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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

100%无遮挡的生活：卸下伪装，拥抱斑斓

我们身处一个信息爆炸的时代，各种声音、观点、期待如潮水般涌来，不经意间，我们便为自己筑起了层层围墙，戴上了或多或少的面具。我们小心翼翼地迎合着外界的评价，生怕一点点不完美就会被放大，一点点真实就会被误解。这样的“保护”是否真的让我们更安全、更快乐？“100%无遮挡”的生活，恰恰是对这种顾虑的彻底颠覆。

它意味着卸下那些不必要的防备，赤裸裸地展现最本真的自己，拥抱那个可能不那么完美，但绝对真实、充满生命力的个體。

想象一下，当你可以随心所欲地表达自己的喜怒哀乐，不再因为怕别人说你“太情绪化”而压抑，不再因为担心“不够得體”而吞下委屈。当你可以大胆地说出自己的想法，即使它们与主流不同，也不再因为害怕“被孤立”而沉默。当你可以真诚地与人交流，不带任何目的，不设任何防线，只是纯粹地分享彼此的生命体验。

这种“无遮挡”不是鲁莽，不是不顾后果的冲动，而是一种深刻的自我接纳和对他人的全然信任。它讓我们从“表演”模式切换到“存在”模式，将有限的精力投入到真正重要的事情上，而不是耗费在维持虚假的形象上。

在日常生活中，“100%无遮挡”体现在方方面面。比如，在着装上，不再为了迎合潮流而穿自己不喜欢的衣服，而是选择那些能让自己感到舒适和自信的风格；在饮食上，不再因为“减肥”的压力而剥夺自己对美食的享受，而是找到一种平衡，既满足味蕾，又顾及健康；在社交上，不再强迫自己参加那些让你感到疲惫的聚會，而是选择与真正让你感到放松和快乐的人共度时光。

这种“无遮挡”是对生活细节的觉察和尊重，是对自己身体、心灵最深处的渴望的回应。

更进一步，“100%无遮挡”意味着敢于面对自己内心的真实声音。我们常常会听到内心的声音在说：“我真的不喜欢这份工作，我想去尝试新的领域”，或者“我并不爱這个人，我需要结束這段关系”。但我们往往會用各种理由来合理化自己的停滞不前：“我需要这份工作来养家糊口”，“分开太麻烦了，就这样吧”。

“100%无遮挡”的生活，就是敢于倾听这些声音，并勇敢地去付诸行动。它不是讓你不计后果地辞职、分手，而是讓你诚实地面对内心的聲音，并開始思考如何一步步地去实现那个更真实的自己。这可能需要勇氣，需要规划，但一旦迈出這一步，你会发现，生活从此充满了新的可能性。

“100%无遮挡”也體现在我们对他人和世界的态度上。当我们不再带着预设的偏见去审视他人，而是以一种开放、好奇的心态去了解他们，我们会發现，每个人都有自己独特的故事和闪光点。当我们不再用“非黑即白”的简单逻辑去判断事物，而是尝试去理解事情的复杂性和多面性，我们会发现，世界比我们想象的要丰富得多。

這种“无遮挡”是一种智慧，一种通透，它让我们看到事物的本质，而不是被表象所迷惑。

当我们开始实践“100%无遮挡”的生活，你會发现，很多曾经让你困扰的问题，其实并没有那么难以解决。因為你不再被虚假的形象所束缚，你有了更多的能量去面对挑战；因為你敢于表达真实的自己，你更容易吸引到与你频率相同的人，建立更深刻、更有意义的连接；因为你对生活有了更真诚的态度，你更容易发现属于自己的幸福和快乐。

这是一种由内而外的改变，是一种令人振奋的生命状态。

100%无遮挡的進阶：突破藩篱，活出惊艳

在Part1中，我们探讨了“100%无遮挡”的生活状态，如何从卸下伪装、拥抱真实开始，让生活回归本来的斑斓。“无遮挡”的旅程并非止步于此，它更是一种持续的自我探索和突破，是向着更深层次的自由和无限可能迈进的过程。這便是“100%无遮挡”的进阶篇——突破藩篱，活出那个令人惊艳的自己。

