当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

为期两天的2025北京文化论坛9月24日落下帷幕。本届文化论坛以“文化和科技融合发展”为主题，中外嘉宾围绕数字化赋能文化遗产、科技激发文化原创力、视听产业融合破圈、新科技提升公共文化品质、网络文化创新发展、尊重文明多样性等议题展开交流，为推动文化繁荣发展、文明交流互鉴凝聚智慧力量。

当下，人工智能技术加速迭代，正迎来爆发式发展，已经并将继续深刻改变文化生产和消费方式以及文化传播模式。值得关注的是，技术变革浪潮下，这些年我国国民文化素质显著提升，人民群众自我表达的愿望和能力、参与文艺生产传播的愿望和能力普遍提高。中国文联副主席、中国美术家协会副主席高世名认为，新技术、新媒介为艺术圈之外的普通人从事文艺创作提供了工具和平台，产生了新大众文艺。清华大学新闻学院、人工智能学院双聘教授沈阳认为，在这个人工智能广泛影响世界的时代，如果每个人都能很好地利用人工智能工具进行艺术表达和创造，文艺创作将迎来大发展大繁荣。也有人担心，人工智能会替代甚至摧毁人类的艺术创造力，北京国际城市发展研究院创始院长连玉明对此回应说：“人工智能不是艺术的终结者，而是打开了平行宇宙般的另一种创作维度，人类正在学会与机器共同编织新的美学语言，重构人工智能艺术叙事新体系。”

新技术与文化产业的深度融合正催生多元业态、重塑生产模式，成为推动网络文化产业高质量发展的核心引擎。数据显示，2024年，中国文化贸易总额达 1.4万亿元 ，其中数字文化贸易规模超 3700亿元 ，占文化贸易总量的 25.8% 。网络游戏、网络文学、微短剧等细分领域表现尤为亮眼。与此同时，新问题、新挑战也不断涌现，其中，人工智能作品的版权问题在这次论坛上受到普遍关注。北京市出版版权协会理事长王野霏认为，生成式人工智能的快速崛起，既带来了“AI生成内容权属界定”等新的版权议题，也倒逼行业重新审视版权保护模式，推动版权保护体系向更精准、更高效的方向完善。

当今世界，气候变化、过度城市化及战争冲突等因素给文化遗产保护带来了巨大压力，而数字技术为文化遗产的保护和利用提供了新的手段。国家文物局局长饶权介绍，国家文物局利用数字技术使得国家文物资源大数据库建设稳步推进，并依托第一次全国可移动文物普查、石窟寺专项调查、长城资源调查等重大资源调查成果，整合第四次全国文物普查新数据，文物基础数据规模持续扩大。文博单位数字化建设加速发展，藏品数字化管理进一步普及，比如故宫博物院采集了超100万件文物数据、敦煌研究院采集了300个洞窟壁画数据、龙门石窟建立了52个代表性重点洞窟数字化保护档案，文物数据采集、存储、全生命周期管理更加规范高效。

联合国教科文组织世界遗产中心主任拉扎赫·伊伦都·阿索莫也认为，数字技术已成为保护世界文化遗产不可或缺的力量，它让我们得以用前一代人难以想象的方式，对遗产进行记录、监测与管理。目前，联合国教科文组织已推出多个创新平台，例如，沉浸式遗产体验平台“Dive into Heritage”通过三维建模、互动地图与地理定位叙事，让所有人都能接触到文化与自然遗产，用无形的数字技术表达有形的现实世界；联合国教科文组织遗产地导航仪“UNESCO Sites Navigator”整合了空间数据与遗产地信息，为全球范围内的遗产保护、风险管理与决策提供支持。这些工具不仅有助于应对当前挑战，更能推动数据、知识与经验的开放共享，促进跨国界合作。

人工智能与数字技术正成为驱动公共文化服务转型升级的核心力量，深刻重塑着图书馆、博物馆、文化馆、美术馆等公共文化机构的服务方式。那么，如何利用科技力量更好地服务人们的生活？北京大学文化产业研究院院长向勇认为，要培育文化与科技有效融合的土壤，建立文化与科技协同创新的机制，加强技术企业与文化创意企业的合作，实现“创意—技术—场景—消费”的政策协同，并加强各领域优势平台与下游的联动和主动布局，形成完善的产业链。清华大学中国发展规划研究院院长、公共管理学院教授杨永恒提出，数字文化发展必须坚持“科技向善”，推进数字文化繁荣发展，必须立足人的发展，坚持社会效益优先，以价值理性驾驭工具理性，重新审视数字技术的进步带来的数字文化发展，确保数字文化惠及所有社会群体。

（本报记者 韩业庭）

第一幕舞台背后的回声当你回看那段忘川超女粉丝的原视频，画面像水波一样展开，镜头里的人群并非只是在看表演，而是在聆听舞台前后传来的声音。灯光尚未点亮，走廊里只有轻微的电流声和远处观众的低语。视频中的你此刻会发现，最动人的瞬间往往不是舞台中央的旋转和歌声，而是紧贴镜头的那份紧張与期待——粉丝的呼吸与心跳，与导师、化妆师和舞蹈老师的节拍互相呼应。

