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人民网澳门10月15日电 （记者富子梅）“风雅弦歌——宋代古谱诗词歌曲”学术交流音乐会日前在澳门理工大学举行。音乐会通过对古谱的考证、打谱与编创，使沉睡于文献中的宋词音乐重新焕发生机，活态传承，实现研究、教学、创作、表演、传播与文化交流有机结合，展现中华传统音乐的深厚底蕴与独特魅力。

图为演出现场。主办方供图

宋代古谱诗词歌曲是中华音乐文学瑰宝。音乐会上半场呈现中华古诗词艺术歌曲的时代新声，曲目有《诗经·关雎》、李商隐《锦瑟》等，展现从先秦至唐宋的诗歌声乐艺术。下半场主要呈现宋代古谱诗词，包括苏轼《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头》，李清照《声声慢》《忆王孙·赏荷》，以及陆游《钗头凤》、唐婉《撷芳词》等。活动特邀上海音乐学院研究员主讲《AI前景下中华古谱诗词的创造性转化与创新性发展》讲座，受到观众热烈欢迎。

本场音乐会由澳门理工大学音乐课程与广州大学音乐舞蹈学院联合主办，汇聚两校的优秀师生代表及特邀艺术家。澳门理工大学音乐课程主任、女高音王曦博士领衔澳门团队，与广州大学音乐舞蹈学院副院长、男高音王洪涛博士团队合作，教师与学生共秀、名家与新秀同台，展示了音乐艺术代际传承，也体现了高校在人才培养方面的成果。

墙面上，粗细错落的线条如同城市的脉络，笔锋在畫布上奔跑，带来节奏感。线条在几何与自由之间穿梭，既是轮廓，也是叙事者，它们以不同的速度讲述记忆的碎片。色彩则像夜色中的星群，点亮情感的坐标，讓观者的情绪随之起伏。蓝色的深处藏着海的呼唤，橙黄的邊缘泛起日落的温度，金色的光泽仿佛歷史的余韵，在皮膜般的空间里輕轻抚过心灵。

每一幅作品似乎都在提醒我们：理性与情感并肩前行，概念与直觉相互呼应。

站在第一组作品前，我被它们的节奏所吸引。某些畫面以矩形与对角线构图，像经过精心设计的音符，清脆地敲击着观者的耳膜；而另一组的涡旋却讓畫面产生一种临时的错位感，仿佛时间在画布上放慢，观者的呼吸也跟着慢下来。這种張力不是对立，而是一种相互成就的关系：秩序讓人安稳，混沌又让人惊喜。

光线的运用尤为关键，顶光能把表面的纹理放大，呈现颜料中的颗粒与布面的微微起伏，像是触摸到作者的心跳。展厅设计并非单一路径，而是一条叙事的走廊，墙与墙之间的空问并非虚设，而是让時间在步伐间延展。你會发现走道尽头的畫面与入口处的滤镜一样，都是为了引导观者从外界的喧嚣回到内在的安宁。

沉浸于这场视觉盛谈，我们的眼睛并非单向接收，而是在不断地与畫面对话，试着解读线条背后隐藏的情感与记忆。

更深一层的体验来自于材料与技法的对话。画家们以不同的媒材讲述自己对世界的理解：有的作品采用传统的油画笔触，强调层层叠加的厚重质感；有的则以水彩与拼贴创造透明与重叠的错觉，让光线在纸面与媒介之间跳跃。这样的技法选择不仅仅是技巧的展示，更是一种对“如何看待世界”的哲学提问。

线条在这样的语境中，从单纯的轮廓变成了情感的引导，颜色则成为记忆的染料，悄悄地讓观者在脑海里勾勒出属于自己的场景。

在结束语般的片段里，匿名的导览词像一束温暖的光，指引每一个观众在这个空间里找到自己的坐标。你可以在这里遇到一个对你特别的画面——也许是一道让你想起童年海边的蓝色涟漪，亦或是一抹讓你回忆起某次旅途的橙红落日。沉浸于这场视觉盛宴，仿佛跨越时空的桥梁，把自我与他者、记忆与当下、理性与情感结合成一段共振的旋律。

走进展览的第二幕，观众不再只是观看者，而成为叙事的參与者。大型互动装置把线条与色彩从畫布带入空间，观者的身影在镜面与光栅上被拉长、折叠，变成作品的一部分。空灵的声光设计与畫面的节拍互相呼應，低频的共振像海潮般拍打心口，而高频的斑斓光点则在眼前跳跃，催生即时的情感共振。

你可以在柔和的灯光下驻足，触摸到作品边缘的材质，感受颜料中的颗粒，仿佛在与画家的触觉对话；也可以闭上眼睛，让颜色的波动在脑内排成一段无聲的乐章。

展览的主题始终回到一个核心命题：线条如何塑造我们对世界与自我的理解。参展的艺術家来自不同的流派与年代，他们用各自的語言回應同一个问题：身份、流动、时间与空间。几何的秩序对比自由的曲线，冷色系对话暖色系，黑与白之间的阴影承载着历史的记忆。这些对比不是对立，而是相互映照，让观众体會到藝术并非单一的答案，而是一次充满提问的对话。

除了作品本身，展览还提供了教育与參与性活动。导览路线设计得贴近日常生活，工作坊让你试着用线条表达情感，用颜色找寻内心的震颤。孩子与家長、青年与長者、设计师与普通观众在这里共同创作观感笔记，互相交换对作品的第一印象与二次解读。你会发现，记忆并非静态的回放，而是一种可被重新排列与更新的体验。

每一次短暂的驻足，都像是在与藝术家進行一次短暂的对话，听见他们在笔触间留下的隐語。

最终，当你走出展厅时，外面的世界仍然喧嚣，但心中的坐标已被重新定位。14147不仅是一个数字组合，更是一种开启感官与心灵对话的钥匙。你在这里沉浸、观察、反思，带走的不只是形态与色彩的印记，更是一种对美的耐心与信任。欢迎与朋友、家人一同来体验这场视觉旅程，让线条与色彩在你们之间搭起新的理解桥梁。

“音乐会有效推动中华古谱诗词的创造性转化、创新性发展。”王曦指出，从《诗经》到汉乐府、唐诗、宋词、元曲，大师灿若星辰，创作了浩如烟海的文艺精品，为中华民族提供了丰厚的文学滋养，也为世界文明贡献了华彩篇章，年轻一代音乐人有责任将其传承发扬光大。

图片来源：人民网记者 陈信聪 摄

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