“藩篱”是什么？它可以是外部的社会规则、他人的期望，也可以是内心深处的恐惧、固有的思维模式。这些藩篱，无论是有形还是无形，都在限制着我们前进的脚步，让我们停留在舒适区，不敢去触碰那些更广阔的天地。要实现“100%无遮挡”的进阶，就必须勇敢地去审视、去挑战、去跨越这些藩篱。

在情感领域，“100%无遮挡”意味着敢于暴露自己的脆弱，并从中汲取力量。我们常常害怕在愛人面前展现自己的不完美，害怕因为“不够好”而被抛弃。正是那些不完美，那些真实的脆弱，才构成了我们独特的魅力。当你敢于在伴侣面前承认自己的恐惧，分享自己的不安，你会发现，得到的不是责备，而是更深的理解和支持。

真正的亲密，恰恰建立在彼此的坦诚和接纳之上。这种“无遮挡”的情感交流，能够极大地深化关系的联结，讓爱意在无聲处生长，绽放出更加动人的光彩。

在事業发展上，“100%无遮挡”则表现為敢于挑戰“不可能”。很多人在面对新的机会或职业转型时，会因为“没经验”、“风险太大”、“我做不到”而退缩。但“100%无遮挡”的思维，会让你主动去质疑这些限制。它鼓励你深入研究，积极学习，主动寻找资源，甚至创造属于自己的机会。

当你不再被“应该”或“不应该”所束缚，而是以一种纯粹的渴望和强大的行动力去追求自己的目标，你会发现，那些曾经看似遥不可及的成就，其实就在你的掌握之中。这是一种主动创造、无所畏惧的进取精神，它将带领你走向事业的顶峰，展现出非凡的实力。

“100%无遮挡”的进阶，更是一种自我认知的全面升级。它要求我们剥离那些被社会、文化、家庭灌输的身份标签，去探寻那个最纯粹的“我”。我是谁？我真正想要什么？我的天赋是什么？我的使命是什么？这些问题的答案，往往隐藏在那些我们最不愿意面对的角落，或者那些我们最闪闪发光的时刻。

敢于深入挖掘，敢于正视那些不愿承认的阴影，敢于拥抱那些未被开发的潜能，我们才能真正地认识自己，并在认识的基础上，去塑造一个更强大、更完整的自我。

這种自我认知的“无遮挡”，也体现在我们对待失败的态度上。失败并不可怕，可怕的是因为害怕失败而不敢尝试。当我们将失败看作是学习和成长的机会，而不是一种终结，我们就能从每一次的跌倒中站起来，变得更加坚韧和睿智。“100%无遮挡”的姿态，讓你不再为过去的失败耿耿于怀，而是将它们化為前进的动力，以更饱满的热情和更坚定的信念，去迎接下一次的挑战。

最终，“100%无遮挡”的進阶，是为了活出那个让你自己都感到惊艳的自己。這并非是要去成为别人眼中的“完美”，而是要成為那个你内心深处最渴望成为的、最真实、最有力量的存在。当你能够全然地接纳自己的优点和缺点，敢于表达自己的想法和感受，勇于追求自己的梦想和价值，你的生命将散发出一种独特的光芒，一种无法被復制的魅力。

这种光芒，源于你的真实，源于你的勇气，源于你对生命最彻底的拥抱。

“100%无遮挡”的人生，是一场永无止境的探索，一次波澜壮阔的远航。它鼓励我们打破内外的所有藩篱，让生命自由地流淌，去创造属于自己的精彩，去活出那个真正令人惊艳的自己。这是一种极致的自由，一种淋漓尽致的生命体验，一种值得我们用一生去追求的无上境界。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：美食天下记者 林行止 摄

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