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　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　新华社香港10月12日电 题：指尖跃中西：香港青年钢琴家的文化使者之路

　　许淑敏

　　午后的阳光透过窗户洒落在香港演艺学院的琴房里，29岁的沈靖韬十指在琴键上轻盈跃动，时而弹奏出溪流般清澈的旋律，时而迸发出朝阳般热烈的乐章。一曲终了，他轻闭双眼，双手悬在半空，仿佛仍在回味音乐的余韵。这份与钢琴相融的专注，正是他“以琴为桥，联结中西”的人生缩影。

　　采访当日，他推门而入时，谦和的笑容让人误认是一位前来练琴的学生。可当指尖触碰琴键，他瞬间切换至艺术家“模式”——东方韵味与西方经典，在他指间交织流淌。

“搡”：一个被误解的爱的表达

在中國家庭的日常語境里，“搡”这个字，如果单独拿出来，似乎带有一种粗鲁、不耐烦的意味。当它与“老太婆”这个充满烟火气的称谓结合，并指向我们最熟悉的中国老太太们时，它瞬间被赋予了截然不同的生命力。这并非是字面上的暴力推搡，而是一种根植于中国传统文化，尤其是在代际情感表达中，一种特有的、充满生活质感的方式。

想象一下，在中国的大街小巷，或是寻常的家庭餐桌旁，你可能会看到一位母亲，在忙碌了一天后，略显疲惫地对正在玩耍的孩子说：“去，别在这儿捣乱，去你房间玩去！”说话的语气可能不那么温柔，甚至带着点“嫌弃”的口吻，但孩子却心领神会，知道这是妈妈在关心他，是在为他创造一个更安全、更專注的环境。

这种“搡”，不是要伤害，而是要引导，要保护。

再比如，年迈的母亲看到儿子下班回家，满脸疲惫，可能会一邊数落他：“怎么又這么晚回来，不要命啦！”一边却麻利地端上热腾腾的饭菜，并“命令”道：“快吃，别光站着！”这种“搡”的背后，是无尽的担忧和关怀，是一种不擅长用甜言蜜語，却用行动将爱烘烤得滚烫的方式。

中国的老太太们，她们的愛，往往是朴实无华，却又深沉如海。

在许多中国老太太身上，我们还能看到一种“刀子嘴，豆腐心”的特质。她们可能在孩子面前总是“挑三拣四”，嫌弃他们不够努力，不够优秀，但一旦孩子遇到真正的困难，她们却是第一个冲上去，倾尽所有去帮助的人。这种反差，恰恰是她们情感最真实的写照。她们害怕自己的孩子被社会“搓揉”，所以用这种看似严厉的“搡”，来给孩子一个更坚韧的“外壳”。

“搡”的动作，在某种程度上，也是一种“惯性”。很多老太太年轻时，為了养家糊口，付出了巨大的努力，她们习惯了用身体去“顶”，去“闯”，去“搡”出一条路来。这种身体的记忆，也延伸到了她们对下一代的教育和关怀中。她们希望自己的孩子，也能像她们一样，拥有强大的生命力，能够“搡”动生活，而不是被生活“搡”倒。

而且，“搡”不仅仅局限于对子女，也体现在她们之间。在菜市场里，在排队购物时，你会看到老太太们之间会互相“挤”一下，互相“搡”一下，但往往伴随着的是一句熟络的玩笑，或是对彼此生活琐事的关心。这种“搡”，更像是一种老友间的默契，一种久违的親近感。

当然，我们也不能完全回避“搡”可能带来的负面感受。在现代社會，随着沟通方式的多样化和个体意识的觉醒，一些年輕人可能会对這种“硬邦邦”的关怀感到不适。当我们理解了“搡”背后的深层含义，理解了这是中国老太太们特有的情感表达方式，是她们生活智慧的结晶，我们或许能以更宽容、更温情的视角去解读。

“搡”中国老太婆，与其说是一种行为，不如说是一种文化符号，一种情感的密码。它隐藏着一代又一代中国女性的坚韧、勤劳、智慧，以及那份深沉而独特的爱。她们用自己的方式，在时代变迁的洪流中，为家庭，為子女，甚至为整个社会，默默地“搡”出了一片天。

时代的“搡”与温情的“回搡”

时代的车轮滚滚向前，社会结构和人际关系也在发生着深刻的变化。“搡”这种传统的情感表达方式，也面临着新的挑战和解读。当今社会，年轻一代的成長环境与老一辈大相径庭，他们更注重个体感受，更追求平等的沟通，因此，仅仅停留在“搡”的层面上，可能无法完全满足代际情感的传递。

