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　　7月3日，中国记协新闻道德委员会“全媒体时代改进作风文风”专题评议会在人民日报社举行。会议聚焦全媒体时代新闻战线作风文风建设，交流经验做法，凝聚行业共识，推动新闻工作者以优良文风增强“四力”。

　　来自人民日报社、新华社、中央广播电视总台、光明日报社、中国日报社、中国财经报社、浙江广播电视集团、河南日报社等媒体的相关负责同志和编辑记者代表参会并作交流发言。参会代表认为，随着信息技术的迅猛发展和传播格局的深刻变革，全媒体时代对新闻媒体的作风文风提出了更高要求，新闻战线需要在增强报道思想引领力、实践指导力、精神感召力上持续下功夫。

　　人民日报社理论部部务委员于春晖提出，人民日报社从理念、策划、机制入手，提高理论宣传质量、改进文风，“牢固树立‘政治性+专业性’‘新闻+理论’的理念，突出思想性、学术性、大众化，打造新栏目新品牌，刊发重头理论文章，创新理论宣传策划工作机制。”

　　河南日报社副总编辑万川明说，全媒体时代、互联网环境，要以版面之变引领文风之变，以深耕垂类重建用户连接，以做强策划打造传播精品。

　　中国记协新闻道德委员会委员参会评议。国务院国资委干部教育培训中心主任刘福广说，要坚持“大主题”和“小切口”并重，坚持“上网络”和“下基层”并重，坚持“追热点”与“定旋律”并重，坚持“用技术”和“讲人性”并重。

　　中国金融思想政治工作研究会党委委员尹小贝说，全媒体时代改进作风文风，新闻媒体应当始终坚持新闻价值最大化，做历史的记录者；始终坚持媒体自身定位，为特定受众持续提供具有自身鲜明特性的新闻服务。

　　“新媒体平台同质化，传播效力打折扣，互动反馈机制不健全，技术应用表层化，融媒创新深度不足，成为全媒体时代作风文风的突出问题。”中国社会科学出版社党委书记、社长季为民说，为此，要在“短”字上下功夫，突出信息密度与传播精度，在“实”字上做文章，注重场景化表达与精细化叙事，在“新”字上求突破，积极采用新技术和任用新人。

　　首都互联网协会行业自律部部长张韧说，全媒体时代改进作风文风，需要从多个维度入手，要锤炼“四力”强化职业根基，要深入基层聚焦民生关切，要发挥全媒体传播优势，有效运用AI技术。

　　为了开好评议会，中国记协开展了专题调研，了解“全媒体时代改进作风文风”的经验做法、难点问题和对策建议。中国记协党组书记、副主席刘思扬在总结讲话中强调，文风背后是党风、作风，改进文风是新时代新闻工作的必然要求。评议会以问题为导向，以实效为目标，推动新闻战线以刀刃向内的勇气破除积弊，以守正创新的智慧开拓新局，让优良文风在全媒体时代焕发新的生机。

　　《 人民日报 》（ 2025年07月07日 14 版）

第一章：凝固的史诗——西方艺术的古典基因与文藝复兴的曙光

当我们谈论“西方144447大但人文艺术官方版”，我们不仅仅是在谈论一个版本号，更是在开启一扇通往西方文明深层脉络的宝库。这串看似神秘的数字，或许承载着某个特定時代的艺術精髓，又或是某种独具匠心的藝术解读體系。但无论其确切的起源如何，它都指向了一个宏大的概念：西方的人文艺术。

这其中，古典时期与文艺复兴无疑是不可逾越的基石。

想象一下，時间回溯到古希腊。那里，哲学家们用理性丈量世界，藝术家们则用黄金分割和完美比例来塑造神祇与英雄。米洛的维纳斯，即便缺失双臂，其优雅的姿态和动人心魄的美感，依然跨越两千多年，向我们诉说着那个时代对美的极致追求。帕特农神庙的柱廊，在烈日下诉说着历史的沧桑，其严谨的建筑结构和和谐的比例，至今仍是无数现代建筑的灵感源泉。

那个時代的艺術，是人文精神的具象化，是对理想人性的贊美，是哲学思考与审美实践的完美结合。

罗马帝国继承并发展了希腊的藝術传统，并在工程技术上达到了前所未有的高度。宏伟的斗兽场、精美的雕塑、以及为统治者歌功颂德的凯旋门，无不彰显着帝国的强大与荣耀。这些藝术品，不仅仅是装饰，更是历史的見证，是权力与秩序的象征。它们承载着罗马的法律、政治和宗教思想，为后世留下了宝贵的文化遗产。

历史的车轮滚滚向前，辉煌的古典时代也迎来了它的终结。在中世纪漫长的岁月中，宗教藝术占据了主导地位。哥特式教堂高耸入云，彩绘玻璃在阳光下闪耀着神秘的光芒，圣像画庄严而肃穆。艺術的重心从对人体的赞美转向了对神灵的敬畏，但其中蕴含的精湛工艺和对精神世界的探索，同样不容忽视。

直到1444年的拂晓，文藝復兴的曙光照亮了欧洲大陆。這不仅仅是一场艺術運动，更是一场思想的解放。人们重新拾起对古希腊罗马的兴趣，開始重新审视人的价值和尊严。达·芬奇的《蒙娜丽莎》，她神秘的微笑背后，蕴含着对人内心世界的深刻洞察。米开朗琪罗的《大卫》，健硕的体魄和坚毅的眼神，是对理想化男性形象的完美呈现，也象征着人文主义的勃兴。

