金年会

当地时间2025-10-19

当节奏遇上争议：DissTrack引发的文化风暴

近日，越南一位女性rapper发布了一首针对苗族的disstrack，迅速在社交媒体引爆热议。这首充满攻击性歌词和强烈节奏的作品，表面上是一场音乐圈的“口水战”，实则撕开了越南社会长期存在的文化裂痕。

歌曲中，她用尖锐的词汇嘲讽苗族的传统习俗、语言特点乃至生活方式，甚至将某些刻板印象夸张放大。听众的反应两极分化：一方认为这是“音乐自由表达”，另一方则谴责其“强化歧视”“伤害民族感情”。值得注意的是，这位rapper并非首位用音乐触及敏感话题的艺人，但她选择的方式尤其直白、挑衅，使得争议迅速超出音乐圈，蔓延至公共议题领域。

为什么一首disstrack能掀起如此大的波澜？

音乐在越南年轻群体中一直是身份表达的重要工具。尤其是在全球化背景下，hip-hop文化以其反叛、直白的特质，成为许多人宣泄情绪、挑战权威的出口。这位女rapper的创作，某种程度上反映了部分都市青年对传统文化差异的困惑甚至排斥心理。她将苗族描绘为“落后”“封闭”，实则是现代化进程中常见的文化焦虑的投射——当不同民族的生活方式碰撞，误解与偏见往往先于理解出现。

事件也暴露了越南多元民族社会的潜在张力。苗族作为越南54个民族之一，历史上既有文化融合的痕迹，也曾因政治、经济因素遭遇边缘化。流行文化中，苗族形象常被简化为“山民”“传统技艺传承者”，而他们的现实困境、现代化挣扎却较少被关注。这首disstrack之所以刺痛许多人，正是因为它用娱乐化的方式，重复了这种片面的叙事。

不过，争议本身也催生了难得的对话机会。许多苗族年轻人开始用音乐回应——不是以骂战回击，而是创作作品展示真实的苗族文化：复杂的刺绣纹样背后的神话寓意、口传史诗中的哲学思考、甚至当代苗族青年在都市中的生存状态。一场看似负面的冲突，意外地让更多人去重新审视“民族身份”究竟意味着什么。

超越骂战：音乐作为文化对话的桥梁

disstrack风波未平，但更深层的讨论已悄然转向：音乐能否从制造冲突的工具，变为促进理解的媒介？

历史上，音乐始终是各民族表达自我、沟通外界的重要手段。苗族的芦笙舞曲、侗族的多声部民歌，本就是用旋律书写的历史书。而现代流行音乐，尤其是hip-hop，自诞生之初就带有为边缘群体发声的属性。从美国的种族平权运动到非洲的反殖民浪潮，节奏和歌词屡屡成为社会抗议的载体。

此次事件中，虽然初始动机充满对抗性，但最终激发了跨民族的艺术回应，恰证明了音乐的双面性——它可以划分界限，也可以搭建桥梁。

对于越南而言，这场争议更像是一面镜子，映照出快速发展中的社会如何应对内部多样性。经济腾飞带来了城市化、全球化，但也加剧了传统文化与现代价值观的摩擦。年轻一代生长在信息爆炸的时代，他们渴望创新、追求个性，有时却缺乏对文化深层的认知。那位女rapper的歌词，某种程度上是这种“认知断层”的产物——她看到了差异，却未能理解差异背后的历史与人性。

但值得庆幸的是，事件并未停留在互相攻击的层面。许多音乐人、学者甚至普通网民开始呼吁“用创作代替指责”。有人发起“民族融合beat制作计划”，邀请不同背景的音乐人合作；还有苗族艺术家开设线上工作坊，讲解传统服饰图案的象征意义。这些行动或许微小，却指向一个更健康的方向：文化冲突不可能完全避免，但我们可以选择回应的方式。

最终，这场由disstrack引发的风波，或许会成为越南文化自觉的一个契机。当音乐不再只是娱乐消费品，而是承载思考的媒介，它就能超越一时的话题性，触动更深层的改变。而无论是rapper还是听众，或许都能从中学会一件事：批判之前，先尝试理解；表达之余，不忘尊重。

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