每经编辑｜郭正亮    

当地时间2025-11-07,mjwdgsyufgjhbdsugisdfbuisegreg,禁忌的进化狼人加鲁鲁兽的情色奥秘_内心_情感_魅力

一级调色：奠定色彩基石，掌握基础色调的艺术

想象一下，你的画面是一張空白畫布，而一級调色，就是在那张画布上挥洒第一笔色彩的艺术家。它看似基础，却承载着整个画面的灵魂与情绪。理解并熟练运用一級调色，是所有色彩进阶之路的起点，也是区分新手与高手的关键分水岭。

一、什么是“一级调色”？——色彩的“第一印象”

在一级调色层面，我们主要关注的是畫面的整體色调、曝光、对比度和白平衡。它更像是在给照片或视频“打底”，确保基础的色彩信息是准确且协调的。

整体色调（ColorCast）：這是画面最直观的颜色倾向。是偏暖，带着阳光般的温暖，还是偏冷，散發着宁静的蓝调？我们看到的许多照片，一眼就能感受到它的“冷暖感”，这就是色调在起作用。例如，一张夕阳下的照片，如果一級调色不当，可能会变成刺眼的黄，或者灰蒙蒙一片，而恰到好处的暖色调，则能将夕阳的温柔与壮丽完美呈现。

曝光（Exposure）：画面是明亮还是昏暗？這是最基础的视觉信息。曝光不足的畫面会显得死氣沉沉，细节丢失在阴影中；曝光过度的画面则会失去质感，高光部分一片死白。一級调色就是要将画面调整到“恰到好处”的亮度，让主体清晰可见，层次分明。对比度（Contrast）：对比度决定了画面中最亮和最暗區域的差异程度。

高对比度能讓画面显得更有力量、更有冲击力，但过度也会导致细节丢失；低对比度则会讓畫面显得柔和、细腻，但如果太低，又会使画面变得“平”，缺乏立体感。找到一个平衡点，让画面既有层次又不失细节，是高明的一级调色师所追求的。白平衡（WhiteBalance）：這是保证画面颜色“真实”的关键。

我们人眼对颜色非常敏感，当光线条件改变時，我们的大脑会自动修正，让我们看到的白色依然是白色。但相机和摄像机却没有這个“聪明”的功能。例如，在白炽灯下拍摄，画面会偏黄；在阴天拍摄，画面会偏蓝。白平衡的作用，就是将畫面中的白色物体“调回”真正的白色，从而让其他颜色也恢复到正确的状态。

二、一級调色的“核心武器”：你不可不知的工具

掌握了一級调色的概念，接下来就是如何运用工具去实现它。主流的图像和视频编辑软件，如AdobeLightroom(LR)、AdobePhotoshop(PS)以及FinalCutPro、PremierePro等，都提供了强大的工具来帮助我们完成一級调色。

基础面板（BasicPanel）：在LR和PS的ACR（CameraRaw）中，基础面板几乎囊括了一级调色所需的所有核心功能：

白平衡：可以选择预设（如“自动”、“日光”、“阴天”等），也可以通过拾色器（吸管工具）在畫面中选择一个已知为白色的区域进行校正，或者手动调整“色温”（ColorTemperature）和“色调”（Tint）滑块。色温偏蓝为冷，偏黄为暖；色调偏绿或偏品红。

曝光：直接控制画面的整體亮度。对比度：调节畫面亮暗反差。高光（Highlights）与阴影（Shadows）：這两个工具非常关键！高光控制画面亮部细节，阴影控制暗部细节。例如，一張逆光照片，天空可能过曝，而人物脸部欠曝，这时就可以用高光来压低天空亮度，用阴影来提亮人物脸部。

白色（Whites）与黑色（Blacks）：这两个滑块可以更精准地控制画面的最亮和最暗点，设定画面的“动态范围”，让画面有更多的层次和细节。鲜艳度（Vibrance）与饱和度（Saturation）：鲜艳度可以更智能地提升画面中颜色较弱的部分，避免肤色过饱和；饱和度则直接提升所有颜色的强度。

在一級调色阶段，通常会谨慎使用饱和度，以免画面显得不自然。

视频调色面板：在PremierePro等视频剪辑软件中，也有专门的“LumetriColor”面板，集成了诸如“基本校正”（BasicCorrection）等功能，操作逻辑与LR/PS非常相似，可以分别调整曝光、对比度、白平衡，以及阴影、高光细节等。

