每经编辑｜胡婉玲    

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引子：家有“争”童，鸡犬不宁？

“妈！他抢我玩具！”“她弄乱我的画！”相信這句句经典的“童年配乐”早已成为无数家庭的日常。曾经亲密无间的兄妹，一旦进入成长期，似乎就开启了“宫斗”模式，从争夺零食到抢占沙发，再到“我妈是我妈，你妈是你妈”的“政治宣言”，简直是十八般武艺，轮番上演。

家长们呢？成了夹在中间的“和平大使”，或是无奈的“裁判”，每天都在上演着“劝架”“调解”“安慰”的循环，身心俱疲。

你是否也曾因為孩子的争吵而感到心力交瘁？是否也曾怀疑自己的教育方式出了问题？别急，今天我们就来聊聊這个让无数家长头疼的“兄妹冲突”话题，并为你带来一项来自官方的、经过科学验证的“情绪管理3步法”，保证让你眼前一亮，甚至在7天内就能看到不一样的改变！

理解“战火”根源——为什么兄妹总爱“打”？

在探讨解决方案之前，我们先来“侦查案情”，深入剖析一下兄妹冲突爆发的根本原因。這可不是简单的“熊孩子”行為，背后往往隐藏着更深层次的心理需求和發展规律。

1.生长环境的“资源争夺戰”：

在家庭这个“小社會”里，父母的关注、玩具、零食、甚至父母的陪伴時间，都可以被视为宝贵的“资源”。当兄妹之间存在年龄差距、能力差异，或者父母在无意中（或有意中）有所偏袒时，就容易引發“资源争夺”。年幼的孩子可能会因为缺乏安全感而表现出强烈的占有欲，而年长的孩子则可能因为进入独立发展的阶段，更渴望拥有自己的空间和物品。

這种“人人為我，我为人人”的潜在竞争，是冲突的温床。

案例分析：5岁的妹妹看中了7岁的哥哥刚拆的乐高，哭闹着要玩。哥哥不愿意，妹妹就推倒了哥哥搭好的模型。哥哥生气地打了妹妹。深层解读：妹妹的哭闹是“想要”的直接表达，也是对哥哥“不分享”的不满。哥哥的推倒模型是“反击”，打妹妹则是情绪失控的表现。

父母的介入，如果只是简单地责骂哥哥“你怎么能打妹妹”，或者逼哥哥“分享”，都可能忽略了妹妹“想要被关注”和哥哥“想要自己的空间”的需求。

2.“我”的边界与“你”的边界——自我认知的发展：

随着孩子年龄的增长，他们逐渐形成自我意识，开始认识到“我”与“他人”的区别，并渴望建立自己的“地盘”和“规则”。兄妹之间，因为生活在同一屋檐下，这种边界的划分往往是最直接、最容易产生摩擦的。谁先玩？谁先说？谁的玩具？谁的座位？这些看似微不足道的“界限”，对于孩子来说，却是他们在探索自我、建立独立人格过程中的重要标志。

思考：你的孩子是否會因为别人碰了他的东西而大发雷霆？是否会坚持“這是我的，你不能碰”？这正是自我边界意识在萌芽。

3.情绪表达的“笨拙练习”：

孩子的情绪管理能力并非与生俱来，而是一个后天学习和发展的过程。在成长的过程中，他们会经历各种各样的情绪：快乐、兴奋、沮丧、愤怒、嫉妒……而兄妹之间的冲突，恰恰成为了他们学习表达和处理情绪的“试验田”。当他们感到不被理解、不被满足、或者受到委屈時，情绪就像火山一样爆发出来。

但由于缺乏有效的沟通技巧，他们常常会选择最直接、最原始的方式——哭闹、推搡、甚至攻击。

关键点：孩子的情绪爆发，往往不是针对某个人，而是他们“不知道该怎么办”的信号。

4.父母角色的“无意识影响”：

家长在处理孩子冲突时的态度和方式，对孩子情绪管理和行为模式有着深远的影响。

过度干预：每次都第一时间冲进去“调解”，孩子会失去自行解决问题的机會，也可能学会了“只要哭闹就能得到关注”。放任不管：父母的漠视会让孩子觉得自己的情绪不被重视，或者暴力是解决问题的唯一途径。偏袒一方：即使是无意的偏袒，也会让被“忽略”的孩子产生不满和嫉妒，加剧冲突。

