当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

“摸摸大扔头吻戏”作为一部情感丰富、艺術感十足的影视作品，自播出以来便引发了广泛的讨论。许多观众在看完剧集后，都不禁感叹，这一场吻戏不仅仅是情感的升華，更是人物关系的一个重大转折点。今天，我们将深度剖析这场吻戏的情节发展，以及它所传达的情感内核和艺術价值。

剧中情节背景

想要理解这一场吻戏的意义，我们得先回顾一下剧集的背景。剧中的两位主角，分别是性格迥异的李涛和陈雪。他们的相遇并非一见钟情，而是经历了从误解到了解的过程。在这一过程中，两个人的关系逐渐由陌生、对立变得复杂起来。陈雪作为一个充满独立思想的女性，她从一开始就对李涛充满了戒备，而李涛则是一个外表冷酷、内心充满柔软的男子，尽管他有時显得高傲，但却在关键时刻表现出强烈的保护欲。

这一场吻戏发生在剧集的关键时刻。两位主角在面对即将到来的巨变时，终于无法抑制内心的情感，彼此的矛盾和冲突也在这一刻得到了解决。李涛决定用行动来打破他们之间的距离，突如其来的吻，不仅是感情的突破，也是两人内心世界的一次碰撞与融合。

吻戏背后的情感冲突

這一吻的发生并非偶然，它是人物内心冲突的必然结果。李涛一直以为自己可以通过冷漠和距离来掩饰自己的情感，但他终究无法抗拒对陈雪的深厚感情。而陈雪在经历了一系列的情感波动后，也终于认识到自己对李涛的依赖与信任。两个人的矛盾到此刻达到了一个极致的高潮。

吻戏的发生，既是情感的释放，也是一种心理上的归属感的确认。李涛通过這一吻向陈雪表达了自己深藏已久的情感，而陈雪则在這一刻发现自己对于李涛的感情其实早已超越了表面的敌对与冷漠。两个人的情感世界突然豁然开朗，而这一吻，成为了剧中最具有象征意义的瞬间。

藝术表达与情感升华

這一吻戏在艺术表现上也达到了极高的水平。导演通过巧妙的镜头语言和细腻的畫面构图，使得这一场吻戏充满了浓厚的情感张力。吻戏的拍摄方式并非单纯的特写镜头，而是通过長镜头的运用，将两位演員的情感细腻的展现给观众。观众不仅能够感受到两位角色之间的心动，还能体会到他们内心深处的矛盾和挣扎。

配乐的选择也恰到好处，柔和的钢琴曲在背景中缓缓流淌，恰如其分地衬托了这一幕的情感氛围。画面中的光影交织，夕阳的余晖映照在两人身上，带有一种浪漫而又略带悲伤的色彩，仿佛是在暗示着這段感情的复杂性与深刻性。观众不禁感叹，导演在这一刻的艺術呈现，极大地提升了整个剧情的情感深度。

吻戏的心理学分析

从心理学的角度来看，吻戏不仅是人物情感的表达，它还反映了人际关系中深层次的心理博弈。在剧中的李涛和陳雪，最初都因自身的过往伤痛而对对方保持着强烈的防备心理。李涛的冷漠和陈雪的独立，表面上看似是他们之间的隔阂，但实际上，这正是两个人心灵深处的恐惧与不安的表现。

李涛之所以表现得如此冷淡，实际上是因为他害怕再次被伤害。他曾经历过一段刻骨铭心的感情，而這一段感情的失败让他对于爱情產生了深深的恐惧。对他来说，保持距离便是自我保护的一种方式。陈雪的出现却打破了他的防線。她的聪明、独立和勇敢让李涛感受到前所未有的吸引，但与此这份吸引又让他陷入了深深的困惑和挣扎。

陈雪则不同，她的独立和坚强源于过往生活中的种种挑战和磨难。她害怕依赖别人，尤其是男人，因為她不希望自己再次被抛弃或伤害。而与李涛的相处，逐渐让她感受到了信任的力量，也让她开始反思自己的情感世界。在两人长時间的摩擦与互动中，陈雪的内心發生了剧变，她终于發现自己对李涛的感情远比她自己意识到的要深刻得多。

这一场吻戏正是两人情感挣扎与心理转折的最终体现。在这场吻戏之前，李涛和陈雪都在内心深处隐藏着无数的疑虑和恐惧，但这一吻，正是他们最终抛开一切束缚，勇敢面对彼此内心的象征。它不仅仅是情感的碰撞，更是心理层面的彻底释放。

吻戏的文化象征意义

“摸摸大扔头吻戏”不仅是一场简单的情感宣泄，它在文化层面上也具有重要的象征意义。吻作为一种情感表达的方式，通常代表着人物之间关系的升华与转变。在中国传统文化中，吻戏并不是常见的情节，尤其是在電视剧或电影中，吻戏通常是一个非常慎重且重要的转折点。

通过这一吻，剧集向我们传递了一个重要的信息——即便是在充满隔阂与冲突的关系中，真诚的情感依然能够突破重重障碍，带来改变。这种情感的解放，不仅是在人物之间的关系上得到體现，更是对观众心灵的一种深刻触动。它提醒我们，即便是在最為復杂的情感困局中，勇敢去爱和去表达自己的感情，往往能够带来意想不到的结果。

总结

“摸摸大扔头吻戏”作为剧情中的一个重要节点，不仅仅是爱情的宣言，它更是人物内心世界的一次深刻碰撞与融合。从情感的起伏到心理的蜕变，再到艺术的表现手法，這一场吻戏无疑是整部剧集的亮点之一。它不仅揭示了人物间的复杂关系，更让我们看到了情感背后的深刻哲理。這不仅仅是一场吻戏，更是一个关于勇气、爱与成长的故事。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 王志安 摄

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