三、一级调色的“心法”：不止是工具的使用

懂得工具只是第一步，真正的高手，懂得在一級调色中融入“心法”。

目标明确：调色前，先思考你想要达到什么样的效果？是真实记录，还是营造某种氛围？例如，拍摄雪景，需要更准确的曝光，否则雪会偏黄；拍摄人像，需要柔和的光线和自然的肤色，避免过于刺眼或失真。循序渐進：不要一开始就大幅度地拖动滑块。从微调开始，观察画面变化。

例如，先调整曝光，再调整对比度，然后是高光阴影，最后微调白平衡。眼见为实，也需参考数据：尽管直观的画面感受很重要，但也要留意软件提供的直方图（Histogram）。直方图能够直观地展示画面中不同亮度级别的像素分布，帮助你判断画面是否存在曝光不足、过曝或对比度失衡的问题。

“校准”而非“创作”：一级调色更侧重于“校准”和“还原”。它是在保证画面基础信息正确、协调的基础上，為后续的创作打下良好的基础。过度的“创作”在一级调色阶段，往往會适得其反。

通过对一級调色的深入理解和实践，你将能够自信地处理各种光线和色彩情况，让你的作品拥有扎实、干净、准确的色彩基底。这不仅是技術上的飞跃，更是你对色彩感知能力的提升，为你下一步踏入二级、三級调色的精彩世界，铺平了最坚实的道路。

二级调色：注入情感与风格，讓色彩“讲故事”

当你的画面拥有了扎实的一级调色基底，便如同拥有了一位根基稳固的舞者。此時，二级调色便是赋予这位舞者生命、情感和独特风格的魔法。它不再仅仅是追求色彩的“正确”，而是要用色彩去“表达”，去引导观众的情绪，去构建独特的视觉語言。

一、二级调色的“核心使命”：风格化与情感传达

与一級调色关注的“正确性”和“基础性”不同，二級调色更侧重于画面的“风格化”和“情感化”。它是在一级调色的基础上，进一步挖掘色彩的潜力，赋予畫面独特的艺术气质。

风格塑造（Stylization）：每一位优秀的调色师，都应该有自己的“色彩哲学”。是电影感的浓郁色调，是日系小清新的淡雅风格，还是赛克朋克风的霓虹迷幻？二级调色就是实现这些風格的具体手段。它通过对特定颜色范围的调整，以及对色彩关系（如互补色、邻近色）的运用，来营造出独树一帜的视觉效果。

情感渲染（EmotionalResonance）：色彩本身就蕴含着丰富的情感信息。蓝色常常与忧郁、冷静相关，红色则代表着热情、危险，绿色象征着生机、平静。二级调色就是巧妙地運用这些色彩的心理学效应，来放大或引导观众的情绪。例如，在讲述一个悲伤的故事時，运用偏冷、低饱和度的色彩，能够有效地渲染出压抑和失落的氛围。

视觉引导（VisualGuidance）：通过色彩的对比、明暗变化，我们可以将观众的视線引向画面的重点。例如，用高饱和度的暖色突出人物，而将背景处理得偏冷、模糊，就能有效地将焦点集中在人物身上。

二、二级调色的“关键工具箱”：精细化色彩操控

要实现二级调色的目标，就需要更精细化的色彩控制工具。这些工具允许我们深入到画面中的特定颜色区域，進行精准的调整。

HSL（色相、饱和度、明度）调整：这是二级调色中最核心、最强大的工具之一。几乎所有的调色软件都會提供HSL面板。

色相（Hue）：调整特定颜色的“走向”。例如，将画面中的绿色稍微偏向黄绿色，或者偏向蓝绿色。你會发现，仅仅是微调色相，就能让画面产生截然不同的感觉。例如，将人物肤色中的微偏红色往橙色方向稍微拉一点，可以避免肤色显得过于“红肿”。饱和度（Saturation）：调整特定颜色的“鲜艳程度”。

例如，你可以让天空的蓝色更加饱和，让画面更显通透；或者降低背景的饱和度，让主体更突出。明度（Luminance）：调整特定颜色的“亮度”。例如，提亮畫面中的黄色，让阳光感更强；或者压暗画面中的阴影部分的蓝色，增加画面的层次感和神秘感。HSL的强大之处在于，你可以同时对画面中多种颜色进行独立调整。