模式化说教：“你怎么又打人了！”“你应该分享！”——过于直接的说教，往往让孩子感到被指责，反而关闭了沟通的通道。

5.沟通模式的“模仿秀”：

孩子是父母的“复印机”，他们会不自觉地模仿父母的沟通方式。如果父母之间经常争吵、冷战，或者使用攻击性的语言，孩子也很容易习得这种处理矛盾的方式。

小结：了解了这些根源，我们就能明白，兄妹冲突并非“天生犯冲”，而是孩子成长过程中，在争夺资源、界定边界、学習情绪表达、以及受父母影响等多种因素交织下產生的正常现象。关键在于，我们如何引导他们，将这种“冲突”转化为成長的契机。

官方利器登场——情绪管理3步法，7天唤醒和谐！

现在，重头戏来了！我们将为你揭示一项由心理学专家和教育学者共同研发的、经过实践检验的“情绪管理3步法”。这个方法并非“魔法”，而是基于科学的心理学原理，通过引导孩子理解和管理自己的情绪，从而有效化解兄妹间的冲突，重塑家庭和谐。

第一步：【看见情绪】——我是怎么了？（识别与命名）

很多时候，孩子冲突的导火索并不是争夺的物品本身，而是隐藏在背后的情绪。他们可能感到委屈、失落、愤怒、嫉妒、不被理解，但因为不知道如何表达，就用最粗暴的方式展现出来。这一步，就是要帮助孩子学会“看見”自己的情绪，并给情绪一个“名字”。

核心理念：“情绪没有好坏之分，只有不同的感受。”实践技巧：父母的“情绪侦探”角色：当孩子出现哭闹、发脾氣等行为时，家长首先要做的是保持冷静，而不是立刻评判或制止。尝试用温和的语氣去“侦测”孩子的情绪。示范对话：“宝宝，你哭了，是因為哥哥拿走了你的玩具，你觉得很難过，是不是？”“你现在看起来很生气，是因为你想先玩那个滑梯，但是妹妹先坐上去了，对吗？”情绪词汇“百宝箱”：帮助孩子建立丰富的“情绪词汇库”。

可以在家里挂一张“情绪图谱”，上面有各种表情和对应的词语（如：開心、难过、生气、害怕、惊讶、沮丧、嫉妒、失望、兴奋等）。“情绪温度计”：让孩子用数字（1-10）或者颜色来描述自己情绪的强度。例如，“你现在有多生氣？1代表一点点生气，10代表非常非常生气。

”共情与接纳：即使孩子的情绪表现不佳，也要让他们知道，你理解并接纳他们的感受。示范对话：“我知道你现在很生氣，想要把玩具抢回来。妈妈理解你很想玩。”（注意：这里只是理解感受，不代表同意抢夺行为）引导自我观察：鼓励孩子在情绪来临时，先暂停一下，问自己：“我现在感觉怎么样？”7天实践目标：在接下来的7天里，每天尝试引导孩子识别至少2-3种情绪，并说出情绪的名称。

*第二步：【理解情绪】——我为什么会这样？（探究原因与需求）*

仅仅识别情绪是不够的，更重要的是帮助孩子理解情绪背后的原因，以及隐藏在情绪下的真实需求。这能够帮助孩子从“情绪的奴隶”转变为“情绪的主人”，学会从源头解决问题。

掌控感：孩子渴望对自己的生活有一定的“發言权”和“控制权”。公平感：孩子对公平非常敏感，一旦觉得不公，就容易产生不满。安全感：特别是年幼的孩子，安全感不足时，会表现出强烈的占有欲。被认可：渴望自己的想法、作品、努力得到父母的肯定。

“我能做什么？”的探索：引导孩子思考，当他们感到某种情绪时，除了發脾气，还有其他更积极的方式来处理吗？示范对话：“你现在很想玩哥哥的玩具，但是他不愿意。你有什么办法可以让他愿意和你一起玩呢？比如，你可以问问他：‘哥哥，我们可以一起玩吗？’或者，你可以找别的你喜欢的玩具先玩一会儿。

”“你觉得哥哥没有分享，让你很生氣。下次你想玩他的东西时，可以先跟他商量一下，好不好？”父母的“倾听者”角色：真正的倾听，不是急于给出建议或解决方案，而是让孩子感受到被理解。使用开放式问题，鼓励孩子多说。示范对话：“你觉得他那样做，你心里是什么感觉？”“你希望他怎么做呢？”7天实践目标：在接下来的7天里，每天尝试引导孩子说出冲突发生的一个原因，并鼓励他们说出一个“我想要”的需求（例如：我想要被尊重，我想要分享，我想要有人陪我玩）。

