当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

“鼓浪屿就像一块独特又美好的净土，安静、迷人，文化氛围浓郁。”加拿大籍钢琴演奏家马克-安德烈·哈默林(Marc-Andre Hamelin)近日在厦门鼓浪屿如是说。

鼓浪屿因人均钢琴和小提琴拥有量居中国前列而被誉为“琴岛”。这里有着独特的音乐文化传统，岛上居民伴着“天风”“海涛”以及“鼓浪”生活，他们热爱音乐，孕育出了众多音乐世家，殷承宗、许斐平等国际音乐名家均出生于此。

为期7天的第十四届鼓浪屿钢琴艺术周正在此间举行。活动中，哈默林正式签约成为第9位鼓浪屿驻岛艺术家，并带来了钢琴独奏音乐会，为海岛的夜晚增添了几分独特浪漫。

谈及此行感受，哈默林表示，鼓浪屿的热情好客格外动人。“你们给予我的尊重，让我不愿仅在此开几场音乐会。我还想做更多事，来回应这份温暖。”

本届艺术周内容丰富，累计推出80余场音乐活动，涵盖精品音乐会、公益大师班等。除哈默林外，安德烈·皮萨列夫(Andrey Pisarev)、阿纳尔多·科恩(Arnaldo Cohen)、阿尔伯托·巴尔德里吉(Alberto Baldrighi)等多国钢琴名家亦登台演奏，献上多场精彩演出。

值得一提的是，艺术周期间，俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、意大利布雷西亚音乐学院与鼓浪屿管委会签约，加入“鼓浪屿国际院校合作计划”，为“琴岛”丰富音乐教育资源、培养艺术人才、拓宽国际合作圈注入新动能。

这些年来，鼓浪屿通过打造钢琴博物馆、风琴博物馆、管风琴艺术中心等音乐场馆，持续举办诗会、音乐季、钢琴艺术周等品牌活动，实施签约驻岛艺术家计划引进国际艺术大师、举办高端音乐会，逐渐成为具有国际影响力的“音乐之岛”。

当铅笔在黑板边缘轻轻划过的声音，像是时间的走路声，把校园的一天拉回到清晨的空白里。我是班里的一个普通学生，喜欢把秘密藏在课桌缝里的小纸条里，喜欢在换操场的间隙里偷看窗外的树影。我的班主任是一位耐心而不善于多言的人，他的眼睛像两盏灯，照亮每一个试图隐藏情绪的学生。

每天早晨，他会走進教室，先点头问好，再用简短的句子把课堂的秩序拉直春风般温和。那时的我，还不懂什么是成长，只知道成绩和朋友之间的拉扯。可是他的存在，像一条细细的线，把破碎的情感串起来，让我相信学校并非只能规训的场所，而是可以被理解和包容的地方。

他不把课堂当成评判的舞臺，而是一个发现自我的工作坊。每当我遇到難题，便會跑到他的办公桌前，问一个看似简单却混乱无比的问题。他总要停顿片刻，把问题拆成若干小块，让我从最小的碎片重新拼接。那些时刻，時间仿佛变得缓慢，窗外的风声也变得清晰。我记得有一次数学题難住我，甚至怀疑自己是不是不适合这门学科。

老师没有用高声的口气責备我，相反，他用不急不躁的語气说：“先把条件列清楚，剩下的就像拼图，自然就对上了。”他的话声温和，却像一把钥匙，开启了我迷路的心门。

在他的教室里，学習不再只是单纯的记忆与考试，而是一种看待世界的姿态。比如在一次班级活动中，他没有强迫我们去做统一的结果，而是给每个人留出选择的自由：愿意担任组织者的，愿意当记录员的，愿意在幕后默默工作的人。这样的小细节，慢慢塑造了我的价值观。

曾经的我，害怕在别人面前表达自己的想法，总觉得那是自以为是。可是随着一天一天的观摩，我开始学會把自己的声音放大一点，又学會倾听别人的聲音。班主任没有用口号去教育我，而是用生活中的实例去滋养我的成長，让我相信每一个平凡的日子里都潜伏着不平凡的力量。

电影在叙事上选择了大量的校园日常镜头：教室的灯光透过百叶窗投下斑驳的影子，走廊的回声在课间短促地回响，操场上的风像是有了自己的情绪。镜头的节奏不急不缓，像是在陪伴一个正在成长的叙述者把心事一点点说出口。声音设计也颇具匠心，教师的低聲交谈、学生的窃窃私语以及远处传来的铃声，组成了一个温润的音景，承托着情感的起伏。

我们看到的，不只是课堂上黑板上的公式，更是一个人如何在被理解与邊界之间找到自我的过程。正是這种看似日常却不平凡的细腻，让我对所谓“师生关系”有了新的理解：它不是权威的灌输，而是相互尊重的共鸣，是在彼此的故事里共同成长。

走到故事的中段，班主任对我的关注开始从学习的层面，转向生活的细节。他发现我在家里承受着学业压力与来自同伴的焦虑，便用一段看似简单的对话，把我拉到窗前。外面的世界仍在喧嚣，然而窗内的我却慢慢安静下来。他问我：“你最害怕的是什么？”这个问题如同镜子，照见我心里那个一直被压抑的声音。