例如，你可以同时调整天空的蓝色、草地的绿色、人物的肤色，并且让它们彼此之间互不干扰。

色彩分离（ColorGrading/SplitToning）：这个工具允许你分别对画面的“高光区域”和“阴影区域”施加不同的色调。這是营造電影感、复古感的重要手段。

高光色调：通常用于加强画面的整体氛围。例如，在黄昏的暖色调下，你可以在高光中加入一些橙色或黄色，来增强日落的温暖感。阴影色调：通常用于营造对比和深度。例如，在电影感调色中，常见的做法是在阴影部分加入蓝色或青色，与畫面整体的暖色调形成冷暖对比，从而增加画面的层次感和戏剧性。

曲線（Curves）：曲线工具虽然在一级调色中也能用到，但它在二级调色中扮演着更重要的角色。它允许你更精细地控制畫面的亮度分布，甚至可以对特定颜色通道（红、绿、蓝）進行单独调整。

RGB曲线：调整整体的亮度与对比度，但比基础面板的滑块更精确。单独颜色曲线：例如，在红通道上，将曲線向上拉，画面就会增加红色；向下压，则减少红色。这使得我们可以非常精细地控制畫面中各种颜色的比例，从而实现非常细腻的色彩调整。例如，稍微压低红色曲线的阴影部分，可以避免人物肤色在阴影处出现不自然的红。

三、二级调色的“进阶心法”：从“看”到“听”色彩

掌握了工具，更重要的是理解二级调色的“心法”。

“以终为始”的思考：在开始调整之前，先构思你想要达到的最终风格和情感。是想要营造一种怀旧的氛围，还是清新自然的感受？这个目标将指导你所有的操作。色彩的“語言”：学习理解不同颜色组合带来的情绪和联想。例如，互补色（如红与绿、蓝与黄）的并置会產生强烈的视觉冲击力；邻近色（如黄与绿、蓝与紫）的搭配则会显得柔和、协调。

“减法”的智慧：有時候，最有效的调色不是增加多少颜色，而是“减掉”多少不必要的颜色。学会识别画面中那些“多余”或“破坏氛围”的颜色，并将其降低或中和。参考与模仿：学习优秀摄影师、電影导演的色彩运用。分析他们的作品，理解他们是如何通过色彩来表达主题和情感的。

但切记，模仿是为了学习，最终要形成自己的风格。肤色是“安全区”：在进行大胆的風格化调整时，务必注意对人物肤色的保护。不自然的肤色很容易让观众出戏，破坏整体的观感。

二级调色是一个充满创造力的过程。它让你从一个色彩的“搬運工”变成一个色彩的“建筑师”，用缤纷的色彩构建出属于你的视觉世界，让每一帧画面都能“说话”，都能触动人心。

進入三级调色：超越“看”，抵达“感知”的境界

当我们熟练掌握了一级和二级调色，我们已经能够运用色彩来塑造风格、传达情感。在色彩的探索之路上，还有更深邃的领域等待我们去发掘——那就是三级调色。它不再仅仅是工具的堆砌，而是对色彩、光影、构图以及最终观者体验的整体性思考，是艺術的升华，是“人”的加入，让色彩真正拥有了灵魂。

一、三级调色的“终极目标”：共鸣与沉浸

如果说一級调色是“看清”色彩，二级调色是“表达”色彩，那么三級调色，便是要实现与观众在情感上的“共鸣”，讓观者完全“沉浸”在画面所构建的世界中。

情感的深度共鸣：三级调色追求的是讓色彩超越单纯的视觉美学，触及观众内心深处的情感。这需要调色师对人性、对故事有深刻的理解。例如，一个悲伤的场景，三級调色可能不会仅仅使用冷色调，而是会通过微妙的色彩变化，以及与画面中人物情绪的完美契合，来引发观众感同身受的悲伤。

叙事的力量：在電影和短片中，三级调色是极其强大的叙事工具。它可以暗示角色的内心状态，推动情节发展，甚至营造出一种“画外音”的效果。例如，通过特定场景的色彩变化，来暗示角色的心理转变或某个重要事件的发生。营造沉浸式体验：优秀的三级调色能够创造出一种“身临其境”的感受，让观众暂时忘却自己身处何处，完全投入到画面所描绘的世界。

