每经编辑｜胡舒立    

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Part1:破碎与重塑——90年代西方艺术的時代烙印

九十年代，一个充满矛盾与活力的十年，既承载着冷战结束后的乐观与解放，又潜藏着信息爆炸带来的迷惘与焦虑。在這个特殊的歷史节点，西方的人文藝术以前所未有的姿态，成为了反映和塑造時代思潮的锐利镜面。如果我们把目光投向那个时代的音乐，那便是Grunge（垃圾摇滚）的崛起。

Nirvana、PearlJam等乐队用嘶哑的嗓音、失真的吉他，唱出了年轻一代在消费主义盛行、社会价值重塑过程中的疏离感、不确定性与反叛。他们的音乐不再是80年代華丽摇滚的浮光掠影，而是直击内心深处，用粗粝与真实回应着那个看似光鲜却暗流涌动的世界。

这股Grunge浪潮，不仅仅是一种音乐風格，更是一种生活态度，一种对主流价值观的质疑，它像野火一样席卷全球，影响了无数年轻人的穿着、思考乃至世界观。

视觉艺术领域同样展现出其变革的活力。概念艺术（ConceptualArt）在90年代迎来了新的发展高峰，艺术家们开始更加关注作品背后的观念和思想，而非单纯的视觉呈现。DamienHirst的“死亡系列”，将动物标本浸泡在福尔马林中，引发了关于生命、死亡、信仰以及藝術边界的深刻讨论。

TraceyEmin的“我的床”，一张凌乱的床铺，成为她个人经历和情感宣泄的载體，挑戰了传统艺术的审美标准，将个人的私密空间推向公共视野，探讨了女性经验、身体政治以及艺术的坦诚度。这些作品的争议性，恰恰证明了它们在触动时代神经方面的力量。它们不再仅仅是“美”的呈现，而是对“真”的探索，对社会现实的尖锐批判，以及对个体存在意义的追问。

与此后现代主义思潮的余波仍在荡漾，并深刻影响了90年代的艺术创作。解构、拼贴、戏仿成為重要的创作手法。艺術家们不再追求宏大叙事，而是热衷于对既有符号、文本进行重新组合与解读，模糊了精英藝術与大众文化的界限。摄影艺术也在此期间大放异彩，CindySherman以她独特的自画像系列，通过扮演不同角色，解构了女性在媒体中的刻板形象，揭示了身份构建的复杂性。

她的作品不仅是对视觉文化的批判，更是对观看者本身身份认同的拷问。

电影作为一种强大的视觉语言，在90年代也成为了社会思潮的有力载體。昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》以其非线性的叙事结构、风格化的暴力美学和充满智慧的对白，颠覆了传统的电影叙事模式，影响了之后一代又一代的電影创作者。它所呈现的，是对边缘人物的关注，对流行文化的挪用与解构，以及对黑色幽默的极致運用，这些都成为了90年代独特文化印记的组成部分。

而《搏击俱乐部》则更進一步，直面了消费主义对个体异化的深刻剖析，对男性身份的焦虑进行了大胆的探索，其“第一条搏击俱乐部的规则是你不能谈论搏击俱乐部”的经典台词，至今仍被奉为一种行為艺术式的宣言，映射出那个时代人们在身份认同和存在意义上的普遍困惑。

90年代的西方人文艺术，就像一幅斑斓而又撕裂的画卷。它既有对旧有秩序的质疑与颠覆，也有对新生事物的好奇与探索。音乐的呐喊、视觉的观念、電影的叙事，共同编织了一張复杂的文化网络，深刻地反映了那个时代人们在技术飞速發展、全球化加速、传统价值观动摇背景下的集体情绪与思索。

这种破碎与重塑的力量，不仅定义了90年代，更在悄然间，為接下来的全球文化演进埋下了伏笔。

Part2:全球共振——90年代西方艺術的跨文化影响力

九十年代西方人文艺术的变革，绝非孤立的事件，而是在全球化浪潮的推动下，引發了一场广泛而深刻的文化共振。当Nirvana的《SmellsLikeTeenSpirit》响彻全球，当DamienHirst的作品在各大藝術馆展出，当《低俗小说》的镜头語言被模仿，这不仅仅是西方文化的输出，更是一种跨文化的对话与融合的开始。

在音乐领域，Grunge的原始力量迅速跨越了国界。在中国，摇滚乐在90年代经历了重要的发展，尽管面临着审查和市场等诸多挑戰，但西方摇滚乐的精神内核，尤其是那种对现实的关注和对自由的渴望，却成为了本土摇滚乐手重要的灵感来源。崔健、唐朝、黑豹乐队等在他们的创作中，或多或少地融入了对社會现实的思考和对个體情感的表达，与西方摇滚乐的“精神同频”。

