当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

2022年，李家超上任香港特区行政长官首月到深水埗区探访来自基层“劏房”家庭的李同学，当时李同学在家中为大家演奏小提琴，并向李家超谈及他的小提琴梦。时隔三年，李家超再见到李同学时，他已是在国庆文艺晚会中，踏上了红馆舞台，与著名小提琴家姚珏和香港弦乐团同台演出，演奏跨界作品《粤剧幻想曲》，令李家超非常惊喜。

当晚活动结束后，李家超特意与李同学见面叙旧。李同学是第一期“共创明‘Teen’”计划的学员，今年升读中五，当年他因为参加了计划并透过其提供的启动资金及奖学金，进修小提琴技艺，并一直坚持到底，他觉得演奏小提琴令他更有自信。这数年来，李同学不仅参与了姚珏老师发起的赛马会音乐能量计划，成为亚洲青年弦乐团团员，还于去年全国政协新年茶话会演出，又曾赴澳洲交流表演。看到李同学三年前种下梦想的种子，并不断以努力灌溉，结成今天的“果”，李家超替他感到高兴，并勉励他继续努力，踏上更高的舞台，绽放更耀眼的光芒。

日系MV：细腻的情感描摹与二次元的浪漫幻想

当我们谈论日本的音乐录影带（MV），脑海中浮现的往往是那些色彩斑斓、充满奇思妙想的畫面。日系MV最大的魅力在于其对细腻情感的极致捕捉和对二次元文化的巧妙融合。它不像欧美MV那样追求宏大的叙事或强烈的视觉冲击，而是更侧重于营造一种氛围，将观众带入歌曲的情绪之中。

1.情感的微观世界：日系MV的情感表达

日本文化中，“察言观色”和“读空气”是重要的社交准则，這种含蓄内敛的情感表达方式也深刻地影响了其MV创作。日系MV常常通过演员细微的面部表情、肢體语言，甚至是道具的摆放、光线的運用，来传递人物内心的微妙情感。一个眼神的闪躲，一次欲言又止的停顿，都可能蕴含着丰富的故事。

例如，在描写失恋的歌曲中，日本MV不会直接展现撕心裂肺的哭喊，而是可能聚焦于女主角独自坐在窗边，看着雨滴滑落，手中紧握着一张旧照片，背景音乐低沉而忧伤。这种“留白”式的表达，反而更能引發观众的共鸣，让每个人都能在其中找到属于自己的情感投射。

这种细腻的情感描摹，与日本流行音乐（J-POP）的旋律特点息息相关。J-POP往往以抒情、感伤的旋律为主，配合着MV中恰到好处的画面，共同构建出一种淡淡的忧伤或温暖的治愈感。这种情感的共振，让听众在听到音乐的也能“看见”音乐的情绪。

2.二次元的奇幻之旅：动漫与现实的界限模糊

日本作为动漫强国，其MV创作自然深受二次元文化的影响。我们常常能看到MV中出现动畫片段、漫画式的分镜、甚至真人与动画角色的互动。这种跨次元的融合，为MV注入了无尽的想象力和趣味性。

例如，一些MV会巧妙地運用CG技术，将现实场景与动画元素结合，创造出如梦似幻的视觉效果。这不仅能呈现现实世界难以实现的场景，更能将歌曲的主题以一种新颖、富有创意的方式表达出来。有些MV甚至会完全采用动画形式，将歌手或故事人物塑造成动漫角色，在视觉上就吸引了大量二次元爱好者的目光。

这种风格的MV，往往色彩鲜艳，線条流畅，充满了青春活力和奇幻色彩，很容易将观众带入一个逃离现实的浪漫世界。

日系MV也常常借鉴动漫中的叙事手法，例如使用夸张的表情、戏剧性的转折、以及具有象征意义的道具。这些元素虽然带有一定的“宅文化”印记，但也正是这种独特性，使得日系MV在国际上独树一帜，吸引了众多非日本观众的喜愛。

3.唯美主义的极致追求：构图、色彩与光影的艺术

日系MV对画面的唯美追求近乎执着。无论是镜头語言的運用，还是色彩的搭配，亦或是光影的调度，都力求达到一种视觉上的和谐与美感。

在构图上，日系MV常常追求精致、平衡的美学。构图讲究留白，突出主体，营造出一种宁静、诗意的氛围。常见的构图方式包括对称式构图、黄金分割构图等，旨在通过视觉引导，增强画面的艺术感染力。

色彩运用方面，日系MV倾向于使用柔和、温暖的色调，例如淡粉、浅蓝、米白等，营造出一种清新、梦幻的感觉。即使在表现悲伤情绪时，也常常采用冷色调的淡雅运用，而非大红大紫的强烈对比。這种色彩的运用，与日本传统的美学观念，如“侘寂”（Wabi-sabi）等，有着一定的关联，追求的是一种朴素、自然、内敛的美。

光影的运用更是日系MV营造氛围的关键。柔和的自然光，温暖的夕阳余晖，或是舞臺上精心设计的灯光，都为畫面增添了层次感和情感張力。光影的明暗对比，不仅勾勒出人物的轮廓，更能烘托出人物的心境，将观众的情绪与之同步。

总而言之，日系MV以其对情感的细腻描摹、对二次元文化的奇思妙想以及对唯美主义的极致追求，构建了一个独特而迷人的视觉世界。它不追求震撼，却能直击人心；它不追求写实，却能唤起最真实的情感。这种独特的魅力，使其在全球MV创作领域占据着不可替代的地位。