这需要对色彩的运用达到出神入化的地步，让光影、色彩、构图、内容融為一体，形成一个统一和谐的整体。超越“技术”的“艺术”：三级调色最显著的特点是，它已经很难用单纯的技术参数来衡量。它更多地依赖于调色師的直觉、经验、审美以及对作品整體的理解。

它是一门“感觉”的艺术，是“化繁为简”的智慧。

二、三级调色的“隐形武器”：精微与整体的融合

与前两級不同，三级调色并不依赖于某一个全新的“工具”，而是将已有的工具運用到极致，并融入更宏观的思考。

极致的“微调”：在三级调色中，即使是0.1个点的色彩、亮度或饱和度变化，都可能产生微妙但重要的影响。调色师需要拥有极其敏锐的色彩感知能力，能够捕捉到这些细微之处，并进行精密的调整。例如，仅仅是稍微降低一点点画面中的绿色饱和度，就能让整体色调显得更加高级。

色彩的“呼吸”：优秀的三级调色，画面并非“静止”的，而是仿佛在“呼吸”。这体现在色彩的自然过渡、光影的流动以及整体氛围的动态变化。例如，在一个温暖的场景中，暖色调会以一种柔和的方式弥漫开来，而非生硬地堆砌。与剪辑、音效的协同：三级调色是整个后期制作流程中的一部分，它需要与剪辑、音效、音乐等元素紧密配合。

色彩的变化可以呼应剪辑的节奏，甚至影响观众对音效的感知。一个精心设计的色彩方案，能够极大地增强影片的整体感染力。“情绪”与“氛围”的构建：这不仅仅是简单的颜色叠加，而是要通过对色彩饱和度、明度、对比度、色相的全局性、精细化把控，去构建出一种特定的“情绪”和“氛围”。

例如，一种“宁静”的氛围，可能通过柔和的色彩、低对比度、以及色彩之间的和谐过渡来实现。“负空间”的运用：在畫面中，留白（负空间）与色彩的运用同等重要。三级调色也需要考虑如何通过色彩的疏密、明暗来平衡画面，让观众的视觉得到“休息”，从而更好地吸收信息。

三、三级调色的“最高境界”：无痕与本真

三级调色的最高境界，是“无痕”和“本真”。

“无痕”：观众在观看時，并不會感觉到明显的“调色”痕迹。色彩的调整是如此自然、顺畅，以至于他们会认为畫面本身就应该是这个样子。它完美地融入了内容，而不是喧宾夺主。“本真”：即使是風格化的调色，也并非完全脱离现实。它是在“本真”的基础上，进行艺术化的升华。

例如，一个梦幻般的场景，其色彩也应该有内在的逻辑，能够讓观众相信其“真实性”。“适度”是关键：三级调色最忌讳“用力过猛”。过度的饱和、过于强烈的对比，或者不自然的色彩倾向，都会破坏畫面的美感和叙事性。“为故事服务”：任何色彩的调整，最终都应该服务于故事本身。

它应该能够帮助讲述故事，深化主题，而不是仅仅为了炫技。

如何迈向三级调色？

海量实践与复盘：不断地去尝试、去调整，并在每一次完成后進行复盘，分析成功的经验和失败的原因。深入理解作品：在学习和工作中，不仅仅关注技術层面，更要去理解作品想要表达的内容和情感。跨界学习：涉猎绘画、摄影、电影、音乐等相关艺术领域，汲取灵感，拓宽视野。

培养“色彩直觉”：像学习语言一样，去“听”和“感知”色彩。多去感受不同环境下的光影变化，体會不同色彩组合带来的情绪。

从一级、二级到三级调色，是一条不断探索、不断精进的旅程。一级调色为你打下坚实基础，二级调色让你挥洒创意，而三级调色，则让你将技术与藝术完美融合，用色彩的力量，触动人心，创造出真正具有生命力的视觉作品。愿你在色彩的海洋中，乘風破浪，找到属于自己的光芒！

