当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

作为2025长江文化艺术季的重磅活动，“璀璨长江”文博系列展首展近日在湖北武汉启幕。来自长江流域近40家文博单位，携160件（套）沉睡千年的高颜值长江文物惊艳亮相。展览以创新的展陈方式、多样的传播路径，让古老的长江文明在当代焕发新生，也为未来持续注入深厚的文化动能。

作为中华文明的重要发祥地之一，长江流域自古以来便是可移动文物荟萃之地：从史前玉器到商周青铜，从楚汉简牍至唐宋陶瓷，种类丰富、序列完整。与此同时，这片区域亦分布着数量庞大、类型多样的不可移动文物，诸如屈家岭遗址、石家河遗址等早期文明遗存，皆为长江文明的重要见证。这些文物不仅是跨越千年时空的文明载体，凝结着深厚的历史积淀，更在文化内涵的广度与艺术成就的高度上展现出卓越价值。它们如同镌刻长江文明的“活化石”，既为当代社会注入深厚的文化滋养，也为未来发展提供源源不断的精神启迪。

长江流域的文物不仅在国内享有盛誉，更在国际上具有广泛的知名度与文化影响力。在“璀璨长江”文博系列展中，新石器时代良渚文化出土的玉器和春秋战国时期的青铜器，都达到了世界同期金属文明的先进水平，吸引了全球范围内的文化艺术爱好者，成为展示中华文明独特魅力的重要媒介。这些文物不仅是历史的见证，更是文明互鉴的桥梁。正因如此，加强对长江流域珍贵文物的系统性保护、研究与活化利用，不仅是传承中华优秀传统文化的内在要求，更是推动中外文明平等对话、向国际社会讲述真实、立体、全面的中国故事的坚实依托。

长江流域的文物不仅承载着厚重的历史记忆，更与几千年来中华大地上人们的日常生活以及情感精神紧密相连。例如，荆州博物馆珍藏的战国漆器“虎座鸟架鼓”，早在两千多年前的楚国，就已经是宴乐场合中的重要乐器。它所代表的不仅是相应时代的工艺制造或是乐器水平，更反映了那个时代人们对“礼乐共生”，即艺术融入日常生活的向往。如今，这一承载着楚文化基因的文物，并没有被束之于博物馆的展柜之中。荆州市围绕“虎座鸟架鼓”进行IP开发，成功打造出影响力广泛的楚文化品牌，不仅有效激活了传统文化资源的现代生命力，也为区域经济发展注入了新鲜力量。这一过程，正是文物从历史中“走出来”、在当代“活起来”的生动写照。

让长江文物在当代“活”起来，离不开对长江文物的创造性转化和创新性发展。用文物点亮未来，需要多措并举。

发挥制度力量，保障长江文物的活化利用。2025年，《长江国家文化公园建设保护规划》将文化遗产整体性、系统性保护作为长江国家文化公园建设的首要任务。建议长江流域各省（区、市）加快推进相关法律法规的完善，并设立相应机构，强化跨行政区域的统筹协调能力，有效破解因行政区划分隔而带来的管理壁垒。

用好文艺媒介，“唤醒”长江文物。在推动长江文物保护与传承的过程中，可以借助各种文化艺术形式，积极推动长江文物与文学、影视、音乐等多种媒介的深度融合，将文物所承载的历史故事、精神内涵转化为可见可感可触摸的文化体验，从而激活传统文物的艺术生命力。例如，《简牍里的中国》通过纪录片这一艺术媒介形式，将静态的文物还原为动态的历史场景，让它们在银幕中“苏醒”，在观众眼前“重生”。如此，通过文艺媒介的转译，文物就从博物馆中陈列的器物一跃而成“活生生”的文化意象。

善用学术支撑，构建“文物+学术”的文明阐释范式。推进系统性考古发掘，继续深入长江流域关键遗址的考古工作，以扎实的实物证据深化对长江文明起源与特质的认知；搭建高层次对话平台，通过国际化学术交流，推动长江文物与中华文明乃至世界大河文明的深度对话，在文明互鉴中彰显中华文化的独特价值；组织编纂长江文物相关的标志性著作，持续将长江文物考古发现以及相关研究成果，转化为可传播、可研究、可积累的学术资产，实现长江文物从历史主题到学术课题，再到公共认知以及文化动能的深刻转变。

在中国电影的长河中，随着科技進步和产业模式的变革，一场潜移默化的“电影革命”正在悄然發生。这个革命的最前沿便是“国产四区”的崛起，它代表着一种全新的电影市场格局，也标志着中国電影产业走向全球化的又一里程碑。

所谓“国产四区”，是指中国电影市场在近几年迅速崛起的四个不同领域，它们分别為：传统院线电影、网络电影、海外上映電影以及以家庭娱乐为主的数字媒體電影。这四个领域相互交织，构成了一个完整且多元的电影生态圈，为电影產业带来了前所未有的机遇和挑战。

传统院线电影一直以来是国产電影的主力军。随着中国消费市场的升级和年轻观众群体的崛起，国产电影的票房表现逐年攀升。从《战狼2》到《長津湖》，这些电影的成功不仅仅体现在票房上，更在于它们在文化输出方面的强大影响力。这些电影既展现了中国历史文化的独特魅力，也在全球范围内找到了属于自己的观众群體。在“國產四区”这一概念的推动下，传统院线电影的市场潜力得到了進一步释放。