原视频里那些不完美的细节，恰恰揭示了舞台的真实。化妆台前的灯光像温暖的海，化妆師的手法如指挥，汗水串成珍珠，一点点落入背景的音轨。摄影师捕捉到一个微小的皱纹或笑意，這些微小的线头拼接成观众看見的“幕后世界”。在忘川的名字里，超女并非只是一场比赛，更像一场关于成长与坚持的公開练習。

在这里，粉丝不是在追逐一个偶像，而是在记录一个过程：从紧张的预热到自信跃上舞台的那一刻，很多呼喊来自于对舞臺的热爱，对艺术的敬畏。原视频呈现的不是单一的胜负，而是一整段关于时间、声音和情感的实验。随着镜头推进，隐藏在舞台背后的工作者也逐渐走進镜头：灯光师在调色板上试错，音响师用耳机对话，服装师把一件临时修改的外套重新系紧。

每一个细节都在告诉你：这里的舞臺是一个需要无数人联动的共同体。

這些画面与情感互相辉映，催生了对舞台生活的新理解，也自然引出文学的另一种可能性——用文字记录同样的追光场景。于是，最新好看的小说作品以舞台、粉丝、梦想为结构骨架，试图把看得到的光，和看不见的心跳，一并写进章节里。它们不只是讲故事，而是在讓读者在翻页之间重新感受那席光波的温度。

本期选入的虚构书单，包含三条线索：一条聚焦个人成长，一条描绘团队协作，一条揭示舞台背后的親情与友情。它们以不同视角，回应原视频里留下的悬念和情感空隙。

书名一：灯后旋律这是一个关于临时乐队如何在夜色中找回自我的故事。主角是一位在后臺默默努力的键盘手，面对时间紧、资源少、自我怀疑的压力，他学会把细碎的音符拼接成一段段心跳的节拍，最终用一场并不完美但真实的演出回应所有质疑者。读这本书，你会闻到舞台灯光的暖意，听到观众席的低语逐渐变成掌声的回响，理解到每一个短暂的光线背后都有不为人知的坚持。

书名二：记忆的音轨以舞美设计师为核心视角，讲述在繁忙的排练日程里，他们如何用设计語言去承载情感、缓解压力、并帮助舞者把情绪从心口走向手臂与腿部的线条。主人公在一次重大的调整中发现，光影和空间不仅改变表演的外观，也改变了人们彼此之间的信任与依赖。

文本里对backstage的描写细腻而克制，像一段慢慢展开的音轨，越往后听越有力量。

书名三：薄光下的誓言两位新人在一个紧凑的舞台项目中结成朋友，彼此扶持共同面对评审、粉丝与家庭的多重压力。故事将个人梦想与团队协作放在同一条时间线上推进，呈现出一个关于成长、选择与牺牲的温柔叙事。书中对友情与爱情的边界处理得细腻而真实，让人相信舞台的光辉并非单人能承载，而是由一群人互相成就的结果。

第二幕书页的光影文学的魅力在于把“幕后的生活”持续放大，让光影与情感在纸上延展成更持久的记忆。舞台之所以动人，正因为那些backstage的细节常常被忽略却不可或缺：排练室的空气、换装时的匆忙、评论席上两三句无心的评语、以及夜深人静時仍燃烧的梦想。

小说以不同的叙事策略，将这些零散片段编织成完整的情节网，让读者在翻页间继续感知原视频留下的张力与温度。

从第一人称的亲历式回忆，到多线并进的群像叙述，再到以悬念驱动的结构设计，書页中的舞台并非“舞台本身”的光鲜，而是每一个背后人物的心跳。你会遇到像你我一样普通的姑娘或少年，他们在追光的路上跌跌撞撞，却始终选择继续前進。小说通过对人物内在冲突的揭示、对关系网的细腻描摹，以及对时间节奏的巧妙把控，呈现出一个个在舞台灯光之下成长的故事。

這些故事与原视频的情感张力互相呼应，形成一个更广阔的“光影宇宙”，让读者在不同角度理解舞臺的意义。

書单的意义不仅在于推荐，更在于提供一种观看世界的方式：你可以从幕后的一次成功尝试中读到自我实现的路径；也可以在对家庭与友情的描写中看见心灵的安放；甚至在人物的选择与牺牲中理解到“光”存在的代价。若你愿意把原视频里那份震颤延续到纸面之上，便能在这两种媒介之间建立起一种独特的对话：同样的故事，不同的呈现，互相印证，互相照亮。

如果你愿意让光继续照亮心里的角落，翻開这些小说，或许你会发现，舞臺背后的故事远比屏幕上更深、更長，也更贴近你我的日常。忘川超女的记忆，正以文字的形式被放大，被温柔地保存。愿你在纸页之间听见那段熟悉的呼吸，愿你在每一次翻页时再次被光線拥抱。

图片来源：人民网记者 黄智贤 摄

xaxkino维语版高清资源,精彩剧情抢先看,不容错过的观影体验

分享让更多人看到