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第一章：冰封的蔷薇与不为人知的困扰

她，宛如一株在严冬中倔强绽放的蔷薇，名叫林婉清。天生丽质，容貌倾城，自幼便被冠以“国色天香”的美誉。这份上天恩赐的美貌，却如同一把双刃剑，为她的人生蒙上了一层挥之不去的阴影。她患上了一种罕见的“症候群”，暂且称之为“亭亭玉立国色天香综合症”。

这并非生理上的疾病，而是一种深刻的心理困扰。由于从小就被过度的关注和赞美包围，她对外界的评价变得异常敏感，内心深处充满了对自身价值的怀疑和不安全感。她害怕自己的美貌会成为枷锁，束缚住她追求真正自我的脚步，更害怕有一天这耀眼的光环会褪去，留下一个无人问津的空壳。

婉清的生活，如同被一层无形的冰封笼罩。她谨慎地包装自己，用一层层精致的礼仪和疏离的微笑，来抵挡外界探究的目光。她的社交圈子极小，除了必要的应酬，她几乎将自己封闭起来。她热爱阅读，在书海中寻找慰藉，也试图从中理解人生的真谛，但书本上的道理，终究难以抚平内心的波澜。

她渴望被爱，却又害怕被真正了解，因为她害怕一旦别人看穿她内心的脆弱，便会像看待一件易碎的艺术品一样，小心翼翼，却又无法真正走进她的灵魂。

她的家庭，表面光鲜亮丽，实则充满了利益的算计。父母将她的美貌视为家族荣耀的象征，为她安排了各种“门当户对”的社交活动，却从未真正关心过她内心的感受。她像一件被精心打磨的商品，随时准备被推向婚姻的交易市场。这种窒息的环境，让婉清更加渴望逃离，渴望找到一个能够真正接纳她，不以美貌论英雄的角落。

一次偶然的机会，婉清在一次艺术展上邂逅了沈浩然。他是一位才华横溢的画家，眼神中带着一种沉静而温暖的力量。沈浩然并没有像其他人那样，被婉清的美貌冲昏头脑。他更多的是被她眼底深处那一抹挥之不去的忧郁所吸引，仿佛看到了一个被美丽囚禁的灵魂。他没有刻意去赞美她的外貌，而是饶有兴致地与她讨论画作背后的情感，分享自己对艺术的理解。

婉清被沈浩然身上那种独特的气质所吸引。他像一股清泉，悄无声息地流淌进她冰封的心田。她发现，在他面前，自己可以卸下伪装，不必时刻紧绷神经。她可以坦诚地表达自己的想法，不必担心是否会被评判。沈浩然的出现，仿佛为她打开了一扇尘封已久的心门，让她看到了生命中一丝微弱的光亮。

过去的阴影如影随形。婉清内心深处仍旧害怕，害怕这段关系只是一场短暂的停留，害怕沈浩然也会因为她的“综合症”而最终选择离开。她开始刻意与沈浩然保持距离，用冷淡来掩饰内心的躁动。她告诉自己，不能沉溺于这段短暂的慰藉，更不能因为一时的好感，而让自己陷入更深的痛苦。

但沈浩然的目光，却像一盏明灯，执着地穿透她层层防御，让她开始重新审视自己，也重新审视爱情的可能性。

沈浩然看出了婉清的抗拒，但他并未因此退缩。他用他的耐心和真诚，一点点地融化婉清冰冷的内心。他开始为她画像，但笔下的婉清，并非那个光彩照人的“国色天香”，而是带着一种淡淡的忧伤，一种对自由的渴望，一种不为人知的温柔。他试图通过画笔，去触碰她灵魂深处最真实的部分。

在一次雨夜，婉清因为一场突如其来的家庭变故而情绪崩溃。她躲在角落里无助地哭泣，感觉整个世界都在崩塌。沈浩然及时赶到，没有多余的话语，只是紧紧地将她拥入怀中，给予她最温暖的依靠。那一刻，婉清的内心防线彻底崩溃，她感受到了前所未有的安全感和被接纳。

她明白，沈浩然并非只看到了她的美貌，而是看到了她最脆弱、最真实的一面，并且选择了拥抱。

这段“奇缘”的种子，在两人心中悄然种下。它带着一丝试探，一丝犹豫，但更多的是一种对未知未来的期盼。婉清开始相信，也许，她的人生并非注定要被美貌所定义，也许，爱与治愈，真的能够改写她命运的轨迹。前方的道路并非坦途，她与沈浩然之间的情感，也将面临更多的考验与蜕变。