曾经，老太太们用“搡”来表达关心，是因为她们深信，生活是一场艰苦的“战斗”，只有足够“硬”才能生存。她们的“搡”，是她们从实践中总结出的经验，是她们认为对子女最好的保护。比如，在学业上，她们可能會“搡”孩子：“还不快去学习！别人家的孩子都考上大学了！”这种“搡”，源于她们对子女未来的焦虑，希望他们能通过努力改变命运。

在生活起居上，她们也常常“搡”：“怎么又吃泡面？身体不要啦！”“天这么冷，还不加衣服！”表面上是唠叨和责备，实际上却是对子女健康最直接的担忧。这种“搡”的背后，是一种“為你好”的朴素愿望，尽管表达方式可能不够圆滑。

但我们也必须承认，随着信息爆炸和全球文化的冲击，年轻一代的成长过程中，接触到了更多元化的情感表达模式。他们习惯了更直接、更温和的沟通方式，更倾向于被理解和被倾听。因此，当老太太们依然习惯于用“搡”来传递爱時，年轻人可能会感到困惑、不解，甚至产生隔阂。

这就需要一个“回搡”的过程，一个在理解与包容中進行的代际情感的“再塑造”。“回搡”，不是简单地模仿“搡”的动作，而是用更现代、更贴合当下年轻人心理的语言和行为，去回應老一辈的愛。

比如，当老太太因为孩子晚归而“搡”的時候，年轻人可以更主动地报平安，或者在回家后，用温和的语气解释原因，并表达自己的歉意和感激。一句“妈，我回来了，让您担心了”，或者“谢谢您的关心，我今天处理完工作才回来”，都能有效化解潜在的冲突。

当老太太因为孩子生活习惯而“搡”的時候，年轻人可以耐心解释自己的选择，并表达自己会注意健康。比如，可以这样说：“妈，我知道您担心我，这碗面我很快就吃完了，我也会记得按时吃饭，您就放心吧。”这种“回搡”，是在尊重老一辈关心的也表达了自己的独立性和自主性。

更重要的是，“回搡”也意味着年轻一代要主动去理解老一辈的“搡”。要明白，她们的“搡”，是岁月沉淀下来的爱，是她们过去生活经验的体现。理解了这一点，很多时候，“搡”就变成了一种“可爱的固执”，一种可以被温暖化解的“硬壳”。

一些聪明的年轻人，甚至会巧妙地利用“搡”来增进親子关系。比如，当老太太“搡”着让孙子孙女多吃点時，年輕人可以笑着说：“奶奶，您这么‘搡’我，我都要胖成球啦！”这种带着玩笑意味的“回搡”，既满足了老太太的“喂养”愿望，又化解了可能存在的“被强迫”感，让场面更加融洽。

“回搡”也體现在主动的陪伴和沟通上。很多时候，老太太们的“搡”是因為她们感到孤独，或者觉得自己的经验被忽视。年轻人可以通过多花时间陪伴，听她们讲过去的故事，分享自己的生活，讓她们感受到被需要和被重视。当情感的需求得到满足时，“搡”的表达方式自然会变得柔和。

我们也要看到，随着社会的发展，一些老太太也开始主动调整自己的沟通方式。她们可能会学习使用智能手机，了解年轻人的网络语言，甚至会主动去听取年轻人的建议。这种“自我的‘搡’”，是一种与时俱进的智慧，也是对代际和谐的积极贡献。

“搡”中国老太婆，是一个充满张力的议题。它既指向过去，也指向现在，更指向未来。它提醒我们，要以更深的理解去解读中國传统女性的情感表达，要用更温情、更具智慧的方式去处理代际关系。

最终，我们追求的，是一种“你中有我，我中有你”的和谐。“搡”是爱的表达，而“回搡”则是愛的回應和升华。当两代人在相互的“搡”与“回搡”中，找到情感的最佳连接点，中国家庭的温情，将在时代的变迁中，焕发出更加动人的光彩。這不仅仅是关于“老太婆”和“搡”的字面意义，更是关于爱，关于传承，关于理解，关于时代脉搏的跳动。

　　今年6月，沈靖韬斩获范·克莱本国际钢琴比赛冠军。“作为中国人能在这样的舞台上被认可，我很开心。”这项创立于1962年的顶级赛事首次迎来香港摘冠者。在他看来，这份荣誉反映出音乐的一个重要意义——联结世界各地不同文化与人群。

