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10月12日，由中央广播电视总台与福建省人民政府联合主办的“炫彩中国·清新福建”全球推介会在北京举行。作为“炫彩中国”文旅推介季的首站，本次活动以“福文化”为主线，向全球展示“清新福建”的独特魅力。

福建省人民政府省长赵龙在致辞中表示，福建始终牢记嘱托，坚持以文塑旅、以旅彰文，全力推动文旅经济高质量发展，致力于将文化旅游业培育为支柱产业，打造世界知名旅游目的地。

联合国旅游组织大使祝善忠在发言中强调，全球旅游业正全面复苏，中国市场的恢复速度尤为瞩目。福建作为中国文旅复苏的代表，其推动文旅经济发展、打造国际旅游目的地的实践，为全球旅游业提供了宝贵经验。

推介会围绕“山海有福”“丝海蕴福”“四海传福”三大篇章展开，融合“眼福、耳福、口福、建福、送福”五重维度，呈现了一场跨越时空的福建文旅盛宴。活动现场，柬埔寨王国王室成员诺罗敦·珍娜公主亲身体验宋代“茶百戏”，非遗国潮大秀《头顶上的花园》则展现了福建非遗文化的独特魅力。

为进一步扩大国际影响力，现场启动了“清新福建”全球创意推广计划，涵盖艺术家创作、文旅推介官认证及“小马可·波罗”青年使者招募等内容，并现场为首批艺术家及推介官代表颁发证书。

氣势磅礴的尺度——从神性与宏伟到人间盛景

“大”在西方藝術中，往往与神圣、宏伟、力量和永恒紧密相连。当我们谈论“西方37大但尺寸艺术”，首先跃入脑海的，便是那些以其巨大的体量和震撼人心的视觉冲击力，征服了无数观者的杰作。這些作品，无论是在巍峨的神庙中，还是在庄严的教堂里，亦或是在开放的广场上，都以其“大”的姿态，诉说着人类对超越性、对理想美的永恒追求。

让我们将目光投向古希腊，那里是西方雕塑的摇篮。帕特农神庙中的雅典娜雕像（虽然已失传，但其巨型尺寸和宏伟的形象被大量史料记载），便是早期“大”艺术的典范。想象一下，这位智慧与戰争女神，以其不可一世的姿态，庇护着这座城邦，其巨大的尺寸本身就传递着一种强大的精神力量。

同样，米洛的维纳斯，虽然尺寸并非最大，但其完整的肢體和优雅的曲线，在西方艺术史上树立了女性美的标杆，其“大”体现在了其对后世艺术观念的深远影响。

进入罗马帝国时期，雕塑的“大”更增添了帝王的气魄与军事的荣耀。马可·奥勒留骑马雕像，以其栩栩如生的姿态和巨大的规模，展现了皇帝的威严与智慧。而那些巨大的凯旋门上的浮雕，虽然以浮雕形式呈现，但其整體的宏大叙事和纪念碑式的体量，同样属于“大”艺術的范畴，它们记录着帝国的辉煌，宣扬着战争的胜利。

基督教的兴起，為“大”艺术注入了新的生命力。宏伟的教堂建筑本身就是“大”藝术的载体，例如罗马的圣彼得大教堂，其穹顶的壮丽，内部空间的开阔，以及米开朗琪罗的《圣殇》等巨型雕塑，都旨在通过“大”的尺度，营造一种神圣、敬畏的氛围，引导人们感受上帝的伟大。

而乔托的湿壁画，如西斯廷教堂的《创世纪》，虽然画面尺寸巨大，但其描绘的内容更加宏大，讲述着天地開辟、人类起源的史诗，其“大”体量与“大”主题相结合，带来了无与伦比的视觉震撼。

文艺复兴时期，艺术家们在继承古典精神的将人體之美推向了新的高峰。“大”的概念在这一时期更多地体现在对人体比例的精准把握和对人物情感的深刻刻画上。米開朗琪罗的《大卫》，以其近乎真人两倍的尺寸，展现了青年大卫的健美体魄和坚毅眼神，他身上蕴含的不仅仅是力量，更是对理想人性的赞颂，这种“大”是对生命活力的极致展现。

达·芬奇的《最后的晚餐》虽然不是以雕塑或建筑的巨型尺寸取胜，但其画面的宏大构图、十二门徒复杂的情感互动，以及由此产生的精神冲击力，使其成为一幅“大”的叙事画。

巴洛克时期，艺術家的笔触更加奔放，色彩更加浓烈，对“大”的追求也更加淋漓尽致。鲁本斯的畫作，如《圣母升天》等，画面人物众多，场面宏大，色彩绚丽，充满了动感与生命力，这种“大”是一种视觉的盛宴，一种情感的宣泄。卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》则通过强烈的明暗对比和极具戏剧性的场景，将宗教故事的“大”悲剧与“大”救赎感浓缩在有限的畫布上，其“大”在于其情感張力和叙事的力量。

即便到了新古典主义时期，对宏伟与秩序的追求依然存在。大卫的《马拉之死》虽然描绘的是个体，但其构图的严谨，色彩的冷静，以及对政治事件的深刻反思，使其具有了“大”的历史意义和精神分量。而那些描绘战争场面、历史事件的巨幅油画，如拿破仑穿越阿尔卑斯山等，无不展现着艺術家对宏大叙事的渴望。

