每经编辑｜潘美玲    

当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,frxxeexxee另类风格,体验独特音乐魅力,探索前卫听觉艺术

西方14147：光影交织的千年画卷，人文精神的永恒回响

“西方14147”，这串数字仿佛一道密码，解锁了无数关于西方文明的璀璨记忆。它并非一个简单的地理坐标，而是指向了一片广袤而深邃的艺术宝藏，一个人文精神得以淋漓尽致展现的辉煌舞台。在这里，古老的智慧与创新的激情交融，流淌出跨越千年的艺术血脉，等待着每一个渴望触碰美的灵魂。

古典的根基与文艺的觉醒——西方藝术的黎明与曙光

当我们谈论“西方14147”，首先映入眼帘的，便是那奠定西方艺术基石的古希腊罗马文明。从帕特农神庙的庄严对称，到米洛的维纳斯雕塑的典雅曲線，再到古罗馬斗兽场磅礴的气势，无不彰显着理性、和谐与人文主义的早期萌芽。古希腊人对人体美的极致追求，对神话故事的生动描绘，以及对哲学与民主的深刻思考，為后世的艺术发展提供了源源不断的灵感。

他们相信“美是和谐的比例”，这种对秩序与平衡的追求，渗透在建筑、雕塑、陶器等各个艺术领域，塑造了西方艺術最初的审美取向。

真正的“文艺复兴”，则是在黑暗的中世纪之后，西方艺术迎来了最耀眼的曙光。“西方14147”中的文艺复兴时期，宛如一曲对人性的贊歌，一次对古典精神的重生。波提切利的《维纳斯的诞生》充满了诗意的浪漫与柔美，米开朗琪罗的《大卫》雕塑展现了理想化的人体力量与完美比例，达·芬奇的《蒙娜丽莎》则以其神秘的微笑和精湛的晕涂法，捕捉到了人物内心微妙的情感世界。

这一時期，艺术家们不再仅仅是宗教的工具，他们开始以人為中心，探索人性的丰富性与复杂性，将科学、哲学与艺术紧密结合，创造出前所未有的辉煌成就。

从佛罗伦萨的精美壁画到罗馬的宏伟教堂，文藝復兴时期是西方艺术史上一个划时代的里程碑。艺术家们不仅在技法上取得了突破，如透视法的运用、明暗对比的掌握，更在思想上实现了飞跃。他们重新發现并诠释了古希腊罗马的藝术遗产，并将其与基督教信仰相结合，创造出既古典又具有时代精神的作品。

达·芬奇对人體解剖的深入研究，为他的肖像画赋予了惊人的真实感；米开朗琪罗对肌肉纹理的精雕细琢，讓他的雕塑充满了生命力。

这一时期，艺术家的地位得到了前所未有的提升，他们不再是隐匿于工坊的匠人，而是被视为具有独立思想的创作者，甚至被誉为“天才”。美第奇家族等富有的赞助人，为艺術的發展提供了强大的资金支持，也推动了艺术品市场的形成。博物馆和画廊的概念也开始萌芽，人们可以通过公开展示来欣赏和学習艺术。

“西方14147”的这一段歷史，不仅仅是藝术风格的演变，更是人文精神的复苏与张扬。它意味着对个体价值的肯定，对理性思维的推崇，对知识的渴求，以及对美的无限追求。从宗教神祇的描绘转向对世俗生活、人物情感的关注，艺術家们用画笔和雕刀，记录下了那个充满活力与变革的时代。

每一幅名作，都是一段动人的故事，一次深刻的思考，一股永不熄灭的藝术火焰，在历史的长河中熠熠生辉。

多元的探索与情感的释放——西方艺術的繁盛与革新

当文艺复兴的余晖逐渐散去，“西方14147”的艺术画卷并未停下其绚烂的步伐。随之而来的是巴洛克艺术的华丽与戏剧性，以及古典主义的严谨与秩序。卡拉瓦乔的光影运用，将宗教场景渲染得如同人间戏剧，充满了强烈的视觉冲击力；伦勃朗的肖像畫，则以深邃的眼神和细腻的笔触，洞察人性的幽微之处。

