当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

日前在京首演的舞剧《永乐未央》以独特艺术视角和深厚文化内涵，为观众呈现了一场视觉盛宴。首演后的研讨会上，专家们对该剧寄予厚望，希望能创造出舞台美学新范式。

永乐宫是我国一组著名的元代建筑群，因其保存规模宏大、格局完整的元代道教建筑及大面积精美的元代壁画闻名中外。1956年，三门峡水库建设，永乐宫位于规划淹没区内。为了保护这一弥足珍贵的文化瑰宝，国家决定将其整体搬迁保护。舞剧《永乐未央》以此次永乐宫迁建工程为核心叙事线索，巧妙将“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学融入剧情，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”起来。

国家艺术基金专家库专家陈建祖指出，剧目无论是舞蹈、置景、音乐都可圈可点，尤其是“藻井团龙”的部分令人惊艳。他建议处理好历史真实与艺术真实的关系，音乐可建立独特的、具有广泛民间性的音乐风格；在舞蹈方面，可以考虑适当增加女子独舞，展现中国东方的艺术优势与风格，丰富舞台的视觉美感。

北京大学中国语言文学系教授高远东从观众视角出发，认为现场观剧效果震撼，剧目对永乐宫的壁画艺术、建筑艺术等方面用舞蹈语言进行了“博物馆式”的还原，非常出彩。他认为还能从叙事层面进一步阐释主题，挖掘“守岁华，共丹青”的深层意蕴，并聚焦永乐宫艺术与古今的情感共鸣。

中国艺术研究院舞蹈研究所名誉所长、研究员欧建平建议突出永乐宫民间信仰文化和民俗风情的呈现，增强群舞上下场的有机连接，创造一两段可独立传播的精品舞段，强化舞蹈画面的艺术感与永乐宫的色彩感。同时，剧目演出的同时可以配套讲座、展览，进一步策划实景演出等，将其打造成文化事件。

桌子中央摆着一张素净的白纸，17个人围坐其间，来自文学、绘画、音乐、戏剧、设计、影像、哲学、教育和科技等领域。他们不是为了同一个项目而聚合，而是因为对人文与艺术的共同渴望——希望让城市的日常多出温度，讓被忽视的故事获得回声。于是，一个名為“17人同行”的小型实验室悄然萌芽。

它不是传统意义上的机构，更像一种开放的实验方法，一种以对话驱动的创作模式，一段持续的跨学科旅程。最初的目标并非声称的成就，而是把各自的语言拆开来，重新组合成多声部的共鸣，形成一种可被公众参与的创作共同體。

第一条原则，是让专业的语言变得可被所有人听懂。文学的意象、设计的逻辑、音乐的情感、科学的证据，在他们的对话里像不同材质的光线，彼此折射、相互丰富；第二条，是尊重每一个声音的独特性。差异不是冲突的根源，而是创作的燃料。每一个人都愿意把自己的强项退居到辅助位置，给新的组合留出空间，允许其他人以他们的视角来重新理解现实。

第三条，是让实验过程更透明，让公众成为合作者而不仅仅是观众。于是他们把初步的尝试带进校园、画廊与社区的角落，把创作的边界从“美术馆的墙”拉到“街角的河堤”，讓城市成為可触及的叙事场。

在這些尝试里，17人做了许多细小却有力的实践。夜色中的城市漫步，文学的想象与城市的声音被合成为一段可听的“风景”；白天的墙面绘制，将历史的断片转译成让普通人也能读懂的视觉语言；音景装置把旋律与城市的结构拼接起来，让路过的人在无意间被故事引导。

不是为了“展示”而“炫技”，而是為了让情感、记忆与思考在日常中得到回应。每一步都像是在给公众一个提示：你也许并不需要成為艺术家，只要愿意参与，就能成为情感与思想的共同创造者。

随着对话的深入，他们开始把观察转化为行动，把理论转化為体验。17人明白，真正的跨界不是把人塞進一个框架里，而是在彼此的差异中建立一个更大的框架。他们把方法论变成可被复现的模板：以一个月度的主题对话、一个季度的公开介入、一个年度的集体呈现为节拍，循环往复地推动项目向前。

这个序章的意义并不在于讲清楚“如何做”，而在于让人看到可能性本身的膨胀：一个关于城市记忆的公共讲述，一个关于情感共振的互动装置，一次把文学、图像、聲音与空间体验融合在一起的实验。17人相信，若每个人都愿意把日常中的小事当作探索的起点，无限的可能就会在看似平凡的时刻闪现。

这个阶段的篇章还在继续書写。每一次聚集，都是对过去经验的回顾和对未来的设想的结合；每一次公开介入，都是把“难以触及的理想”转化为“可感知的现实”的过程。对话的边界在被打破的同时也在被重新设定：他们不再把艺術和人文视為孤岛，而是把城市、社区、学校、家庭、工作场域等多种场景连成一个网，彼此交换影响。