第三步：【解决冲突】——我们该怎么办？（学习策略与合作）

在理解了情绪和需求之后，就到了最关键的“解决冲突”阶段。这一步，我们将教会孩子運用恰当的策略来处理矛盾，并学习如何与兄妹协商合作，找到双赢的解决方案。

核心理念：“冲突是机会，是学習如何与他人有效相处的契機。”实践技巧：“问题解决者”的工作坊：将冲突视为一个需要共同解决的“问题”，而不是一场“戰争”。示范对话：“我们遇到了一个问题，哥哥和妹妹都想要同一个玩具。我们一起来想办法，看看怎么能让大家都开心。

”教授沟通技巧：“我”的陈述句：教孩子用“我”开头来表达自己的感受和需求，而不是指责对方。示范：“我感到很难过，因为你没有经过我的允许就动了我的書。”（比“你为什么乱动我的书！”更好）换位思考：鼓励孩子尝试站在对方的角度思考问题。

示范：“你觉得妹妹为什么会哭呢？她是不是也想要得到你的关注？”“你如果玩了很久，妈妈讓你分享，你是不是也觉得有点不开心？”协商与妥协：教孩子学会适当地妥协，找到折衷的方案。示范：“我们可以轮流玩，你玩10分钟，然后妹妹玩10分钟，好不好？”“我们可以一起玩这个游戏，你负责搭积木，我负责画画，这样我们就能一起玩了。

”建立家庭“解决冲突”的规则：规则1：不打人，不骂人。任何情绪爆发，都不能伤害对方。规则2：先倾听。在说话之前，先听对方说完。规则3：寻找共同点。看看我们有没有一致的地方？规则4：请求帮助。如果自己解决不了，可以向爸爸妈妈求助。

父母的“引导者”角色：父母不是“判官”，而是“教练”，引导孩子自己找到解决方案。在孩子尝试沟通时，适时给予肯定和鼓励。示范对话：“哇，你们俩刚才谈得很好！找到了轮流玩的方法，真棒！”“妈妈看到你们刚才在努力协商，很為你们骄傲。”游戏化练习：可以通过角色扮演、故事创作等游戏，来练习解决冲突的技巧。

7天实践目标：在接下来的7天里，尝试引导孩子至少提出2个解决冲突的“可行方案”，并且在其中一个方案中，鼓励他们使用“我”的陈述句或尝试换位思考。

结語：7天，一个开始，一个全新的家庭“剧本”！

请记住，这“3步法”并非一蹴而就的“灵丹妙药”，它需要耐心、坚持，更需要父母的榜样作用。這7天，是你与孩子共同成长的“预演期”。通过这7天的刻意练习：

孩子会逐渐学会：“我能够识别自己的情绪，我能说出我的感受，我能思考我为什么會这样，我能想办法解决问题，我能和哥哥/妹妹一起合作。”父母會逐渐学会：“我不再是冲突的‘救火员’，而是孩子情绪发展的‘引路人’。我能更平静地面对孩子的冲突，更能理解孩子行为背后的需求，我能引导孩子走向更成熟的解决方式。

”

7天后，你可能會惊喜地发现，家里的“战火”少了，取而代之的是更多的理解、沟通和合作。孩子之间的争吵依然会有，但频率和强度会明显降低，更重要的是，他们开始拥有处理冲突的“武器”——情绪管理能力。

告别鸡飞狗跳，拥抱温馨和谐！从今天起，就拿起这份“官方情绪管理3步法”，为你的家庭开启一段全新的、充满爱的旅程吧！记住，每一次冲突，都是一次成长的绝佳机會！

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光影交织的叙事：那些定格“狂飙”瞬间的影像密码

《狂飙》之所以能够席卷荧屏，成为现象级的爆款，除了精彩绝伦的剧情和演员们炉火纯青的演技外，那些极具感染力的画面和照片，无疑是串联起整个故事，引发观众强烈共鸣的重要载体。每一张剧照，每一次镜头语言的运用，都蕴含着创作者的匠心独运，仿佛是无声的叙事者，诉说着人物的内心世界、时代变迁的轨迹，以及那些错综复杂的情感纠葛。