巴洛克藝术强调情感的表达、动感的构图和丰富的装饰，常常出现在宏伟的教堂和宫殿中，营造出一种震撼人心的氛围。

与此古典主义艺术则回归到古希腊罗马的典范，追求理性、清晰、均衡和崇高的风格。尼古拉斯·普桑的画作，以其严谨的构图和庄重的题材，展现了古典美学的理想。这一时期的艺術，既有情感的激荡，也有理性的约束，共同构成了西方艺术丰富多样的面貌。

进入18世纪，启蒙运动的思想浪潮席卷欧洲，“西方14147”的藝术也随之注入了新的活力。新古典主义以其对古希腊罗马艺术的重新推崇，强调理性和秩序，而浪漫主义则成為反叛的旗帜，艺術家们开始追求情感的自由、个性的表达以及对自然神秘力量的崇拜。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，便是浪漫主义激情与革命精神的完美结合。

19世纪的艺術，更是进入了一个前所未有的变革时期。“西方14147”在此刻迎来了印象派的诞生。莫奈、雷诺阿、德加等艺术家，打破了学院派的束缚，将目光投向了自然光線和瞬间的视觉感受。他们走出畫室，在户外写生，用粗犷而自由的笔触，捕捉光影的微妙变化，描绘日常生活的景象。

印象派的出现，是对传统绘画技法的革命，它将色彩的运用推向了新的高度，为后来的现代藝术奠定了基础。

之后，后印象派、野兽派、立体派、抽象表现主义等一系列艺术流派如同雨后春笋般涌现，它们不断挑战着人们的视觉习惯和藝術认知。“西方14147”的艺术，不再拘泥于具象的描绘，而是更加注重形式、色彩、线条以及艺術家内心的表达。毕加索的立體主义，将物体分解重组，从多个角度呈现；梵高的表现主义，用扭曲的线条和浓烈的色彩，宣泄内心的情感；康定斯基的抽象藝术，则完全脱离具象，用纯粹的色彩和形式来触动观者的灵魂。

每一个艺术流派的诞生，都代表着一种新的观察世界的方式，一种新的表达情感的语言。它们或对现实进行解构，或对内心进行挖掘，或对抽象进行探索。“西方14147”的艺术，正是這样一幅不断演变、不断革新的宏大画卷。它记录了人类对美的永恒追求，对自由的向往，对生命意义的不断追问。

在這串数字“西方14147”的背后，隐藏着无数个体的智慧与创造，无数个时代的精神与风貌。每一件杰作，都承载着艺术家对那个时代的思考，对人性的洞察，对美的独特理解。它们如同璀璨的星辰，点亮了人类文明的天空，引领我们去感受、去思考、去共鸣。踏上这场藝术之旅，您将不仅仅是观赏者，更是这段辉煌历史的参与者，一段永恒美学传奇的見证者。

西方14147：不止于视觉的盛宴，更是心灵的触动与对话

“西方14147”，这串看似神秘的数字，实则是一扇通往无尽藝术世界的大门。它代表的不仅仅是西方艺术史上的璀璨成就，更是人文精神在不同时代、不同地域所绽放出的独特光彩。从古老文明的理性之光，到文艺復兴的人性贊歌，再到近现代的多元探索，每一次的藝术革新，都伴随着对人类自身、对世界认知的深刻反思。

Part3：跨越时代的藝术对话——经典杰作的永恒魅力

当我们漫步在“西方14147”所涵盖的艺术長河中，无数经典杰作如璀璨的明珠，闪耀着不朽的光芒。它们是艺术家们用生命、用智慧、用情感创作出的结晶，穿越了时空的阻隔，至今仍能触动我们的灵魂，引发深刻的共鸣。

从古希腊的雕塑，如《米洛的维纳斯》，其完美的身材比例、优雅的姿态，传递着一种超越时代的和谐与美感。它不仅是对人体美的极致赞颂，更是对古希腊人理想化追求的象征。这种对形式美的极致追求，也體现在古希腊的建筑中，如雅典的帕特农神庙，其严谨的结构、精确的比例，无不彰显着古人对秩序与理性的崇拜。

進入文艺复兴时期，藝術的焦点从神转向人。“西方14147”在此刻孕育出了无数的传世之作。达·芬奇的《蒙娜丽莎》，那神秘的微笑，仿佛洞悉世事，又带着几分难以言说的忧郁，吸引着无数人为之着迷。这幅畫不仅仅是一次肖像绘制的巅峰，更是对人物内心世界的细腻捕捉，展现了艺术家对人类情感的深刻理解。