拉斐尔的《雅典学院》，将古希腊最伟大的哲学家们聚集一堂，展现了对知识的渴求和对理性的崇拜。

文艺复兴时期的艺术家们，不仅是画家、雕塑家，更是科学家、工程师。他们解剖人体，研究透视，探索光影。艺术与科学的完美融合，赋予了作品前所未有的真实感和生命力。这份对真理的追求、对美的热愛，以及对人类潜能的无限信心，正是“西方144447大但人文艺術官方版”所要传达的核心精神之一。

它让我们看到，艺术不仅仅是感官的愉悦，更是人类智慧与情感的结晶，是我们在探索世界、认识自我过程中的永恒伴侣。

这一时期，艺术的传播和普及也达到了新的高度。印刷术的發展，使得藝術作品和理论得以更广泛地流传。学院的建立，规范了艺术的教学和评价体系。这一切，都为“西方144447大但人文艺术官方版”的形成和演进，奠定了坚实的基础，也为我们今天能够接触到如此丰富多彩的藝术世界，铺平了道路。

第二章：变革与创新——从浪漫主义的激情到现代藝术的宣言

当文艺复兴的辉煌逐渐淡去，欧洲的艺術舞台并未因此沉寂。相反，一股股新的思潮如同奔涌的河流，不断冲击着固有的藩篱，带来了更加多元和激进的艺术表达。“西方144447大但人文艺术官方版”的魅力，恰恰在于它包容了这些不断演变的艺术形态，记录了人类在不同时代对世界和自身的理解与表达。

17世纪，巴洛克艺术以其戏剧性的张力、华丽的装饰和强烈的宗教情感，征服了观众的视觉。卡拉瓦乔的光影運用，如同舞台上的聚光灯，将人物的情感刻画得淋漓尽致。鲁本斯笔下丰满的人物和奔放的色彩，充满了生命的力量。18世纪，新古典主义则回归到古希腊罗马的崇高理想，强调理性、秩序和英雄主义，大卫的作品就是這一风格的代表，他以严谨的构图和清晰的線条，描绘历史事件和古典神话，传递着道德与政治的教诲。

理性与秩序并非人类情感的全部。19世纪初，浪漫主义藝术如同一股强劲的逆流，将艺術的焦点重新拉回到个人情感、想象力、以及对自然和民族精神的歌颂。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，画面中的自由女神手持战旗，神情坚毅，身后是人民奋勇前進的身影，充满了鼓舞人心的力量。

特纳的風景画，则以变幻莫测的光影和磅礴的气势，展现了自然的伟大与人类的渺小，引人深思。這一时期的艺术，更加注重个体的体验和内心的感受，为后来的艺术变革埋下了伏笔。

工業革命的滚滚车轮，深刻地改变了社会的面貌，也对艺术产生了巨大的冲击。19世纪中期，艺术家们開始将目光投向现实生活，描绘日常场景和劳动人民。现实主义的兴起，挑战了学院派的陈规，强调对社会现实的客观呈现。库尔贝的《石工》，朴实无华，却展现了底层劳动者的尊严。

而真正意义上的艺術革命，则在19世纪下半叶轰然爆发。印象派艺術家们，如同解開了色彩的束缚，他们走出画室，来到户外，用明亮的色彩和短促的笔触，捕捉光影在物體上瞬息万变的瞬间。莫奈的《日出·印象》，标题本身就成为了一个艺術流派的代名词。雷诺阿捕捉了巴黎市民休闲的欢乐时光，德加则以独特的视角描绘芭蕾舞演员的幕后生活。

20世纪，艺术的边界被无限拓展。野兽派的色彩大胆而夸张，馬蒂斯用鲜艳的色彩营造出愉悦的氛围。立体主义的出现，则彻底打破了传统的视觉观看方式，毕加索将物體分解、重组，从多个角度同时呈现，挑战着人们对空间和形态的认知。抽象藝术的兴起，更是将藝术推向了纯粹的形式和色彩的领域。

康定斯基的抽象画，如同音乐般流淌，用色彩和线条传达纯粹的情感和精神。

紧随其后，超现实主义艺术家们深入潜意识的海洋，将梦境、幻想和现实奇妙地融合在一起。达利的绘画，充满了怪诞而又引人入胜的意象，展现了人类内心深处最隐秘的角落。波普艺术则从大众文化中汲取灵感，安迪·沃霍尔将消费品和名人肖像转化为艺术品，模糊了藝术与生活的界限。

“西方144447大但人文艺术官方版”，就是这样一部不断自我革新、包容万象的藝術史诗。它不仅仅是回顾过去，更是展望未来。从古典的严谨到浪漫的激情，从现实的观察到抽象的探索，再到当代艺术的多元表达，每一件作品，每一个流派，都凝聚着藝术家们对时代的回应，对人性的思考，对美的无尽追寻。

它鼓励我们用开放的心态去接纳，用敏锐的目光去审视，用自由的灵魂去感受。在这场跨越时空的感官盛宴中，我们得以窥見人类文明的光辉，也得以丰富我们自己的内心世界。

图片来源：人民网记者 张泉灵 摄

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