这些“大”的艺术作品，它们不仅仅是巨大的尺寸，更是艺术家对时代精神、对人类情感、对理想世界的深刻洞察和不懈追求。它们以一种不可忽视的姿态，矗立在艺术史的长河中，不断地召唤着我们的目光，引发我们的思考，让我们在与这些“大”的藝术对话中，拓展我们心灵的边界。

突破常规的创新——“大”的尺度与思想的碰撞

当我们讨论“西方37大但尺寸艺术”，除了那些体量庞大、气势恢宏的作品，我们还不能忽视那些以其独特的视角、突破性的构思，将“大”的概念延伸到思想、观念乃至技术层面的创新之作。这些艺術品，或许在物理尺寸上并非遥遥领先，但它们在艺术史上的“大”影响，以及它们所承载的“大”智慧，使其同样占据着不可动摇的地位。

19世纪的浪漫主义时期，艺术家们开始将目光投向自然，以及人类的内心世界。透纳的风景画，如《解放黑奴十五号船》等，虽然是风景畫，但其对光影、色彩的极致运用，以及对自然力量的敬畏，营造出一种宏大而神秘的氛围。这些作品的“大”体现在其对自然神秘力量的捕捉，以及对人类渺小的反思。

康斯坦布尔的风景画，同样以其广阔的视野和对自然细节的细腻描绘，展现了“大”自然的壮美。

印象派的出现，标志着艺术表达方式的革命。莫奈的《日出·印象》虽然尺寸适中，但它以一种全新的方式捕捉光影的瞬间变化，其对色彩的颠覆性運用，以及对传统绘画技法的挑战，在艺術史上留下了“大”的印记。后印象派的藝术家们，如梵高的《星月夜》，虽然不是巨型作品，但其强烈的情感表达、扭曲的线条和大胆的色彩，赋予了画面一种精神上的“大”空间，引发观者强烈的共鸣。

进入20世纪，艺術的边界被不断拓展。“大”的概念也随之变得更加多元和復杂。立體主义的代表作，如毕加索的《亚维农的少女》，虽然不是以物理尺寸的“大”来震撼观者，但其对空间的解构和重组，对形体的多角度呈现，在艺术史上产生了“大”的革命性影响，它打破了传统的视觉观看方式。

抽象艺术的发展，更是将“大”的概念推向了极致。康定斯基的抽象画，如《构成VIII》等，其色彩的自由组合，线条的流畅运动，构建了一个完全脱离具象的“大”精神世界，观者可以在其中自由解读，体验纯粹的色彩与形式带来的震撼。蒙德里安的“新造型主义”作品，如《红、黄、蓝的构成》，通过简单的几何色块，构建了一种“大”的理性秩序，展现了艺術家对宇宙和谐的理解。

波普艺術的兴起，则将“大”的关注点从精英艺術转移到大众文化。安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》系列，通过重复印制和鲜艳的色彩，将流行文化偶像的形象进行放大和符号化，這种“大”体现在其对消费主义、对名人效应的深刻反思，以及对艺术边界的模糊化。

行为艺术和装置艺术的出现，更是彻底颠覆了人们对“藝术”的定义。“大”不再局限于画框或雕塑的物理尺度，而是可以延伸到空间、时间、乃至观众的參与。例如，一些大型的公共藝术装置，如理查德·塞拉的“螺旋”等，其巨大的尺度和工业材料的使用，试图在人与环境之间建立一种新的对话关系，其“大”体现在对空间體验的重塑。

建筑艺术更是“大”的直接体现。古罗马的斗兽场，哥特式的教堂，现代的摩天大楼，都以其宏伟的尺度，展现着人类的工程技术和对空间利用的极致追求。這些建筑不仅是实用性的空间，更是承载着历史、文化和审美价值的“大”作品。

值得一提的是，一些观念艺術作品，虽然可能没有巨大的物理形态，但其所提出的“大”观念，对后世艺术发展产生了深远影响。例如，马塞尔·杜尚的“现成品”艺术，如《泉》，虽然只是一个小便池，但其“大”的意义在于对“艺术”定义的质疑，对艺术家權威性的挑战。

总而言之，西方藝術史上的“大”是多维度的。它既可以是雕塑、绘畫、建筑的物理尺度上的宏伟，也可以是思想观念上的深刻，情感表达上的强烈，技术创新上的突破，以及对人类生存状态的宏大关照。這37件（此处为概念性数字，实际选取作品可更多或更少）艺术作品，它们以各自独特的方式，展现了西方艺术在不同歷史时期，对“大”与“美”的理解和探索。

它们不仅是视觉的奇观，更是思想的灯塔，指引我们不断地去發现、去感受、去思考“大”的意义。

此外，现场发布了“世遗探秘之旅”“世界茶乡之旅”“多彩文化之旅”三条精品入境旅游线路，覆盖武夷山、福建土楼、泉州古城、福鼎白茶产区、福州三坊七巷等核心景点，并与240小时过境免签政策衔接，为海外游客提供更便捷、高品质的旅行选择。同时，福建文旅公益主题歌曲《一路山海一路歌》及MV也同步发布，以艺术化方式呈现福建的自然风光与人文风情。（记者 钟岷源 陈丽霞 郑育红）

图片来源：香港文汇网记者 王克勤 摄

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