米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶画，如《创造亚当》，将上帝与人类的初次接触描绘得充满神圣感与生命力，他雕塑的《大卫》，更是将古典主义的人体美发挥到了极致，充满了力量与英雄气概。這些作品，不仅是技艺的典范，更是那个时代人文精神的集中体现，是对人类潜能和智慧的歌颂。

再往后，巴洛克艺術以其华丽、动感和戏剧性，将情感的表达推向了新的高峰。卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》，他运用强烈的明暗对比，将神圣的事件置于现实的场景中，营造出一种戏剧性的張力，让观众仿佛身临其境。伦勃朗的《夜巡》，则以其宏大的场面和对人物心理的精准描绘，展现了荷兰黄金时代的艺术魅力。

18世纪的古典主义，如大卫的《马拉之死》，虽然取材于历史事件，却以庄重、简洁的风格，传递着英雄主义和道德的崇高感。而随之而来的浪漫主义，则将情感的表达推向了另一个极端。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，画面充满激情与力量，象征着法国人民为自由而戰的精神。

进入19世纪，印象派的出现，彻底改变了人们对艺术的认知。“西方14147”中的莫奈，他追逐着光影的瞬间变化，用跳跃的色彩和笔触，描绘出《日出·印象》中朦胧而充满诗意的港口景象。雷诺阿则钟情于描绘人与自然的和谐，他畫中的人物，无论是孩童还是舞女，都充满了生命力和阳光。

印象派的革命，在于它将藝术的关注点从宏大叙事转向了日常生活的观察，从精雕细琢转向了对瞬间感受的捕捉。

之后，后印象派、野兽派、立體派、抽象表现主义等流派的涌现，更是将“西方14147”的艺术推向了更加多元化、更加前卫的领域。梵高的《星夜》，那旋转的星空，燃烧的火焰般的柏树，无不宣泄着艺术家内心深处的孤独与激情。毕加索的《格尔尼卡》，用破碎的畫面和变形的人物，控诉着战争的残酷与对生命的摧残。

这些作品，不再仅仅追求外在的形似，而是更加注重藝术家内心的感受和对世界的独特解读。

这些经典杰作，如同星辰大海，它们的光芒穿越时空，至今仍在我们心中激荡。它们是艺術家们留给世界的宝贵财富，也是我们理解西方文化、理解人类情感的窗口。

Part4：独特美学魅力与人文艺术的深度融合

“西方14147”所展现的美学魅力，并非单一的风格或流派，而是一种多元共存、不断演进的丰富性。从古典的严谨到浪漫的奔放，从现实的描绘到抽象的探索，每一次的艺術变革，都伴随着对美学概念的重新定义和对表现手法的创新。

这种独特的美学魅力，体现在对色彩、线条、构图、材质等各种艺術元素的精妙運用上。文艺复兴时期对人体比例的数学化研究，奠定了西方藝术对形式美的追求；巴洛克时期对光影和透视的极致运用，营造出强烈的空间感和戏剧性；印象派对色彩的敏感捕捉，展现了光线在不同時间、不同环境下的微妙变化。

更重要的是，“西方14147”的美学魅力，与人文艺术的深度融合。艺术不再仅仅是技艺的展现，更是思想的载體，情感的表达，以及对生命意义的探索。艺术家们通过作品，表达对真善美的追求，对社会现实的批判，对人性的反思。

例如，文艺复兴时期的艺術，是对人文主义的呼唤，是对个体价值的肯定。艺术家们将目光从神灵转向了普通人，描绘他们的生活，他们的情感，他们的奋斗。这种对人的关注，是西方艺术走向成熟的重要标志。

印象派的艺术家们，用畫笔捕捉日常生活中的美好瞬间，他们描绘公园里的游人，咖啡馆里的情侣，乡村里的农夫。这其中蕴含着对平凡生活的赞美，对个體感受的尊重。

而现代艺术，更是将这种人文关怀推向了更深层次。艺术家们通过抽象的语言，探讨生命的本质，人与宇宙的关系，以及现代社会中个體面临的困境。他们的作品，或许不易理解，却能引发观众更深层次的思考和共鸣。