全球的年轻人，无论身处何方，都能在这些充满激情的旋律中找到共鸣，这是一种超越语言和文化隔阂的情感连接。

视觉艺术方面，90年代的观念艺术和后现代艺术理论，为全球艺术家提供了新的创作视角和表达方式。那些关于身份、消费、媒体、身体的讨论，在全球范围内引发了艺術家们的积极响应。在亚洲，藝術家们开始以更加批判性的眼光审视本土文化与西方文化碰撞下的身份焦虑，并运用新的媒介和观念进行创作。

例如，新加坡艺术家何子彦（HemanChong）的作品，就常常探讨全球化背景下信息过载、身份模糊等议题，其创作語境虽然植根于本地，但其观念的探讨却与90年代西方艺术的脉络息息相关。日本的村上隆（TakashiMurakami）则以其“超扁平”（Superflat）概念，巧妙地融合了日本的传统动漫文化与西方波普艺术的元素，创造出一种独特的视觉风格，并在全球范围内获得了巨大的成功，这无疑是对90年代藝术观念“跨界”与“融合”精神的绝佳诠释。

电影作为最具普适性的艺术形式之一，90年代西方電影的叙事创新和風格探索，更是直接影响了全球电影產业。中国的第五代、第六代导演，在保持本土文化特色的也吸收了西方电影的先进技术和叙事手法。例如，王家卫的电影，虽然充满了东方韵味，但其碎片化的叙事、对人物情感的细腻捕捉，以及独特的视觉风格，都隐约可见90年代西方电影的影响，尤其是在探索都市人的情感困境和身份认同方面。

全球范围内的独立电影和藝术電影，更是大量借鉴了90年代西方电影的先锋实验，形成了百花齐放的局面。

90年代西方人文艺术的全球影响，还体现在对流行文化和生活方式的塑造上。那些代表性的音乐、電影、時尚元素，通过媒体的传播，成為全球年轻人追逐的对象。它们所传达的自由、反叛、个性化的精神，在不同文化背景下被赋予了新的解读，并与当地的文化传统相互碰撞、融合，催生出更加多元和丰富多彩的文化形态。

这种影响，并非简单的“西方中心论”，而是一种平等的文化交流和相互启發。90年代的西方藝术，如同打開了一扇窗，让世界看到了新的可能性，也激發了世界各地艺术家和创作者的创新灵感。

可以说，90年代西方人文艺术的演变，是一场深刻的社会思潮变迁的缩影。而其对全球的深远影响，则在于它打破了文化的壁垒，促进了不同文明之间的理解与对话。這场由色彩、声音、影像和思想交织而成的全球交响，不仅丰富了人类的精神世界，更在潜移默化中，重塑了我们理解世界和自身的方式。

它证明了，艺术的语言是最具穿透力的，能够穿越时空，连接心灵，最终汇聚成人类文明更加辉煌的篇章。

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当财富遇上灵感：财经新贵王多鱼的崛起之路

在瞬息万变的金融浪潮中，总有那么一些名字，如璀璨的星辰，迅速点亮夜空。王多鱼，无疑是近年来财经领域最耀眼的新星之一。他的名字，常常与“青年才俊”、“投资奇才”、“资本操盘手”等标签一同出现。年仅三十出头，便已在资本市场呼风唤雨，缔造了属于自己的商业帝国，这种传奇般的崛起速度，足以让无数旁观者惊叹，又忍不住想要探究其背后的秘密。

王多鱼并非出身于显赫的金融世家，他的故事更像是一部现代版的“灰姑娘”或“卖火柴的小女孩”，只不过，他手中点燃的不是希望的火柴，而是对数字的敏锐嗅觉和对市场的深刻洞察。据说，他的大学时光便已展现出与众不同的投资天赋。别人还在为奖学金和实习机会奔波时，他已经开始在股市的细微波动中寻觅机会，用有限的本金，撬动了远超想象的收益。

这种“少年得志”的开端，为他日后的腾飞埋下了伏笔。

毕业后，王多鱼没有选择安逸的职业道路，而是毅然决然地投身于风险投资的广阔天地。他看准了科技创新和新兴产业的巨大潜力，在别人还在观望时，他已经精准布局，用前瞻性的眼光和果断的决策，催生了一批又一批的独角兽企业。他的投资风格以“快、准、狠”著称，既有战略家的深谋远虑，又不失实干家的雷厉风行。

