当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

《男人?女人40分钟出白浆视频》：超越表象，触及灵魂深处的共鸣

在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，人们似乎越来越擅长于速食的文化和浅层的交流。我们习惯于在屏幕上滑动，用点赞和评论来表达情感，却在不经意间忽略了内心最深处对真实连接的渴望。当一部名为《男人?女人40分钟出白浆视频》的作品出现時，它不仅仅是提供了一个视觉上的“奇观”，更是抛出了一个引人深思的命题：在何种意义上，一段深刻的情感连接能够如此“自然而然”地发生，并且带来淋漓尽致的释放？

这并非仅仅关于生理的冲动，而是关于一种更深层次的、灵魂与灵魂之间的对话。想象一下，在長达40分钟的時间里，两个人之间没有了外界的干扰，没有了社交的面具，只有纯粹的、unfiltered的互动。这种“出白浆”并非简单的生理反应，更像是一种情感的“喷涌”，是压抑已久的渴望、信任、默契在特定情境下得到了完美的释放。

它象征着一种无间的理解，一种无需言语的默契，一种双方在情感和身体上都达到高度和谐的状态。

究竟是什么样的“男人?女人”才能促成如此极致的體验？这其中必然涉及到了比单纯的荷尔蒙吸引更复杂的情感密码。是“看见”。我们渴望被他人真正地看见，不仅仅是我们的外在，更是我们内心深处的脆弱、渴望和独特的闪光点。当一个人能够不带评判地，以一种全然接纳的态度去“看”另一个人时，这种“看见”本身就具有强大的治愈力和连接力。

在《男人?女人40分钟出白浆视频》所描绘的场景中，这种“看見”可能体现在眼神的交流，肢体的语言，甚至是一种微妙的能量场。

是“信任”。信任是任何一段深刻关系的地基。当一个人愿意在另一个人面前卸下所有防备，坦露最真实的自我时，信任就已经在悄然生长。这种信任，是建立在对彼此的尊重、理解和安全感之上。在40分钟的沉浸式体验中，双方需要感受到绝对的安全，才能允许自己如此彻底地放松，并进入一种完全敞开的状态。

这种信任的建立，可能源于長久的相处，也可能源于一次深刻的、心与心的触动。

再者，是“共鸣”。共鸣，即是那种“我懂你”的感觉。当两个人的价值观、情感需求、甚至是潜意识的渴望能够产生碰撞并相互呼應时，就会產生强大的共鸣。这种共鸣会让人感觉自己不再孤单，仿佛找到了失散多年的另一半灵魂。在《男人?女人40分钟出白浆视频》中，这种共鸣可能通过共同的经历，相似的成长背景，或者对生活有异曲同工的理解来达成。

当双方在情感的河流中同频共振，那种“出白浆”的释放，便是情感能量在极致的共鸣中得以升華。

我们不得不提“體验”。现代社会，我们对“體验”的追求越来越高。而《男人?女人40分钟出白浆视频》所提供的，正是一种前所未有的、沉浸式的体验。它可能通过VR技术，将观看者置于场景之中，感受那种近乎真实的互动。但更深层次的，它在叩问我们，什么是真正能够触动内心的体验？是感官的刺激，还是情感的深度？从这个角度看，这部作品，无论其内容如何，都引导我们去思考，在親密关系中，如何才能创造出更深刻、更令人難忘的体验。

《男人?女人40分钟出白浆视频》不仅仅是一个简单的标题，它更像是一个隐喻，一个关于如何打破隔阂，建立真实连接，最终实现情感与生理双重释放的命题。在接下来的part2，我们将继续深入探讨，如何在日常生活中，通过学习和实践，去构建和维系这样一种深刻的连接，让“40分钟”的极致体验，不再遥不可及。

《男人?女人40分钟出白浆视频》：解码深度连接的秘密，重塑亲密关系的可能性

上一部分，我们从“看见”、“信任”、“共鸣”和“体验”这四个维度，初步探讨了《男人?女人40分钟出白浆视频》所象征的深度连接的特质。如何才能在真实的生活中，将这种深刻的體验转化為可触可及的美好呢？这并非一夜之间就能实现的奇迹，而是一个需要主动学习、积极实践的过程。

