每经编辑｜魏京生    

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新华社香港9月14日电 题：阅尽千帆 “船”承匠心

谢妞

夕阳西沉时，海面被落日余晖映照得波光粼粼，维多利亚港迎来极具诗意的时刻：两岸的高楼大厦灯光渐次亮起，海面上一艘夺目的红色中式木帆船徐徐驶过……这“一抹红”成为维港标志性一幕，让不少访港旅客印象深刻。

“在香港的高楼之间登上了一艘江湖慢船，现代繁华与传统情怀在这片海面上完美交融。”来自上海的旅客顾佳宁看着海面上的“张保仔号”感慨道。

一双巧手，将参天原木打造成可扬帆出海的木船。这艘独具香港文化特色的传统中式木帆船，就是“张保仔号”帆船，由香港光明船厂第三代传人区世杰和他的父亲区渭手工打造。

走进筲箕湾阿公岩，一排铁皮屋尽入眼帘，绿色招牌上写着“光明船厂”四个大字。船厂共有两层，底层较昏暗，铺满木材及拖船工具，连接着室外小码头。采访当日，平日在维港穿梭的“张保仔号”停泊在船厂外的小码头等待日常检查。

记者跟随区世杰回到船厂内部，他打开一个精致木箱，从一叠叠牛油纸中抽起一卷，小心翼翼地摊开——这正是当年“张保仔号”的图纸，上面各类数字、形状等皆有详细标注。

“张保仔号”诞生于2006年，彼时的船厂因订单减少陷入经营困难。“偶然经人介绍，有一个客户要订做一艘营业船，但因为结构特别复杂，业内少有人敢接单。”看到设计图纸后，连经验丰富的这对父子也犯了难。

“张保仔号”高高竖起的三根桅杆，帆布张扬，与以往营业船相去甚远。区世杰介绍，与钢铁船或纤维船相比，木船在海浪过后能更快恢复平稳，夏天船舱内温度也更舒适。用多长多厚的木头、怎样处理、要刨掉多少，都靠师傅判断。“即使是0.5厘米的误差，都足以令木板无法接合、发生漏水。”

“这是我从业以来第一次做体积如此庞大的营业船。”区世杰说。

出于“大胆试试，总好过倒闭”的念头，父子俩耗时约9个月建成“张保仔号”。这一当年为维持船厂经营接下的订单，从此成为区世杰引以为傲的作品。“看着自己做的这艘标志性中式帆船，在维港上载着世界各地的乘客看香港风景，真的很自豪。”

香港开埠后成为亚洲重要的贸易转口港，维多利亚港的船只络绎不绝，也造就了香港造船业的蓬勃发展。

光明船厂由区世杰的外祖父于20世纪50年代创立，再由其父亲区渭接手。区世杰从13岁起和父亲学习造船技术，经手的大小船只数十艘。父亲并非采用传统的“手把手”教学，而是让他在不同工序中担任“补位帮手”，在实践中积累经验。

“起初总想尝试走捷径，省略复杂的工序，结果犯错只能推倒重来。其实造船和做人一样，要稳扎稳打。”区世杰说。

他回忆说，上世纪80年代是船厂鼎盛时期，除六七个自家伙计外，还要聘请三四十名工人一同帮忙，才得以应付造船订单。香港海面上有五成至六成营业船出自这里，它们接载游客、居民、工人等往返各地，其中包括久负盛名的海上餐厅珍宝海鲜舫的接驳艇。

然而，随着较为轻便的新型船只兴起，传统手工木船由于原料价格昂贵等原因，历经三代人传承的船厂生意逐渐下滑，市场上造船的需求近乎绝迹，船厂业务主要从造船转为维修船只、清洗船底等。

如今，六旬的区世杰已经是香港造船业内较为年轻的造船师傅。他笑言，自己能做多少就做多少。近几年，陆续有团体到船厂参观，区世杰也准备了许多香港在中式帆船制造方面的小故事，希望让更多年轻人对这项技艺产生兴趣。

区世杰兴致勃勃地带着记者上了船厂二楼，过去35年他居住在此。千帆过尽，岁月静好，平日他会在这里组装不同样式的中式帆船。这方天地也成为他的“私人珍藏馆”，摆满各式各样的船模型，“张保仔号”模型赫然在列。

“我始终觉得中式帆船是最漂亮的。”区世杰目光灼灼，毫不掩饰对中式帆船的喜爱。他依然期待着有机会再现香港制造的精湛技艺，让更多中式帆船在维港扬帆。

序曲：闪耀舞台下的暗流涌动

在东京这座不夜城，霓虹灯勾勒出繁华的剪影，也掩盖了无数不为人知的角落。《地下偶像》第一季，正是从这样一个被边缘化的舞台悄然拉开帷幕。它没有宏大的叙事，也没有惊天动地的冲突，却以一种极其细腻、真实的方式，触碰了每一个在现实夹缝中追逐梦想的灵魂。

1080p高清的畫质，将东京的everydaylife刻画得淋漓尽致，从拥挤的地铁，到逼仄的livehouse，再到充斥着汗水与不甘的练習室，每一个场景都饱含着生活的温度和现实的重量。

故事的主角，是两个截然不同的少年。一个是拥有惊人音乐天赋，却因过去阴影而封闭内心的“天才”；另一个则是阳光开朗，怀揣着成為顶尖偶像的强烈渴望，却屡屡碰壁的“追梦者”。他们的相遇，仿佛是命運一次精心安排的邂逅。一个偶然的机會，他们被卷入了一个名为“地下偶像”的企划。