欧美MV：多元的文化碰撞与强烈的视觉冲击

相较于日系MV的含蓄内敛，欧美MV则以其奔放的创意、多元的文化融合以及强烈的视觉冲击力，在全球范围内掀起了一股股潮流。它们更倾向于通过大胆的故事叙述、前卫的藝术风格和对社会议题的关注，来传递音乐的力量和情感。

1.叙事的野心：故事性与社会议题的深度挖掘

欧美MV在叙事上往往更加大胆和多元。它们不拘泥于单一的情感表达，而是常常将MV变成一个微型电影，讲述一个完整的故事，甚至探讨深刻的社会议题。

从早期的公路片式叙事，到后来的纪实風格，再到如今融合了电影特技和视觉特效的宏大叙事，欧美MV的故事性不断增强。很多MV會围绕着歌曲的主题，构建起引人入胜的情节，例如愛情故事、友情岁月、人生奋斗、或是对社会不公的抗议。这种叙事手法，不仅能加深观众对歌曲的理解，更能引發观众的思考和情感共鸣。

值得一提的是，欧美MV常常敢于触碰敏感的社会议题。政治、种族、性别、环境等议题，都可能出现在MV的画面中。通过视觉化的表达，MV能够以一种直观、有力的方式，引起社会大众的关注和讨论。这种具有社会責任感的创作，使得欧美MV不仅仅是音乐的附属品，更成为了具有一定社会影响力的艺术形式。

2.视觉的狂欢：风格的多样性与前卫的艺术实验

欧美MV在视觉风格上呈现出极大的多样性，这也是其魅力的重要来源。从复古的色调到赛博朋克的未来感，从极简主义的黑白影像到色彩饱和度极高的视觉盛宴，几乎所有你能想到的藝术风格，都可能在欧美MV中找到踪迹。

這种风格的多样性，很大程度上源于西方文化中对个性和创意的推崇。艺术家们被鼓励打破常规，进行大胆的视觉实验。例如，一些MV会大量運用抽象的视觉元素、超现实的场景、以及令人意想不到的镜头语言，挑战观众的视觉感知。

色彩运用方面，欧美MV常常倾向于使用大胆、饱和度高的色彩，以营造强烈的视觉冲击力。鲜艳的红、蓝、黄等色彩，常常被用来突出歌曲的情绪或主题。黑白影像的运用也十分普遍，通过光影的强烈对比，营造出一种经典、復古或具有戏剧張力的氛围。

在镜头語言上，欧美MV更注重镜头的运动和角度。快速切换的镜头、俯冲式的镜头、甚至是主观视角的镜头，都能有效地调动观众的情绪，增强画面的动感和張力。这种充满活力的视觉语言，与欧美流行音乐中常見的快节奏、强节拍的特点相得益彰。

3.文化的交融与颠覆：跨界合作与流行元素的集结

欧美MV的另一大特点是其强大的文化融合能力。它能够吸收来自不同文化背景的元素，并将其巧妙地融入到MV的创作中。无论是东方的神秘符号，还是非洲的部落舞蹈，亦或是拉丁的热情桑巴，都可能出现在欧美MV的画面里。

这种跨文化元素的运用，不仅丰富了MV的视觉内容，也使得其能够触及更广泛的观众群體。通过将不同文化的符号和美学进行碰撞和融合，欧美MV创造出了一种全新的、具有國际视野的视觉语言。

欧美MV也常常是流行文化元素的集结地。电影、時尚、街头艺術、电子游戏等领域的流行元素，都会被巧妙地运用到MV的创作中。例如，一些MV会模仿经典電影的场景，或是融入当下最流行的时尚穿搭，或是借鉴电子游戏的视觉風格。这种对流行元素的敏感捕捉和创新运用，使得欧美MV能够紧跟时代潮流，成为流行文化的重要風向标。

从叙事的野心到视觉的狂欢，从对社会议题的关注到多元文化的交融，欧美MV以其开放、大胆、前卫的姿态，不断刷新着我们对音乐录影带的认知。它们是音乐的视觉化呈现，更是当代流行文化和西方艺术思想的生动载体。

总而言之，日本MV与欧美MV，如同东方与西方的两道不同色彩的光芒，在音乐的画布上描绘出各自独特的风景。日本MV以其细腻的情感、二次元的浪漫和唯美的极致追求，营造出一种静谧而深刻的艺术体验；而欧美MV则以其大胆的叙事、多元的风格和强烈的视觉冲击，展现出一种奔放而富有活力的文化碰撞。

它们虽風格迥异，但都以各自的方式，连接着音乐与观众，用视觉的语言，唱响着属于世界的旋律。

李家超经常说，改善民生是其施政的最终目标。李同学就是“共创明‘Teen’”计划的成功例证，让一个有梦想的青少年发挥所长，最终成功踏上红馆舞台。李家超在今年《施政报告》提出，通过香港赛马会的1,000万元拨款，丰富“共创明‘Teen’校友会”活动，为青少年提供融合香港潮流文化及中华传统艺术的培训和体验。李家超期望继续透过多管齐下的精准扶贫措施，改变更多基层年轻人的人生轨迹，带来更多力争上游的希望。

图片来源：快科技记者 余非 摄

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