考时的眼神，或是回忆往事时，眼中闪过的光芒。这种“偷窥”式的真实，能瞬间拉近观众与人物的距离。

细节的质感与故事：手指在杯沿的轻抚，衣角不经意间的褶皱，或是桌面上一本书留下的痕迹，这些近距离的细节，都承载着丰富的信息和故事。它们如同电影中的“彩蛋”，等待着观众去发掘。拍摄时，不妨将镜头对准这些容易被忽视的元素，通过特写或近景，展现它们的质感和形态。

例如，一杯咖啡冒出的热气，能烘托出温暖的氛围；一双布满老茧的手，能诉说岁月的沧桑。这些细节的呈现，能极大地丰富画面的信息量，让观众通过具象的感知，去理解更抽象的情感和故事。

环境的“留白”与“烘托”：近距离拍摄并非意味着完全舍弃环境信息。恰恰相反，通过巧妙地将人物与部分环境信息一同纳入画面，能够更好地烘托人物的情绪与故事。全景侧拍，是在人物为主体的基础上，保留一定比例的环境信息，让观众理解人物所处的空间和氛围。

例如，拍摄一位艺术家在工作室创作，可以近距离拍摄她专注的神情，同时带入她身后充满艺术气息的工作台，或是墙上斑驳的画作。这种“虚实结合”的处理，既突出了人物，又营造了特定的场景感，让画面更有深度和层次。

二、“框”住世界，玩转“视界”——全景侧拍的构图哲学

全景侧拍，是将人物置于一个相对完整的画面中，展现其与周围环境的关系。而构图，则是赋予画面秩序与美感的灵魂。

打破“正襟危坐”的呆板：传统的正面拍摄，容易显得过于规整和缺乏动感。侧拍，则能够更好地展现人物的侧脸轮廓，以及身体的线条，赋予画面更强的立体感和艺术感。当人物的视线不直接看向镜头时，观众的注意力更容易被引导到画面内的其他元素，从而产生探索的欲望。

例如，拍摄人物在思考，可以采用侧45度或90度的角度，捕捉其沉思的侧脸，并用后期轻微的虚化处理背景，将焦点牢牢锁定在人物身上。

黄金分割与三分法则的“魔力”：尽管规则是用来打破的，但对构图规则的理解，是走向自由创作的基础。在近距离全景侧拍中，黄金分割和三分法则依然是构建和谐画面的利器。将人物的眼睛、面部关键点，或是画面叙事的核心元素，放置在画面黄金分割点或三分线的交叉点上，能够有效引导观众的视线，使画面更具美感和平衡感。

例如，在拍摄人物与窗外风景的互动时，可以将人物置于画面一侧的三分线上，而窗外的风景则占据另一侧，形成富有张力的对话。

引导线与景深的变化：画面中的“引导线”，如同看不见的指引，能够带领观众的视线深入画面。在全景侧拍中，建筑的线条、道路的延伸、甚至是人物的肢体语言，都可以成为引导线。而景深的变化，则是营造空间感和突出主体的重要手段。利用大光圈虚化背景，能够有效地将观众的注意力聚焦在主体人物身上，适当地保留部分背景信息，又能交代场景，烘托氛围。

例如，拍摄人物走在一条蜿蜒的小路上，小路本身就构成了天然的引导线，而通过虚化远处的景物，则能强调人物的前进感。

“留白”的艺术，让画面“呼吸”：画面并非越满越好。适度的“留白”，能够让画面更显简洁、大气，并为观众留下想象的空间。在全景侧拍中，可以尝试在画面中预留大量的空白区域，让主体人物在其中“呼吸”。这种留白，可以是纯净的天空，可以是模糊的背景，或是仅仅是一片虚无。

它能够有效地突出主体，避免画面信息过载，也能够营造一种宁静、深邃的氛围。

点亮灵魂之光——光影、色彩与运镜的交响曲

有了扎实的构图基础，我们还需要通过光影、色彩和运镜，为画面注入生命力，使其更具电影感。近距离全景侧拍，正是展现这些细节的绝佳舞台。

一、光影的“魔术”，雕刻“情绪”

光影，是摄影的灵魂。在近距离全景侧拍中，对光影的运用，能够直接影响画面的情绪和氛围。

侧光与逆光的“戏剧性”：侧光，是营造立体感和质感的利器。它能够勾勒出人物的面部轮廓，突出五官的细节，并带来强烈的光影对比，赋予画面强烈的戏剧感。而逆光，则能创造出梦幻般的光晕，让人物边缘被金色光线勾勒，营造出唯美、浪漫或神秘的氛围。拍摄时，尝试利用自然光，如傍晚的夕阳，或是透过窗户的柔和光线。

