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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

苏州粉色晶体ＳＩＯ：点亮生活的浪漫色彩

在现代家居与商业空间设计中，灯光的选择不仅仅是照明，更是一門艺术。一盏合适的灯可以营造氛围、提升品味，甚至成为空间的点睛之笔。苏州粉色晶体ＳＩＯ，凭借其独特的材质与设计理念，正逐渐成为众多设计师和用户的心头好。它不仅是一件装饰品，更是一种生活的态度，一种追求浪漫与奢华的表达。

苏州，这座历史文化名城以其精致的园林、丰富的文化底蕴而闻名。而“粉色晶体”则代表了现代设计中的柔美与梦幻风格，将传统的优雅与创新的材质完美融合。从材料的选择到工艺的细节，无一不彰显出苏州工藝的精湛水平。粉色晶体ＳＩＯ采用高品质玻璃材料，通过复杂的切割与抛光工艺，呈现出晶莹剔透、光彩夺目的视觉效果。

其自然散发的粉色光泽，不仅温暖柔和，更赋予空间一种梦幻般的浪漫氛围。

为什么粉色晶体ＳＩＯ如此受欢迎？它的粉色调非常容易融入各种空间风格中。无论是现代简约、奢华欧式，还是田园自然，都能与之完美搭配。粉色代表了温暖、柔情与浪漫，这正是当代人对于高品质生活的追求。将粉色晶体ＳＩＯ作为灯饰或装饰，不仅可以提升空间的格调，还能带来一种温馨、梦幻的体验。

除此之外，粉色晶体ＳＩＯ在材质的选择上同样注重环保与健康。使用无铅、高纯度的晶体，让用户用得更安心。先进的工艺保证了其持久的色彩稳定性，不会因为时间而变色或褪色。在功能方面，很多粉色晶体ＳＩＯ还配备了智能控制系统，支持多种色彩变化和调光功能，让你可以根据心情或场合随時调整灯光的色调和亮度。

在设计理念上，苏州粉色晶体ＳＩＯ强调的是“浪漫、梦幻、奢華”三大关键词。它们不再是单纯的照明工具，而是成为空间中的艺術品与情感表达的载体。无论是悬挂在天花板，还是作为装饰点缀在角落，粉色晶体ＳＩＯ都能带来视觉上的冲击与心灵的慰藉。某些高端场所甚至会用它们制造出星空般的效果，将人们带入一个童话般的世界。

在未来的空间设计中，粉色晶体ＳＩＯ有着巨大的潜力。随着人们对生活品质的不断追求，具有个性与藝術感的灯饰将会成为主流。苏州粉色晶体ＳＩＯ，凭借其独有的魅力，正引领一股浪漫风潮。它不仅仅是装饰品，更是一种生活的自我表达方式。這种融入生活的艺術，让每一处空间都能散发出独特的温暖光芒，照亮每一个梦想和期待。

粉色晶体ＳＩＯ：创新工艺与多场景应用的完美结合

随着生活品味的不断提升，粉色晶體ＳＩＯ在应用场景方面展现出极强的适应力和多样性。不论是家庭、酒店、咖啡厅，还是商业展厅、婚礼现场，它都能輕松融入，营造出不同的氛围。而这得益于苏州工匠们不断追求技術创新与艺术完美结合的精神。

在技术层面，粉色晶体ＳＩＯ的制造工藝达到了极致。传统的切割与抛光技术，让每一块晶体都力求展现最高的透明度和光影效果。而近年来，苏州的设计团队通过引入激光切割、数控工艺，实现了更复杂、更精细的图案与雕刻。那些精美的花纹、繁復的镂空设计，都是通过高科技手段完美呈现的。

这不仅提升了艺术价值，也增强了灯具的耐用性和安装便利性。

為了满足不同场合对于灯光效果的需求，粉色晶体ＳＩＯ支持多种调光方式。一些高端型号还配备智能控制系统，可以通过手机APP远程调节色温、亮度，甚至实现动态色彩变化。在节能方面，采用先进的LED光源，不仅环保节能，还能实现長时间的稳定使用。這些技术的融合，让粉色晶體ＳＩＯ成为现代智能空间不可缺少的一部分。

具体应用上，粉色晶體ＳＩＯ的多场景适应能力令人惊叹。在家庭中，它可以作为壁灯、吊灯，营造温馨浪漫的氛围。女性用户尤其喜爱那种柔和又带有梦幻色彩的照明效果，仿佛置身童话世界。在酒店或高端餐厅中，它为空间增添了一份奢华感与浪漫气息，使客户在享受美食的也沉醉于光影的变化中。

婚礼和庆典场合更是粉色晶体ＳＩＯ大放异彩的舞台。丰富的颜色搭配与可调光功能，让婚礼现场如同童话般的美丽场景。利用智能控制，可以实现渐变、闪烁等效果，增强现场气氛。而在商业展厅或品牌店铺中，粉色晶体ＳＩＯ的時尚感，也能提升品牌形象与吸引力。其独特的粉色光，使产品更加鲜明、令人印象深刻。

一些创新型设计还将粉色晶体ＳＩＯ与其他材料结合，比如金属、木材、布料，形成多层次的视觉错觉。这些跨界融合的案例，为空间增添了丰富的维度和艺术气息，也使粉色晶体ＳＩＯ的表现力更上一层楼。

未来，粉色晶體ＳＩＯ的發展还将依托科技创新不断深化。从更智能的交互系统，到多功能的集成配件，都在逐步实现。智能家庭中，不仅可以通过语音控制，还能与其他智能设备联动，营造出个性化、定制化的光影体验。不难想象，未来的空间将被粉色晶体ＳＩＯ缔造得更加丰富、动人，成为每个人梦想中的生活场景。

除了技术上的突破，设计理念也在不断演变。粉色已超越传统的柔美范畴，成为表达青春、活力、创新的符号。苏州的设计師们不断挖掘粉色的多元表现力，将科技、艺术、情感融为一體，塑造出令人心动的灯光作品。每一盏粉色晶体ＳＩＯ，都是一段故事，一份感情的寄托，让空间变得更加有温度，更加有生命力。

让我们期待在未来的日子里，苏州粉色晶体ＳＩＯ以其不断创新的精神，继续点亮我们的生活，带来无限的可能与惊喜。无论是温馨的家庭，还是繁忙的商业空间，它都能用那抹迷人的粉色光，照亮每一个美好的瞬间，成就属于每个人的梦幻空间。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 李卓辉 摄

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