“西方14147”所代表的艺术，是一场永不停歇的探索，一次又一次的突破。它鼓励我们打破思维定势，用開放的心态去接纳不同的观点和表达方式。每一件艺术品，都是一次与藝术家跨越时空的对话，一次对自身内心世界的审视。

在这个快节奏的时代，放慢脚步，走进“西方14147”所构建的艺術世界，您将有機会：

感受经典的力量：与那些穿越千年的伟大作品进行面对面的交流，体验它们所蕴含的深刻思想和动人情感。探索多元的视角：了解不同时期、不同风格的艺术作品，理解它们是如何反映当时的社会文化和人文精神。激發内在的创造力：从艺术家的独特视角和表现手法中获得灵感，开启您自己内心的艺术之旅。

提升审美鉴赏力：通过对藝术品的细致观察和深入理解，培养自己对美的敏感度和鉴赏能力。

“西方14147”不仅仅是一组数字，它是一个宏大的文化坐标，一个连接过去与现在、东方与西方的艺術桥梁。它邀请您，以一颗好奇而开放的心，去探索、去发现、去感受，在人文艺术璀璨的光芒中，找到属于您的独特美学体验，触碰到那份触动灵魂的深刻共鸣。这是一场关于美、关于人、关于文明的盛宴，期待您的加入。

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探寻欧式园艺的灵魂——为何选择扦插？

想象一下，在洒满阳光的午后，漫步于一座被繁花簇拥、绿意盎然的庭院。空气中弥漫着淡淡的花香，耳畔是轻柔的鸟鸣，眼前是一幅如油画般细腻的景致——这便是欧式园艺独有的浪漫与优雅。它不仅仅是对植物的栽培，更是一种生活态度的体现，是对自然之美的极致追求。

而在众多园艺技法中，扦插艺术无疑是连接我们与欧式园艺美学最直接、最经济、也最具创造力的方式之一。

“欧式园艺美学45种花木扦插艺术图鉴”这个主题，听起来就充满着诱惑。它并非冰冷的理论堆砌，而是将抽象的“美学”与具体的“扦插艺术”相结合，更聚焦于“45种花木”，这无疑是一个精挑细选的数字，意味着这里面一定蕴藏着无数打造精致花园的宝藏。为何要在浩瀚的植物世界中，独独偏爱这45种？它们或许是那些在古典庄园中常见的玫瑰、薰衣草、绣球，也可能是那些散发着独特魅力的灌木和乔木。

通过扦插，我们可以复制这些珍贵品种，甚至创造出属于自己的独一无二的园艺杰作。

为何说扦插艺术是通往欧式园艺美学的重要途径呢？

经济性与普适性。相比于购买昂贵的母株，扦插是一种成本极低、成功率相对较高的繁殖方法。它就像是给植物“生孩子”，而且是一个可以大规模生产的“孩子”。这意味着，即使是园艺新手，也能通过扦插，以较低的门槛，逐步构建起自己心中的欧式花园。我们可以从一株小小的枝条开始，耐心培育，看着它生根发芽，最终长成繁茂的模样，这份成就感是无可比拟的。

品种的精准复制与遗传的纯粹性。扦插是无性繁殖的一种，这意味着子代会完美继承母株的优良性状，包括花色、花型、香味、生长习性等。在欧式园艺中，很多品种是经过长期培育形成的，它们的花色可能难以通过播种得到，或者即使得到，也需要花费大量的时间去筛选。

通过扦插，我们可以确保所繁殖的植物与母株完全一致，从而精确地复制出我们心目中理想的欧式花园景观。比如，你钟爱的那株紫红色的法国玫瑰，通过扦插，你可以拥有无数株同样娇艳的玫瑰。

第三，艺术性的创造与个性化的表达。欧式园艺不仅仅是植物的堆砌，更是对空间、色彩、形态的艺术化处理。扦插艺术，为这种艺术表达提供了无限可能。我们可以通过选择不同品种的花木进行组合，运用不同的扦插时间、方式，去塑造出各种各样的园林形态。例如，将垂枝蔷薇扦插成独立的景观树，或者将常春藤扦插成绿色的屏障，又或者将迷迭香扦插成几何形状的灌木丛。