第二章：爱与治愈，命运的华丽转身

沈浩然的出现，如同一缕阳光，驱散了林婉清内心长久的阴霾。他并没有试图去“治愈”她，而是用一种全然接纳的态度，陪伴在她身边。他欣赏她，不仅仅是她的美貌，更是她藏在美丽面孔下的敏感、善良和才华。他鼓励她走出自我封闭的牢笼，去发现生活中的美好，去追寻自己真正热爱的事物。

在沈浩然的引导下，婉清开始尝试着去表达自己。她不再害怕自己的想法会被评判，而是大胆地将自己的感受和见解说出来。她发现，当她卸下防备，展现出真实的自己时，反而赢得了更多人真诚的尊重和喜爱。她开始重新拾起儿时对音乐的热爱，在钢琴键上流淌出内心深处的喜悦与忧伤。

她还开始尝试写作，将那些曾经压抑在心底的思绪，化作文字，在字里行间寻找释放。

沈浩然的爱，是一种润物细无声的力量。他会静静地听她倾诉，在她失落时给予鼓励，在她得意时分享喜悦。他从不试图改变她，而是帮助她认识到自己的价值，让她学会爱自己，接纳自己的不完美。他会带她去旅行，去感受大自然的美丽，去体验不同的生活方式。在那些广阔的天地间，婉清逐渐放下了对外界眼光的恐惧，也开始懂得，真正的美，源于内心的丰盈和自由。

命运的考验并未就此结束。婉清的家庭，对于她与沈浩然的关系并不赞同。他们认为沈浩然只是一个普通的画家，无法为婉清带来“匹配”的物质保障，更无法为家族带来利益。他们试图用各种方式拆散他们，甚至不惜利用婉清对家庭的责任感，来逼迫她就范。

面对家庭的压力，婉清一度陷入了痛苦的挣扎。她渴望与沈浩然在一起，但又害怕自己成为沈浩然的负担，更害怕自己无法摆脱家族的控制。在这个关键时刻，沈浩然用他坚定的爱，给了她力量。他告诉婉清，他爱的是她这个人，而非她的背景或身份。他愿意与她一起面对一切困难，共同创造属于他们自己的幸福。

沈浩然的坚定，让婉清看到了战胜困难的勇气。她开始明白，“亭亭玉立国色天香综合症”并非不可战胜，它源于内心的不安全感，而这份不安全感，可以通过真诚的爱与自我认知来化解。她不再被动地接受命运的安排，而是决定为自己的幸福而战。

她勇敢地与父母进行了深入的沟通，坦诚地表达了自己的感受和想法。她不再为迎合他人而活着，而是选择为自己而活。她展示了自己在音乐和写作上的才华，让父母看到了她独立发展和创造价值的潜力。虽然过程充满艰辛，但婉清的坚持和成长，最终打动了她的父母，让他们开始重新审视对女儿的期望，也对她的选择给予了理解和支持。

在沈浩然的陪伴下，婉清迎来了人生的蜕变。她不再是那个被美貌所困的“国色天香”，而是一位自信、独立、充满魅力的女性。她与沈浩然的爱情，也如同他们的成长一样，变得更加深厚和坚韧。他们共同创办了一家艺术工作室，将他们的热爱融入事业，也为更多像婉清一样，曾经遭受过困扰的人们，提供一个温暖的交流平台。

婉清的人生，因为一场奇缘而彻底改写。她不再害怕自己的美貌，而是将其视为一种独特的魅力，一种与世界连接的方式。她学会了爱自己，也因此能够给予他人更真挚的爱。她用自己的经历证明，命运并非注定，只要心中有爱，有勇气去追求，就一定能够冲破束缚，迎来属于自己的，充满希望和光彩的未来。

“亭亭玉立国色天香综合症”，这个曾经让她痛苦不堪的符号，如今已化作一段传奇。一段关于爱与治愈，关于自我救赎，关于命运被改写的，最动人的浪漫篇章。婉清与沈浩然的故事，在继续，在绽放，如同那朵经历严寒，却愈发璀璨的蔷薇，散发着永恒的生命力与动人的芬芳。

图片来源：每经记者 罗昌平 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