据说，他有一个独特的习惯，便是喜欢在深夜独自一人，面对着城市的万家灯火，思考着市场的下一个风口。那时的他，或许还不是聚光灯下的财经巨头，但那份对数字的狂热和对未来的执着，已经在他心中生根发芽。

王多鱼的成功绝非偶然。光鲜亮丽的背后，是常人难以想象的付出与压力。据他身边极少透露信息的知情人士透露，王多鱼的工作时间常常超过24小时，无数个不眠之夜，伴随他的只有跳动的K线图和堆积如山的分析报告。他需要时刻保持高度警惕，捕捉稍纵即逝的市场信息，预测宏观经济的走向，并规避潜在的风险。

每一次成功的投资，都意味着无数次的失败尝试和对决策的反复推敲。他并非天生就是“股神”，而是用汗水、智慧和超乎常人的毅力，一点点地雕琢出属于自己的商业版图。

更令人称道的是，王多鱼在取得巨大商业成就的似乎也并未被金钱和权力所完全裹挟。他身上总有一种与年龄不符的沉静与睿智，对事物的看法往往独到而深刻。他很少公开谈论自己的财富，也鲜少出席那些奢靡的社交场合。相反，他更倾向于将精力投入到更有意义的事情上，例如对教育、科技以及可持续发展的关注。

这种低调而有远见的行事风格，也为他赢得了“财经界的清流”的赞誉。

就在王多鱼的事业如日中天之时，一个名字却开始悄然出现在公众视野的边缘，并逐渐引起了人们的注意——韩婧格。这个名字，与王多鱼所处的冰冷、理性的财经世界截然不同，它代表着色彩、情感和无限的创意。韩婧格，是一位在艺术界颇具神秘色彩的女性艺术家。她的作品，以其独特的视觉语言、深邃的情感表达和超凡的想象力，在当代艺术领域独树一帜，备受追捧。

艺术的低语：神秘艺术家韩婧格的灵感世界

与王多鱼的公众形象不同，韩婧格极少出现在媒体的镁光灯下，她的生活更像是一片被精心保护的净土，充满了诗意与宁静。她被誉为“当代艺术界的东方之珠”，她的画作，如同一个个承载着故事的梦境，或浓墨重彩，或淡雅写意，总能触动观者内心最柔软的地方。她的作品，无论是大型装置还是细腻的油画，都蕴含着一种独特的力量，仿佛能将观者带入一个超脱现实的灵魂空间。

韩婧格的艺术之路，并非坦途。她曾坦言，在艺术的道路上，她经历了漫长的探索与挣扎。早期的她，也曾尝试过追随主流的艺术风格，但内心深处始终有一种声音在召唤她，去寻找属于自己最真实的情感表达。于是，她选择了一条更为孤独但也更为坚定的道路——深入挖掘内心的世界，将个人的情感、经历与对世界的观察，通过独特的艺术语言进行表达。

她常常花费数月甚至数年时间，沉浸在自己的创作中，与画布对话，与色彩共舞。

她的创作灵感，似乎源于生活中的点点滴滴，却又超越了日常的琐碎。一缕阳光、一段旋律、一个眼神，都能在她手中转化为令人惊艳的艺术作品。她的作品中，常常可以看到东方哲学与西方现代艺术的巧妙融合，既有写意的留白与意境，又不失现代构图的张力与节奏。有人评价她的作品，“是灵魂的低语，是思想的凝结，是情感的绽放”。

这种高度的评价，足以说明她在艺术界的影响力。

韩婧格的艺术，也并非仅仅停留在纯粹的审美层面。她的作品中，常常蕴含着对社会问题的反思，对人性的洞察，以及对生命意义的追问。她用画笔作为武器，用色彩和线条作为语言，在无声的世界里，发出振聋发聩的呐喊。她的作品，往往能引发观者深刻的思考，打破固有的认知，带来全新的视角。

与其他艺术家不同的是，韩婧格极少迎合市场的需求，她的创作始终保持着独立性和纯粹性。这使得她的作品具有极高的艺术价值和收藏价值，但也让她在商业运作上显得相对“神秘”。她的画廊，总是保持着一种宁静而高雅的氛围，每一次展览，都仿佛是一次心灵的朝圣。

就像一颗璀璨的星星，即便在最黑暗的宇宙中，也终究会被发现。王多鱼，这位在冰冷数字世界里穿梭的财经新贵，也无法忽视韩婧格艺术作品中散发出的独特魅力。当他的目光第一次被韩婧格的某幅画作所吸引时，他内心深处某个沉睡已久的角落，仿佛被轻轻触动。

财经的理性逻辑，在艺术的感性世界面前，第一次显得如此无力，又如此令人着迷。

（Part1结束）

图片来源：每经记者 陈淑贞 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