17人相信，这样的网会让更多边缘的声音被邀请進入对话的中心，让更多真实的体验有机会被记录、被传播、被复制。于是，序章继续延展，像一条在城市夜空里缓慢升起的光线，指引着每一个愿意停步的人走进这场以人文与艺术为名的共创旅程。

如果你也曾在地铁的灯光里听见某个声音的回响，若你愿意把日常的琐碎视作潜在的灵感，若你相信跨学科的聚合能够带来真实的改变，那么你已经站在这场旅程的入口。17人同行的故事还在继续，城市也在随着他们的脚步逐步被重新理解和重新感知。让我们用心去倾听，用笔去记录，用行动去参与，看看人文与艺术在彼此交汇处，能汇聚出怎样的无限可能。

实践之光当第一轮对话逐渐转化为可被公众参与的公共项目，17人看到了更清晰的路径与更深的影响力。一个核心产物是“可参与的艺术日歷”：每月一个主题的工作坊、公开排练、观众参与的创作阶段，邀请不同背景的人共同进入创作节奏，形成一个不断扩张的创作共同体。

另一个重要产物是“城市记忆档案库”，用文本、影像、音频等多种媒介记录地方性的故事，面向学校、研究者与社区开放，成为連接过去与现在、个人与群体的公共资源。与此他们發起了“课堂之外”系列，在高校与社区开设跨学科课程，讓文学遇见设计、音乐遇見科技、历史遇见当代艺术。

这样一来，创作不只是少数人的专属，而是一种可被公众参与的共同体实践。

这些产出并非孤立的作品，而是一套持续影响城市文化生态的運作机制。公众参与被真正纳入创作流程。观众不再只是观看者，而是成為共同设计者、试验者与评估者。参与的过程本身成為教育的场域，激发参与者对多元声音的倾听与理解，也培养了跨领域协作的信任。

边界的模糊带来新的叙事方式。音乐与文学的结合、视觉与空间的互动、歷史与科技的对话，为城市记忆提供了多层面的表达方式，观众在体验中自然而然地获得了新的认知框架。再次，创作的可持续性被强调。17人构建的首要条件是讓项目具备可复制性和可延展性：标准化的工作流程、可共享的资源库、透明的决策记录，使得更多人可以参与到相同的模式中，形成“連锁反应”。

在具体实践层面，17人还探索了教育与社区的深度融合。他们把艺术创作带入校园，与教師共同设计跨学科课程，让学生在艺术实践中理解历史、伦理、科学与社会议题。社區层面的介入则更强调在地性与参与性：以社區为单位发起的创作课题，邀请居民讲述自身的记忆与梦想；以街区為单位的夜间演出、讨论会与工作坊，打破“观演-观看”的单向关系，促成即时的情感共鸣与互相学習。

通过這些努力，城市不再只是作品的舞台，而是成为持续的学习与创新的场域。

未来的愿景在于，以人文的视角观察世界，以艺术的手法影响生活，以共创的方式托举更多声音。17人希望把这套跨界协作的模式，逐步沉淀为可持续的公共文化实践体系：一个開放的协作网络、一个可分享的创作工具箱、一套可评估的社会影响指标，以及一系列面向不同群体的参与路径。

这个过程中，品牌仅是一个载体，真正的力量在于人与人之间的信任、对话与共鸣。读者如果对这场旅程感兴趣，可以通过官方渠道订阅月度通讯，參加线下展演与工作坊，或成为志愿者、捐助者，参与到具体的活动与项目中来。每一次参与，都是把个人的天赋、城市的记忆与公共的未来连接起来的機会。

17人并非“人数越多越好”的简单叠加，而是在多元的声音里放大一种可能性：让人文的温度穿透生活的细节，让艺術的语言触达日常的情感。这个过程也在不断地自我修正和成长中前進：讨论从理论走向场景，场景再回到讨论，形成一个不断轮转的学习闭环。站在当下，我们可以看到一个越来越清晰的趋势：创作不再是孤立的产出，而是一种社会实践，一种对话的持续，一种对城市记忆的共同守护。

未来仍在被共同书写，17人只是在以极致的专注与开放的心态，推开一扇通往无限可能的新门。若你也愿意成为这扇门后的探索者，欢迎加入这场跨界的对话，让人文与藝術在你的參与中继续生长、彼此滋养、不断延展。

北京舞蹈学院副院长、教授邓佑玲表示，《永乐未央》的创制开创了与地方文旅融合的新模式，吸引更多人关注山西、关注芮城、关注永乐宫。剧目编排加入了很多当地民俗元素，令人耳目一新。未来希望剧目在古今两条线并行的讲述方面继续打磨，同时创造独属该剧的特色舞蹈语汇、舞蹈段落，进一步挖掘永乐宫壁画中所表现的中华文化、哲学思想、美学内涵，创造《永乐未央》舞台美学新范式。

舞剧《永乐未央》由中国东方演艺集团有限公司、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品，此后将开启全国巡演之旅。（记者 应妮）

图片来源：人民网记者 张大春 摄

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