金年会

当地时间2025-10-18

冲破旧范式：大象CEO的内容革命基因

在影视传媒行业被资本捆绑、同质化内容泛滥的当下，大象CEO以近乎“叛逆”的姿态闯入战场。他不谈流量红利、不追逐短期热点，反而将“内容价值重构”作为核心战略，重新定义什么是“值得被传播的故事”。

传统影视公司常陷入一种循环：砸重金请顶流演员、买大IP、铺天盖地营销，结果内容本身却苍白无力。大象CEO一针见血地指出：“观众早已厌倦了糖衣炮弹。他们渴望的是真实的情感联结与思想共振。”

这一理念的背后，是他对用户心智的深度洞察。通过自建数据分析中台，团队不仅追踪观看时长和点击率，更研究观众的暂停节点、回看片段甚至弹幕情绪词频。例如，在一次历史纪录片项目中，团队发现观众反复回看的并非宏大战争场面，而是人物独白时细微的表情变化。

于是他们果断调整剪辑逻辑，将叙事重心从事件转向人性——成片口碑较传统历史片提升300%。

但真正让大象CEO与众不同的是“创作者共生模式”。他打破行业内制片方与创作者之间的甲乙方关系，提出“创意合伙制”。编剧、导演甚至灯光师均可参与项目分红，并享有内容版权分成。这一机制吸引了大量被传统体系埋没的创意人才：一位曾因坚持艺术表达而被多家公司拒之门外的青年导演，在大象平台推出的首部作品即成为年度黑马。

“很多人问我是否在冒险”，大象CEO在内部会议上坦言，“但真正的风险是继续用旧地图寻找新大陆”。他带领团队砍掉公司30%的低效综艺项目，将资源倾斜至垂直领域深度内容，如科学纪实、小众文化纪录片等。当时业界普遍认为这类内容注定“叫好不叫座”，结果却恰恰相反：通过精准圈层传播与会员付费模式，其小众题材内容ROI反超主流综艺47%。

落地实战：如何让颠覆性理念穿透行业壁垒

理念的创新若不能落地，终将是空中楼阁。大象CEO深谙此理，他将“重构”分解为三个可执行维度：技术赋能、组织变革与生态共建。

技术驱动叙事革命大象传媒自主研发的“内容感知系统”已迭代至4.0版本。该系统能通过AI分析剧本情感曲线，预测观众情绪峰值，并给出剪辑节奏建议。在近期一部悬疑剧项目中，系统发现原著小说中一笔带过的配角拥有极高情感共鸣潜力，团队据此扩充该角色戏份——该角色最终成为全网热议的“意难平”人物，带动剧集播放量突破百亿。

更颠覆的是虚拟制片技术的应用。通过LED虚拟影棚与实时渲染技术，团队将传统需要跨国取景的史诗级场面压缩至棚内完成。这不仅降低60%制作成本，更赋予导演即兴创作的灵活性：一场需要呈现不同季节变化的戏，在过去需耗时数月转场，如今只需调整参数即可实现实时切换。

扁平化组织激发创造力大象传媒内部取消传统层级制度，推行“项目战团制”。每个项目组自主组建团队、分配预算，甚至可否决高管的选题建议。一位95后制片人表示：“在这里，我的提案能直接抵达决策层，甚至获得比预期更多的资源支持。”这种模式虽初期造成管理混乱，但却极大加速了创新试错周期——公司年度项目通过率提升2倍，爆款率提高38%。

构建内容共生体大象CEO拒绝将平台视为单纯的内容出口，而是打造“内容-用户-创作者”三角闭环。通过建立创作者学院，为新人提供剧本诊断、制片资源对接甚至心理健康支持；用户则可通过专属社区参与选题投票、片场探班等活动，从旁观者变为共创者。一部关于非遗传承的纪录片正是因为早期吸纳用户提案，加入了“青年跨界改造传统技艺”视角，最终引发Z世代大规模共鸣。

“行业总在讨论如何活下去，但我们思考的是如何让好内容活得更好”，大象CEO总结道。当传统玩家仍在纠结票房与收视率时，他早已布局内容IP的全产业链开发：从影视剧到沉浸式展览、从出版物到衍生品，甚至与科技公司合作开发VR叙事体验。这种超越媒介边界的内容运营模式，正悄然重塑影视传媒行业的价值坐标系。

或许正如大象CEO常说的那句话：“颠覆传统不是目的，而是回归内容的本质——与人心对话。”在这场没有终点的革新之旅中，他已然证明：敢于打破规则的人，终将制定新的规则。

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