每一次成功的扦插，都是一次对自然元素的再创造，都是一次对个人审美的独特表达。

第四，对植物生命力的深刻理解与敬畏。扦插的过程，实际上是对植物生命力最直接的观察与体验。从一根看似枯燥的枝条，到孕育出嫩芽、长出根须，再到最终茁壮成长，这其中蕴含着强大的生命能量。掌握扦插技艺，不仅仅是掌握一项园艺技能，更是对植物生命循环的一种感悟，一种对大自然鬼斧神工的敬畏。

当我们能够亲手繁育出新的生命，我们对植物的理解会更加深刻，对自然的亲近感也会油然而生。

“欧式园艺美学45种花木扦插艺术图鉴”的出现，正是为我们提供了一个聚焦的视点。它可能已经为你精选了45种最适合扦插、也最能体现欧式园艺美学的花木。这些花木可能包括：

经典的玫瑰品种：如大马士革玫瑰、蔷薇，它们是欧式庭院的灵魂，通过扦插可以轻松繁殖，且保持原有的优良花色与香气。芬芳的香草类植物：如薰衣草、迷迭香、薄荷、鼠尾草等。这些植物不仅带来迷人的香气，还常常被用于欧式花园的几何布局或作为香料使用。扦插繁殖它们，能让你轻易拥有满园的芬芳。

华丽的观花灌木：如绣球花、丁香、紫薇、杜鹃花等。它们能为花园增添丰富的色彩与层次感。许多品种的绣球花，通过扦插可以快速获得，并且保持母本的颜色。具有独特形态的乔木与藤本：如紫藤、凌霄、垂枝蔷薇，它们能为花园提供向上或向下延伸的视觉焦点，营造出立体感和浪漫氛围。

常绿的观叶植物：如常春藤、黄杨、冬青等，它们为四季常青的欧式花园打下坚实的基础。

这45种花木，或许代表了欧式园艺中那些最经典、最能打动人心的元素。而“扦插艺术图鉴”，则意味着我们将不仅仅是了解这些植物，更能学会如何通过扦插，将它们变成现实，让欧式园艺的美学，在我们的手中得以绽放。这是一种将梦想照进现实的旅程，一次关于植物生命、关于艺术创造、关于生活美学的探索。

接下来的篇章，我们将深入探究这些花木的扦插奥秘，以及如何将它们融入你的欧式花园设计之中。

45种花木扦插实践指南——从枝条到繁花，解锁欧式花园的无限可能

在了解了扦插艺术在欧式园艺中的重要性后，我们终于要进入实践的环节了。这份“欧式园艺美学45种花木扦插艺术图鉴”不仅仅是名字上的炫酷，它更是一个实操的宝库，为我们揭示了将那些散发着古典韵味的植物，从一根枝条培育成繁茂花海的秘密。接下来的内容，将从选材、时机、操作步骤、后期养护等几个关键环节，带你深入理解扦插的艺术，让你即使是园艺新手，也能轻松上手，打造出属于自己的梦幻欧式花园。

一、精选枝条：成功的基石

扦插的成功与否，很大程度上取决于枝条的选择。这45种花木，都有其最适合扦插的枝条类型和状态。

健康饱满的母株：这是首要条件。选择生长健壮、无病虫害、花期过后不久的母株。母株的健康直接决定了枝条的活力。不同类型的枝条：嫩枝扦插：通常在春夏季进行，选择当年生的、尚未木质化的新梢。这类枝条生长迅速，愈合能力强，但水分蒸发也快，需要较高的湿度。

例如，许多草本花卉和一些观叶植物，如绣球花（某些品种）、薰衣草的嫩枝扦插成功率较高。半木质化枝条扦插：通常在夏秋季进行，选择已经生长一段时间，但还未完全木质化的枝条。这类枝条既有一定的韧性，又保留了一定的生长活力，是许多木本花卉最理想的扦插材料。

比如，玫瑰、丁香、紫薇、迷迭香等，半木质化枝条的扦插效果通常最佳。成熟木质化枝条扦插：通常在休眠期（秋冬季）进行，选择当年生的、已经完全木质化的老枝。这类枝条含有的养分较多，对病菌的抵抗力也强，但愈合速度相对较慢。例如，一些落叶乔木和灌木，如紫藤，可以在休眠期进行枝插。

