每经编辑｜欧阳夏丹    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

深夜的帷幕：当“水神”褪去华服，只剩无声的呐喊

夜，总是最适合藏匿秘密的场所。当提瓦特大陆的繁華渐渐沉寂，萬家灯火熄灭，那位于枫丹廷的宏伟宫殿，是否也映照着同样寂寥的身影？芙宁娜，那位集萬千宠愛于一身、象征着“水之国”最高权力的水神，在最深沉的夜色中，又会展现出怎样一副令人心碎的模样？“歇斯底里的深夜女孩”，这个标签，与其说是对她外在表现的戏谑，不如说是对她内心压抑到极致后，那爆发式情感宣泄的一种无奈写照。

我们常常在游戏的剧情中看到芙宁娜以一种近乎夸张、甚至是癫狂的状态出现。她的言行举止，充满了戏剧化的张力，仿佛永远活在聚光灯下，扮演着一个完美到不容一丝瑕疵的“神”。她的笑声可能带着一丝尖锐，她的眼泪也可能在下一秒就变成激昂的控诉。這种极端的情绪波动，很容易让人将其归类为“疯癫”或者“不可理喻”。

正是這种歇斯底里，恰恰揭示了她内心深处最赤裸的痛苦。

设想一下，一个人，在无数双眼睛的注视下，必须时刻保持光鲜亮丽，必须永远是那个受人崇拜、永远不会犯错的“审判者”。她的每一次呼吸，每一次微笑，每一次裁决，都承载着整个國家，甚至整个世界的期待。这种无休止的表演，对于任何人来说，都是一场精神上的酷刑。

当扮演的角色与真实的自我之间，那道脆弱的界限开始模糊，当卸下所有伪装的机会，甚至連夜深人静的片刻都充满不安，歇斯底里便成了她唯一的“出口”。

那些深夜的独白，那些只有她自己能够听到的喃喃自语，或许才是芙宁娜最真实的情感流露。在没有观众的舞台上，在只有星月陪伴的角落里，她會因為背负的重担而感到窒息，會因為无数个无法触及的真相而感到迷茫，會因为孤独而发出无声的呐喊。她的歇斯底里，就像是压抑在心底的洪水，一旦决堤，便势不可挡。

这其中，或许有对自身命运的无力感，有对所爱之人的思念与担忧，更有对整个世界不公的深深控诉。

“深夜女孩”这个形容，又增添了一层凄美。深夜，是白昼喧嚣的对立面，是隐藏着脆弱与不安的时刻。芙宁娜，这位夜晚的独行者，她的歇斯底里并非出于恶意，而是源于一种深刻的孤独和无助。她或许渴望理解，渴望倾诉，但她所处的地位，让她无法轻易暴露自己的软弱。

于是，這份压抑的情感，便只能在无人知晓的深夜里，以一种近乎崩溃的方式，短暂地释放出来。

当我们审视芙宁娜的歇斯底里，不应仅仅看到表面的“疯狂”，更应去洞察那层层包裹下的“悲伤”。她的每一次情绪爆发，都是在无声地诉说着她所承受的压力，她所经历的痛苦，以及她内心深处对真诚与慰藉的极度渴望。她是一个活在巨大谎言中的“神”，也是一个被巨大责任压垮的“人”。

这种双重身份的撕扯，注定了她情感世界的波涛汹涌，注定了她会在深夜里，化身为那个无人能懂的、歇斯底里的女孩。

她的故事，与其说是一曲权力的颂歌，不如说是一首关于牺牲、关于孤独、关于在无尽黑暗中挣扎求存的悲歌。每一次歇斯底里的瞬间，都如同在她平静无澜的“水面”上，激起了一道道惊心动魄的浪花，这些浪花，承载着她不为人知的秘密，也揭示着这个“水神”背后，那颗无比脆弱而又坚韧的心。

她不是简单的“疯女人”，她是一个被命运推向极致，却依然在努力寻找那一線光明的“深夜女孩”。

纳塔的预言：当悲歌奏响，情感的狂潮能否冲破宿命的枷锁？

芙宁娜的歇斯底里，并非仅仅是枫丹篇章的短暂插曲，它更像是为即将到来的“纳塔”篇章，埋下了一颗颗情感的炸弹，预示着一场更加宏大、更加深刻的情感風暴。从“水之国”的辉煌与阴影，到“火之国”的炽热与炼狱，芙宁娜的旅程，似乎正朝着一个更加严峻、更加考验人性的方向發展。

枫丹的故事，是关于真相与谎言的博弈，是关于审判与救赎的辩证。芙宁娜作为这场宏大叙事的核心人物，她所承受的压力，所做出的牺牲，以及她那令人心疼的歇斯底里，都为她赢得了无数玩家的同情与关注。剧情的推进，尤其是关于“原罪”和“审判”的设定，让我们不得不思考，芙宁娜是否仅仅是枫丹故事的终点，还是她更宏大的命运齿轮中的一个环节？

“纳塔”，这个被誉为“火之国”的国度，其象征意义与枫丹截然不同。火焰，代表着热情、活力，但也意味着毁灭、审判。在這样一个充满冲突与变革的土地上，芙宁娜的身影，會以何种方式出现？她不再是那个高高在上的“水神”，她或许会以一个更加普通，甚至更加脆弱的身份，去面对新的挑战。

而她过往的经历，那些歇斯底里的深夜，那些不為人知的痛苦，是否会在纳塔篇章中，以一种更加直接、更加摧残的方式，被重新激发？

可以想象，在纳塔的炽热阳光下，芙宁娜内心的“火焰”或许会与外部的火焰产生共鸣。她的歇斯底里，可能会演变成一种更加狂野、更加失控的情感爆發。這种爆发，可能源于她对过往错误的追悔，对未能保护好所爱之人的愧疚，也可能是她面对新的、更加残酷的真相时，内心的绝望。

她曾经在枫丹的深夜里默默哭泣，但在纳塔，她的哭泣，是否会伴随着烈焰，震撼整个大地？

“深夜女孩”的孤独，在纳塔这个更加充满原始生命力的国度里，是否會被放大？火焰，在带来光明的，也带来了黑暗。芙宁娜的孤独，在烈火的映照下，或许會显得更加刺眼。她是否會在这片土地上，找到新的慰藉，还是会彻底被情感的狂潮所吞噬？“纳塔的预言”，对于芙宁娜来说，可能不仅仅是关于國度的命运，更是关于她个人命運的最终审判。

我们期待着，在纳塔，芙宁娜能够迎来一次彻底的“重生”。她的歇斯底里，或许是一种需要被治愈的伤痛，而不是一种需要被嘲笑的“疯癫”。当她褪去所有的伪装，当她的情感得到最真挚的回应，当她的牺牲得到应有的认可，她或许能够真正地找回内心的平静。火焰，既可以炼狱，也可以淬炼。

在纳塔，芙宁娜的情感狂潮，能否冲破宿命的枷锁，最终迎来属于她的黎明？

她曾经是枫丹的“水神”，承受了世人的目光，也承受了无尽的孤独。她曾经是那个在深夜里歇斯底里的女孩，用呐喊对抗内心的煎熬。而现在，在纳塔，她将面临更大的挑战，也可能迎来更深的蜕变。她的故事，尚未结束。那份属于“水神”的悲歌，或许正在纳塔的烈焰中，奏响更加激昂的乐章，等待着一个最终的、也最令人期待的结局。

芙宁娜，这位复杂而又迷人的角色，她的情感轨迹，将是《原神》后续剧情中最值得期待的一笔。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 张雅琴 摄

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