在利用逆光时，可以尝试让人物的头发或衣角被光线“点亮”，形成“发光”的效果，增强画面的视觉冲击力。

“明暗对比”的叙事力量：强烈的明暗对比，能够制造视觉焦点，并暗示人物内心的冲突或某种情绪状态。例如，当人物处于阴影中，只有部分面部被照亮时，会显得更加神秘或沉思。相反，明亮的画面则显得更加开阔和积极。在全景侧拍中，可以利用环境中的遮挡物，如树叶、建筑的阴影，来创造出有趣的光影斑驳效果，为画面增添层次和动感。

用光“画”出情绪：不同的光线，能够传递不同的情绪。柔和的散射光，适合展现温暖、宁静的氛围；硬朗的直射光，则能营造出紧张、严肃的感觉。在近距离拍摄时，要学会观察光线的方向、强度和色温，并根据想要表达的情绪，选择最合适的光线组合。例如，拍摄人物在咖啡馆的场景，利用窗外的自然光，可以营造出温馨、舒适的感觉。

二、色彩的“语言”，诉说“故事”

色彩，是直接触动人心的情感语言。在近距离全景侧拍中，色彩的运用，能够极大地增强画面的表现力和感染力。

“主色调”的情绪渲染：画面中的主色调，能够直接影响观众的情绪。暖色调（如红、橙、黄）通常带来温暖、活力、热情的感受；冷色调（如蓝、紫、绿）则能营造出冷静、忧郁、神秘的氛围。在拍摄前，可以根据想要表达的主题，提前构思好画面的主色调。例如，拍摄一段关于夏日回忆的视频，可以多运用明亮的暖色调；而拍摄一个关于内心挣扎的故事，则可以考虑使用偏冷的色调。

“色彩对比”的视觉冲击：运用对比色，能够制造强烈的视觉冲击力，吸引观众的注意力。例如，将红色的人物放置在绿色的背景中，会产生非常醒目的效果。这种对比，不仅能够突出主体，还能为画面增添活力和动感。

“色彩搭配”的和谐之美：除了对比色，和谐的色彩搭配同样重要。同类色、邻近色等搭配方式，能够营造出柔和、统一的视觉效果。例如，以蓝色为主色调的画面，可以搭配一些浅蓝色或紫色的元素，形成一种宁静、深邃的色彩氛围。

后期调色的“魔法棒”：即使前期拍摄时未能完美实现理想的色彩效果，后期调色也能起到“画龙点睛”的作用。通过调整画面的亮度、对比度、饱和度、色相，以及应用不同的滤镜，可以轻松地将画面调整到理想的电影感色彩风格。例如，可以尝试将画面整体偏黄，营造复古的胶片感；或是将画面偏蓝，增加冷峻的电影氛围。

三、运镜的“韵律”，引导“情绪”

运镜，是视频的“呼吸”与“节奏”。在近距离全景侧拍中，恰当的运镜，能够让画面更具动感、层次和情绪。

“平移”与“升降”的沉浸感：简单的平移（左右、上下）和升降，如果运用得当，也能营造出强烈的沉浸感。例如，从低角度向上平移，能够赋予人物一种庄严、宏伟的气势；从人物背后缓缓向前平移，则能带来一种“跟随”的叙事感。

“推拉”与“摇移”的故事线：推镜，能够将观众的视线逐步聚焦到主体身上，放大细节，传递情绪；拉镜，则能够将主体拉远，展现其与环境的关系，交代背景。摇移，则能够跟随人物的移动，或是展现周围的环境，赋予画面流畅的动态。例如，拍摄人物在街道上行走，可以使用跟拍的摇移镜头，让观众仿佛置身其中，感受街头的氛围。

“虚实结合”的景深切换：利用镜头的焦距变化，实现景深的切换，也是一种常用的运镜技巧。例如，从清晰的人物主体，缓慢地将焦点拉向远处的背景，能够营造出一种抽离、梦幻的感觉。反之，从模糊的远景逐渐推向清晰的人物，则能强调人物的出现或重要性。

“节奏”的把控，让画面“说话”：运镜的速度和节奏，直接影响画面的叙事节奏。缓慢、平稳的运镜，适合营造宁静、抒情的氛围；快速、凌厉的运镜，则能制造紧张、刺激的效果。在近距离全景侧拍中，要根据画面所要表达的情绪，来选择合适的运镜速度和节奏，让画面“会呼吸”，能够讲述自己的故事。

结语：

近距离全景侧拍，并非仅仅是一种拍摄手法，更是一种观察世界、表达情感的视角。掌握了构图、光影、色彩和运镜的这些“秘籍”，你就能如同电影导演一般，用镜头去雕刻情绪，用色彩去诉说故事，用光影去描绘灵魂。现在，拿起你的设备，去捕捉生活中的每一个电影瞬间吧！让你的作品，拥有触动人心的力量！

图片来源：每经记者 潘美玲 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