这个企划，与其说是一个造星平台，不如说是一个充满未知与风险的“冒险岛”。在这里，没有华丽的包装，没有耀眼的光环，只有最纯粹的音乐，以及為了生存而拼尽全力的少年们。

“地下偶像”这个词本身，就带着一种模糊的、充满暧昧的色彩。它意味着草根，意味着非主流，意味着与主流市场格格不入。正是这种“地下”，孕育了最原始的生命力。当两位男主角踏上这个舞台，他们不仅仅是在演唱歌曲，更是在用自己的方式，对抗着世界的冷漠，诉说着不被理解的孤单。

未删减版的画面，将他们每一次表演的激情、每一次挫折的痛苦、每一次对视的默契，都毫无保留地呈现出来。你會看到他们因为一次演出失败而跌入谷底的沮丧，也会看到他们在短暂的成功中，燃起对未来的希望。

這部番剧的魅力，很大程度上在于它对“真实”的呈现。它没有刻意去制造狗血的剧情，也没有回避现实的残酷。相反，它将目光聚焦在这些少年们最平凡、也最动人的瞬间。他们的歌声，有时带着青涩的颤抖，有时又爆發出惊人的力量。他们的舞蹈，有時笨拙得可爱，有时又充满了青春的野性。

这一切，都讓观众能够感同身受，仿佛置身于那个充满汗水与泪水的演出现场。

双男主的设定，更是为这部番剧增添了一抹亮色。他们的关系，并非简单意义上的友情或兄弟情，而是一种更加复杂、更加深刻的羁绊。在追逐梦想的道路上，他们相互扶持，相互鼓励，也相互质疑，相互成长。当“天才”少年因為一次失败而再次陷入自我怀疑时，是“追梦者”少年毫不犹豫地伸出了手，用最真挚的笑容和坚定的眼神，将他从黑暗中拉出。

当“追梦者”少年因为现实的压力而动摇时，是“天才”少年用他独有的方式，给予了最深刻的理解和支持。这种互相救赎的关系，是这部番剧最动人心魄的部分，也是最能够触动观众内心深处的情感共鸣。

回响：破茧成蝶的青春赞歌

第一季的《地下偶像》，就像一个引人入胜的序章，将我们带入了一个充满挑战与希望的世界。随着剧情的深入，观众们不仅見证了两位主角在音乐道路上的跌跌撞撞，更重要的是，他们看到了一个关于“破茧成蝶”的励志故事。1080p高清的画面，将东京这座城市的脉搏，以及少年们内心深处的律动，都刻画得细腻入微。

每一个汗滴，每一次微笑，每一次眼神的交汇，都承载着他们对梦想的执着与渴望。

“地下偶像”这个标签，对于他们来说，既是起点，也是一种莫大的压力。主流的音乐市场，有着成熟的造星机制，有着强大的资源支持。而“地下”，则意味着一切都要从零开始，甚至要与偏见和质疑為伍。正是这种“没有退路”的境地，激發了少年们前所未有的勇气和潜力。

他们不再仅仅是為了自己而歌唱，更是为了证明“地下”也能闪耀，为了讓那些被忽略的声音，被世界听見。

未删减版的呈现，让这部番剧充满了更加真实的情感张力。我们看到了他们在狭小的livehouse里，用尽全身力气嘶吼，与台下为数不多的观众打成一片。那种近乎原始的呐喊，那种对音乐最纯粹的热爱，瞬间就能点燃观众的热情。他们的音乐，不再是冰冷的数据和商业的包装，而是充满了生命力，充满了灵魂的呐喊。

每一次演出，都是一次对自我的挑战，也是一次对命运的反击。

双男主的羁绊，在这过程中变得愈發坚固。他们并非一开始就一帆风顺，也曾因为音乐理念的不同而产生摩擦，因为现实的压力而心生动摇。但正是每一次的争执与和解，每一次的扶持与鼓励，讓他们之间的关系，从最初的互相试探，升华为了彼此生命中不可或缺的存在。当“天才”少年在创作中遇到瓶颈，是“追梦者”少年用他那看似笨拙却充满真诚的建议，打开了他新的思路。

当“追梦者”少年因为一次失败的演出而备受打击，是“天才”少年用他沉静而坚定的眼神，告诉他：“我们还有下一次机会。”这种患难与共的情感，是这部番剧最动人的情感内核，也让它超越了单纯的音乐题材，成為一部关于成長与救赎的青春赞歌。

《地下偶像》不仅仅是讲述了两个男孩的故事，它更触及了许多关于年輕人成长中的普遍困境：如何面对不确定性，如何坚持自己的热愛，如何在社会的压力下找到自我价值。这部番剧没有给出现成的答案，它只是用最真实、最动人的方式，展现了少年们在这个过程中的探索与挣扎。

他们的成功，不是一蹴而就，而是经历了无数次的跌倒，无数次的爬起。他们的闪耀，不是因為被谁捧红，而是因為他们用自己的汗水和努力，点亮了自己的人生。

随着第一季的结束，我们看到了少年们迈出了坚实的一步，他们的名字开始被更多人记住，他们的音乐开始被更多人传唱。这仅仅是一个開始。地下偶像的世界，依然充满着未知与挑战。但我们有理由相信，凭借着那份不灭的音乐热情，凭借着那份早已超越了友谊的羁绊，这两个少年，必将在未来的舞台上，绽放出更加耀眼的光芒。

图片来源：每经记者 杨照 摄

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