我们需要培养“深度沟通”的能力。我们常常误以为，在一起的时间越長，就越了解彼此。很多時候，我们只是在进行例行公事的交流，或者停留在浅层的“报备”和“分享”。真正的深度沟通，是敢于触碰那些敏感、脆弱的话题，是愿意倾听对方未说出口的需求，是能够识别和表达自己真实的情感。

这需要勇气，也需要技巧。我们可以从每天抽出固定的时间，放下手机，进行一次“心与心”的对话开始。分享当天最让你感到快乐或沮丧的事情，以及你对这些事情的感受。学习积极倾听，不打断，不急于评判，而是用同理心去理解对方的立场。

是“情感智商”的提升。情感智商，即理解和管理自己及他人情绪的能力。在亲密关系中，我们常常因为情绪的失控而产生误解和冲突。提升情感智商，意味着要学會识别自己的情绪，理解情绪背后的原因，并以健康的方式去表达和疏导。也要学会去敏锐地感知对方的情绪，并在对方需要時给予支持。

這可以通过阅读相关书籍，参加工作坊，或者在日常生活中刻意练习来达成。例如，当你感到愤怒时，先深呼吸，问问自己为什么生气，而不是立刻爆發。当伴侣情绪低落时，试着去安慰，而不是指责。

第三，是“共同成长”的意愿。一段健康而持久的关系，是两个独立个體的结合，而并非一方依附于另一方。双方都需要保持自己的独立性和成长性，并且愿意支持彼此的成長。这意味着，我们不能因為追求“融合”而失去自我，也不能因为追求“独立”而疏远彼此。在《男人?女人40分钟出白浆视频》所描绘的极致体验背后，可能隐藏着双方在自我认知和共同目标上的高度契合。

这种契合，往往是在共同经歷風雨，一起学习新事物，共同克服困难的过程中逐渐形成的。因此，鼓励彼此发展兴趣爱好，支持对方的职業追求，一起设定并为共同的未来目标而努力，都是维系深度连接的重要途径。

第四，是“感官的再探索”。我们常常容易把親密关系中的“感官”部分变得程式化和单调。《男人?女人40分钟出白浆视频》所引发的讨论，恰恰提醒了我们，感官的探索是释放情感和建立连接的重要一环。这并非只是指性行為本身，而是关于如何通过各种感官，例如视觉、听觉、触觉、嗅觉，来增进彼此的了解和亲近。

可以尝试新的约会方式，创造浪漫的氛围，或者在日常生活中增加一些惊喜和情趣。例如，一起去听一场音乐会，去一家有情调的餐厅，或者在家中点上香薰，播放轻柔的音乐。关键在于，要用心去感受，去投入，去创造属于你们两个人的独特回忆。

是“拥抱不完美”。我们都在追求完美，但现实是，人无完人。在親密关系中，接受对方的不完美，也接受自己的不完美，是至关重要的。当《男人?女人40分钟出白浆视频》所描绘的场景出现时，它可能是在一个高度理想化的情境下发生的。但在真实生活中，我们更需要的是耐心和包容。

理解伴侣的缺点，并在力所能及的范围内给予支持和帮助，而不是一味地苛責。当双方都愿意为了这段关系而共同努力，并且能够接受彼此的局限性时，那种真正的、深刻的连接才会更加稳固和持久。

《男人?女人40分钟出白浆视频》所提出的命题，是一个关于如何突破界限，实现极致连接的挑战。它鼓励我们去反思，去探索，去行动。与其将目光仅仅聚焦于屏幕上的“奇观”，不如将这份探索精神，运用到我们自己的生活中，去努力构建属于我们自己的、真实而深刻的亲密关系。

因为，真正的“40分钟出白浆”的体验，源于内心最深处的坦诚和渴望，源于两个灵魂的深度契合，而这，是我们每个人都可以为之努力的方向。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 李梓萌 摄

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