枝条的长度与粗细：一般而言，枝条长度以10-15厘米为宜，粗细适中，大约与铅笔芯相当。过长容易失水，过细则营养不足，生根较慢。芽点的选择：枝条上应保留2-3个饱满的芽点，这是未来新芽萌发的基础。

二、把握时机：顺应天时

不同的花木，以及不同的扦插类型，都有其最佳的扦插时机。参考“欧式园艺美学45种花木扦插艺术图鉴”中针对每种花木的建议，是至关重要的。

春季（3-5月）：万物复苏，气温回升，许多植物开始生长，适合嫩枝扦插和半木质化枝条扦插。夏季（6-8月）：生长旺盛期，尤其是初夏，是半木质化枝条扦插的黄金时期。秋季（9-11月）：气温逐渐下降，许多木本植物进入半木质化阶段，也是进行半木质化枝条扦插的好时机。

冬季（11-2月）：对于一些耐寒的木本植物，可以在休眠期进行成熟木质化枝条的扦插（枝插）。

三、扦插步骤：精细操作，事半功倍

工具与介质的准备：

工具：锋利的刀片或剪刀，最好进行消毒处理（可用酒精或火焰）。介质：选择疏松、透气、排水良好的介质，如珍珠岩、蛭石、细沙、泥炭土的混合物，或者专门的扦插土。干净的河沙也是不错的选择。生根剂（可选）：可根据花木种类，选择市售的生根剂，能有效提高生根率和缩短生根时间。

枝条的处理：

截取：用消毒过的刀片，在芽点下方约1厘米处，斜剪下枝条。斜剪能增加与介质的接触面积，有利于生根。修剪：去除枝条下部的叶片，保留顶部的1-2片叶片（如叶片过大，可将其剪半，以减少水分蒸发）。浸泡（可选）：部分花木，如玫瑰，可以将其下端在水中浸泡1-2小时，增加枝条含水量。

扦插深度与间距：

将枝条插入介质中约1/3至1/2的深度，确保至少有一个芽点埋入介质中。扦插的间距要适当，避免枝条之间相互遮挡，影响光照和通风。

创造适宜环境：

湿度：扦插后，需要保持介质的湿润，但不能积水。可以用喷壶喷水，或者覆盖透明塑料薄膜/罩子，形成“小温室”，提高湿度。温度：适宜的温度是生根的关键，通常在20-25°C之间。光照：避免强光直射，放置在明亮散射光处。

四、后期养护：耐心等待，惊喜绽放

保持湿润：定期检查介质湿度，及时补充水分，但避免过度浇水导致烂根。通风：在高温高湿的环境下，要适当通风，防止病菌滋生。观察生根：通常几周到几个月，枝条就会开始生根。可以通过轻轻拉扯枝条来判断，如果感觉有阻力，说明已经生根。移栽：当根系发育良好，形成一定的长度后，就可以将小苗移栽到更大的花盆或花园中。

移栽时注意带土，并浇透水。日常管理：根据移栽后的植物种类，进行日常的光照、水分、施肥管理，让它健康成长，最终成为你欧式花园中最亮丽的一道风景线。

“欧式园艺美学45种花木扦插艺术图鉴”就像是一本藏宝图，它指引我们找到那些最能代表欧式浪漫的花木，并通过扦插这一充满智慧和乐趣的技艺，将它们带回家，甚至让它们在我们的花园里繁衍壮大。从一株普通的枝条，到满园的繁花似锦，这其中蕴含的不仅是园艺的技巧，更是一种对生活的热爱，一种对美的追求。

想象一下，当你的花园里，玫瑰在初夏尽情绽放，薰衣草散发出迷人的芬芳，绣球在盛夏点缀着如梦似幻的色彩……这一切，都可能源自你手中曾经握过的那一根枝条。扦插艺术，让欧式园艺的美学不再遥不可及，它化繁为简，化理想为现实，让每个人都有机会成为自己花园的艺术家。

现在，就拿起你的园艺剪，按照这份图鉴的指引，开启你的欧式花园筑梦之旅吧！

图片来源：每经记者 何三畏 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