我回答，害怕失败，害怕让家人失望，害怕在同学间失去自我。老师没有立刻给出答案，他说：“那就从现在開始，给自己一个小目标，一步步去完成。”這句看似简单的话，成为我后来写作与表达的第一把钥匙。随后他还引导我在日常笔记里记录进步与挫折，慢慢让我体會到“成长”并非一蹴而就，而是由无数小步积累而成的。

重要的是，這些场景并非说教，而是通过细节把观众带入一个真实的教育情境。你会在课桌上看到的不是封存的考卷，而是一个个关于勇氣、认同与自我价值的微型故事。你会听到的不是口号，而是一个教师在关键节点上对学生心灵的轻轻触碰。整个叙事像一条温暖的绳索，将观众的记忆一点点拉回到自己的校园岁月，提醒我们：成长并不总是轰轰烈烈，更多时候是从一个微小的善意与一段耐心的对话开始。

若你愿意给自己一个放慢脚步的机会，或许也能在这部影片里找到属于自己的那份安放与力量。

若干年后回望，那些年我的成长像一条被细心照料的藤蔓，缓慢却稳健地在心里攀爬。影片的尾声给了我一个不刺眼的答案：真正的教育不是灌输固定的答案，而是在迷雾中点亮你自己的路。故事的班主任离开学校去另一个教育岗位，留下的不是空缺，而是继续在学生心中生長的火种。

我的同学们各自带着那份影子走向成人世界，而我也在他的教导里学会了把自己放在第一位：坚持自我、尊重他人、敢于追问。

影片对话的节奏转换，情感从回忆的潮水逐渐推进现实的深度。我们看到同学们在不同的生活阶段对这段师生情有着各自的理解：有的人把它变成了奋斗的参照系，有的人则把它放进日常的记事本，成为温暖的底色。主角的成长，不再只是成绩的提升，而是一个人如何在挫折中保持初心，如何在喧嚣的世界里听见心跳的声音。

班主任的形象，既是督促者，也是倾听者；他用简短的评语与细微的笑容，建立起一座情感的桥梁，让每一个曾经的孩子都能在桥上找到回自己的路。

从电影的美学角度看，这部作品在镜头语言与音效的搭配上处理得恰到好处。摄影师偏好自然光线，墙面与桌面的微光复杂影调，让人仿佛置身于某一段记忆的现场。音乐则像一条温和的线，把散乱的情绪串联起来。演员的表演没有華丽的技巧，更多的是以眼神、呼吸和微小动作去传递内心的波动。

这种克制却真实的表达，让观众不自觉地把自己的成长经历投射进银幕。它提醒我们：每一次课堂之外的停顿，都是自我认知的機会。

若要给这部电影一个观看建议，我會说：请走进正规的观影渠道，给创作者一个公平的回报。合规的线上平台、院线热映、以及影片官方渠道，都是你能选择的观看路径。你会在那些渠道看到影片将“我和班主任”这段关系带来的细腻體验，感受到教育如何悄悄塑造一个人的信念与勇气。

也许你也会想起自己的老师，那个在你成长路上留下一盏灯的人。影视作品的力量，很大程度上来自于它唤醒记忆的能力。当屏幕亮起，你会发现那个曾经的自己，正从光影里走向现实，带着对未来更温柔的坚持。

愿每一个正在求索的心灵，都能找到属于自己的班主任。不是在学校的某间教室，而是在那些陪你走过的日子里。写下你的感受，分享你的成长，把这段记忆转化为前行的动力。电影结束时，银幕的光辉渐渐淡去，心中那份被理解与被看见的暖意，却会停留很久。

八卦楼里的管风琴声悠扬回荡，钢琴码头边的吉他弹唱温柔流淌……漫步鼓浪屿，不同风格的音乐表演随处可见。古典琴音与现代旋律随海风漫溢，与红砖绿树、碧海蓝天相映，织就了“琴岛”的沉浸式音乐图景。

20余年前，鼓浪屿的音乐气息便给俄罗斯莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院校长亚历山大·索科洛夫(Alexander Sokolov)留下深刻印象。“我想，每个音乐家来到这里，都会爱上它。它能让创作者、表演者充分释放艺术潜力。”

“更难得的是它的开放性，艺术周的举办，让热爱音乐的人都能在此邂逅视听盛宴。这样一座浸润着音乐的海岛，无疑是加强青年音乐家、艺术家交流合作的理想之地。”亚历山大·索科洛夫说。

鼓浪屿管委会主任林跃峰表示，后续鼓浪屿将通过一个个音乐项目的落地实施，带动优质文化资源集聚，推动“音乐之岛”建设再上新台阶。“我们期待更多社会力量的汇集，让音乐文化拥抱‘琴岛’，让更多人因为音乐来到鼓浪屿，爱上鼓浪屿。”(完)

图片来源：人民网记者 马家辉 摄

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