　　年少启蒙：琴边成长，孕育独特感知

　　荣誉背后是家庭与恩师的滋养。沈靖韬的母亲是钢琴老师。他3岁学琴，6岁入读香港演艺学院，师从著名钢琴教育家黄懿伦教授。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　“他活泼好动，但一坐到琴前却变成另外一个人，眼里全是对音乐的热爱。”黄懿伦说，令人印象深刻的是沈靖韬对音乐的解读，“他会用颜色、温度去形容音乐，并把感受视觉化。”她回忆，某次沈靖韬弹奏一首伤感的曲目时，旋律格外动人。后来才知道，他在弹奏时代入一部动画片里人物“寻父”的场景，用画面赋予音乐更多情感。

　　这份独特的音乐感受，让沈靖韬在年少时便崭露头角，他先后获得“第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛”三、四年级组金奖、“第六十九届施坦威国际青少年钢琴比赛”中国赛区总决赛（11岁以下）组别总冠军、“德国埃特林根国际青少年钢琴比赛”甲组冠军等一系列奖项。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　谈及范·克莱本赛事，沈靖韬坦言这不仅是一场比赛，更是展示自己所学的舞台。“通过调整心态逐渐适应，做最好的自己，分享音乐，而不是一味困在比赛的输赢中。”

　　这源于热爱和教育。黄懿伦坦言，沈靖韬很有天赋但绝非天才，音乐学习不是单纯的文凭学习，而是德育培养的一部分，家庭教育很关键。

　　沈靖韬始终保持着对音乐的热爱。“我经常觉得是在用琴声表达说不出的话，音乐是情绪的出口。”他说。

　　成长积淀：中西合璧，筑牢艺术根基

　　镁光灯下的少年成名并未让沈靖韬急于锁定职业方向。他坦言在21岁前，弹琴纯粹是出于“好玩”。“我喜欢研究事物，喜欢探索，对很多东西都有强烈的好奇心。”在哈佛大学攻读商科时，他重新审视自己与音乐的关系，愈发清晰地意识到：音乐才是心底的热爱。本科毕业后，他重返音乐领域，在2020年取得新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。这段跨界经历，成为他艺术表达的独特养分。“丰富的经历，能让表达更有内容。”

　　沈靖韬“中西合璧”的经历，让他能更容易深刻理解不同音乐作品的内涵。“接触不同文化非常重要，但我的根基始终在中国文化里。”

　　黄懿伦认为文化根基对音乐表达有着塑造作用。在其看来，中国钢琴家在演绎西方古典音乐时，自带一份优势：“中国人从小习读诗歌，把从中感受到的含蓄、奔放等意境融入演奏中，形成独特风格。”

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　作为土生土长的香港钢琴家，沈靖韬感恩家乡给予的艺术滋养。“我从小就能听到世界级大师的演奏，得到名师指导，香港演艺学院的学习为我的职业生涯打下了扎实基础。”

　　谈及香港的艺术教育资源，香港演艺学院校长陈颂瑛指出，香港依托地理和政策优势，在国际艺术交流中具备纽带作用。演艺学院设立的青少年培养课程体系，旨在早期发掘和培养艺术新苗，通过系统专业训练帮助他们向职业艺术道路迈进，沈靖韬正是这一体系的受益者。

　　文化联结：架起桥梁，传递中国声音

　　沈靖韬与内地结缘于8岁时，他随香港演艺学院赴上海和杭州演出，内地观众的掌声让他感受到音乐联结人心的力量。2008年，他拿下“第四届鼓浪屿钢琴节暨青少年（专业）钢琴比赛”少年组第一名，与内地的缘分愈发深厚。

　　如今，这份联结仍在继续。今年11月，他将赴上海、杭州、深圳等地举办独奏会。明年计划走进更多内地城市。“能有机会接触内地观众，分享音乐，很开心。”

　　7月25日，香港演艺学院校长陈颂瑛接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　今年6月30日，在庆祝香港回归祖国28周年活动上，沈靖韬演出获奖曲目。台上演奏欢快，台下掌声四起。“我特意选取具有庆祝气氛的曲目，希望通过音乐把节日气氛带给观众。”

　　8月，他在香港开启亚洲演出的首站。未来，他将踏上世界巡演之路。香港的“文化桥梁”地位，让他懂得艺术交流的意义。“音乐的神奇之处在于它可以跨越所有语言和文化障碍，期待未来能去更多地方，站上更大舞台。”沈靖韬希望，自己成为“琴键上的文化使者”，促进中国文化“出海”与中西文化对话，让更多人感受到不同文化的美。

图片来源：人民网记者 张安妮 摄

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