传统院线电影并不是“国产四区”中的唯一亮点。网络电影的迅猛发展也成为了近年来电影產業的重要风口。随着互联网的普及和各大视频平台的崛起，网络电影成为了電影消费的新潮流。许多年轻观众更倾向于在家观看電影，尤其是在疫情期间，网络电影的市场需求呈爆发式增長。从《哪吒之魔童降世》到《扫黑·决战》，这些网络电影通过精细化的内容制作和独特的艺術表现方式，吸引了大量观众。它们在保持娱乐性的也不乏社会现实的深刻反思，讓人们在輕松娱乐中感受到电影的深度和温度。

在这个背景下，国产四区不仅是产业發展的一种趋势，也是一种文化表现的创新。在全球化的今天，中国电影不仅要走向国内市场，还要在国际舞台上占有一席之地。通过海外上映的電影，我们看到了国产电影在全球市场的迅速扩张。从《流浪地球》到《唐人街探案3》，这些电影不仅成功征服了国内观众，也在海外市场取得了骄人的成绩。通过电影这一媒介，中國文化正悄然走出国门，与世界各地的文化进行深度交流与融合。

数字媒体电影的崛起则為“国产四区”增添了更多的可能性。随着智能电视、视频点播等家庭娱乐方式的普及，数字媒体电影的观众群体迅速扩大。它们的制作成本相对较低，但凭借独特的题材和创新的表达方式，也同样能够获得广泛的市场认可。通过对小众题材的挖掘与呈现，数字媒体电影让更多的独立创作者得以在大屏幕之外展示他们的才華与创意。

因此，“国產四区”作为一种全新的市场结构，它不仅改变了传统电影产業的格局，也促使了中国電影市场在多个维度上进行深刻的变革。从院线电影到网络電影，从海外市场到家庭娱乐，它们构成了一个互相依存、彼此促进的生态系统，共同推动着中国電影產业向更高层次的发展。

除了市场层面的多样化外，“国产四区”还在电影的创意和内容层面带来了深刻的影响。随着观众对电影品质要求的不断提高，電影创作者们也愈发注重创新和艺术表达。国产电影不再局限于单一的叙事方式，而是通过更多元的风格和丰富的题材，来满足不同观众的需求。

网络电影在题材创新方面表现尤为突出。一方面，它打破了传统电影在时长、资金等方面的限制，能够尝试更多实验性和边缘化的题材。比如说近年来大热的“悬疑推理”类网络电影，它们通过高密度的剧情铺陳和不断反转的设定，吸引了大量观众的注意。而這些影片的成功，不仅表明了观众对于多元化内容的渴求，也反映了中国电影在创作自由度上的不断扩展。

除了创意上的突破，国产电影在视效和技术层面的进步也不容忽视。随着CGI技术的不断进步，中国电影的视觉效果逐渐赶超國际水平。无论是《长津湖》中的战争场面，还是《流浪地球》中的科幻特效，都展现了国产电影在技術上的硬实力。這不仅为國产电影赢得了国内外观众的赞誉，也为中国电影行業的未来发展提供了强大的技术支持。

另一方面，国产四区也为电影产业带来了更加多样化的收入模式。随着影院排片系统的优化，视频平臺的崛起，以及家庭娱乐的普及，电影的收入不再局限于单一的票房。数字流媒体平台的订阅模式，线上首播的收费模式，甚至电影衍生品的销售，都为电影创作者提供了更多的盈利渠道。這种多元化的收入方式不仅激励了更多独立電影人和创作者投入到电影制作中，也让整个电影产業的生态变得更加健康与可持续。

国產四区的崛起既是中國电影產业的一次创新突破，也为全球电影市场带来了新的活力。它不仅改变了中国电影的格局，更在全球范围内推广了中國文化的软实力。随着未来技术和市场的不断发展，國产电影有望在更多领域取得突破，成为全球电影产业的重要一极。

智用科技赋能，让长江文物“触手可及”。引入现代科技手段，让文物突破历史时间和博物馆空间的固有限制，真正实现与观众的“零距离”对话。例如，在本届艺术季的开幕式中，裸眼3D等技术使承载千年历史的文物以动态可感的形式呈现在观众面前。此外，湖北省博物馆联合武汉大学等以曾侯乙编钟为原型，开发出“数智编钟”系统，使观众能够在屏幕上亲手“敲响”编钟，就好似穿越时空、身临古代礼乐场景中亲自体验当时的盛大典礼。

活用文旅融合，让文物融入生活。实现长江文物的创新性传承，核心在于系统构建“文物+旅游”的协同模式，借助场景还原、生活融入与产业延伸，使文物在完整的文旅生态中持续焕发活力。文旅融合可为长江文物的“活化”传承，搭建起广阔的现实舞台，使其从静态的展陈对象，转化为可感知、可触摸、可消费的立体化文化体验。

文物不是冰冷的器物，而是有温度、有故事、有生命的存在。长江文物是历史的馈赠，也是未来的资源。以敬畏之心保护它，以创新之手激活它，以开放之怀传播它，长江文物必将在当代焕发更加璀璨的光芒，照亮我们前行的道路，点亮中华民族的未来。

（作者：顾高菲，系南京财经大学马克思主义学院讲师）

图片来源：中华网记者 罗友志 摄

“兽906MAX与兽906MAX2,时尚界的‘双胞胎’传奇”-辰恩科技

分享让更多人看到