当我们看到安欣（张译饰）那双充满疲惫与坚韧的眼睛，定格在某张照片中，我们仿佛能瞬间穿越回那个充满挑战的年代，感受到他面对黑暗势力时的挣扎与不屈。这张照片，或许是在某个深夜，灯光昏黄的审讯室里，他眉头紧锁，眼神中燃烧着对正义的渴望。它的出处，不是简单的道具，而是摄影师捕捉到的、饱含情感张力的瞬间。

它记录了安欣作为一名人民警察，在理想与现实的碰撞中，如何一步步走向“狂飙”的人生，也折射出那个时期社会转型期所面临的种种困境。

再譬如高启强（张颂文饰）从一个卑微的鱼贩，一步步蜕变为一手遮天的黑恶势力头目，他的形象变化，同样被照片记录得淋漓尽致。早期，可能是他在市场里，在油腻的案板前，脸上带着讨好的笑容，眼神里却藏着一丝不安。而到了后期，镜头定格住的是他身着华服，眼神凌厉，嘴角带着一丝不易察觉的冷笑。

这些照片的出处，往往是精心设计的场景，是演员对角色深度理解后的自然流露，更是摄影团队对光影、构图的极致追求。它们不仅仅是画面的展示，更是人物命运转折的视觉符号，将观众的思绪牢牢抓住。

《狂飙》的影像出处，往往与具体的拍摄场景和时间紧密相连。为了呈现出不同年代的质感，美术团队在服装、道具、置景上可谓费尽心思。例如，上世纪90年代的街景，那种略显陈旧的建筑风格，泛黄的招牌，以及人们的穿着打扮，都通过镜头和照片被真实地还原。这些照片的出处，可能就来自于导演在拍摄间隙，对场景的细致观察，或者是美术指导对老照片的研究和采纳。

它们共同构建了一个有血有肉的时代背景，让观众能够沉浸其中，仿佛亲身经历那个时代的风云变幻。

剧中的许多重要情节，也通过一系列照片得以串联和强化。比如，安欣与高启强的每一次正面交锋，每一次眼神的交汇，都被摄影师捕捉下来，成为推动剧情发展的重要线索。这些照片的出处，往往是拍摄过程中的高光时刻，是演员情绪达到顶点时的瞬间定格。它们不仅是艺术创作的结晶，更是观众理解人物关系、把握故事脉络的重要帮手。

当我们回味那些经典场景时，脑海中浮现的，往往就是那些定格的、充满力量的画面。

摄影师在《狂飙》的创作中扮演了至关重要的角色。他们不仅仅是记录者，更是故事的二度创作者。他们如何运用景深、色彩、构图，来烘托人物的情绪，营造氛围，引导观众的视线，都是照片出处背后隐藏的艺术秘密。一张照片，可能通过特写镜头，将人物的内心挣扎放大；另一张，则可能通过远景，展现出时代洪流下个体的渺小。

这些影像的“出处”，是摄影师对剧本深刻理解，对镜头语言的娴熟运用，以及与导演、演员之间默契配合的共同成果。

《狂飙》的成功，离不开这些精心打磨的影像。每一张照片，每一个镜头，都承载着创作者的情感与思考，它们是这部剧能够深入人心，触动灵魂的强大力量所在。它们不仅仅是屏幕上的画面，更是我们理解人物、理解故事、理解时代的窗口。

不止于画面：照片背后的创作基因与情感链接

《狂飙》之所以能够成为现象级作品，其影像的力量功不可没。那些深入人心的照片，不仅仅是简单的画面记录，更是创作者情感、思想和艺术追求的载体。它们如同一个个精心打磨的徽章，标注着《狂飙》非凡的创作基因，也成功地在观众心中建立起强大的情感链接。

让我们再次回到安欣。那些关于他的照片，不只是记录他办案的英勇，更捕捉了他内心的柔软与坚守。有一张照片，可能是他看着自己亲手栽培的徒弟李响（李健饰）牺牲后，眼神中的痛苦与不甘。这张照片的出处，绝不是一个简单的摆拍，它来源于张译对角色的深刻共情，对失去战友的悲恸，对正义道路上牺牲的无声哀悼。

摄影师捕捉到那一刻，眼神中的泪光，紧握的拳头，都成为了故事最动人的注脚。这种基于真实情感的影像，才最能打动人心，让观众感同身受。

而高启强，我们看到那些反映他权力巅峰时期的照片，比如在豪华的办公室里，他神情自若地处理事务，眼神中透露着算计与威严。但稍加留意，你可能会发现，在某个不经意的瞬间，他紧锁的眉头，或是手指无意识的抽动，都泄露了他内心深处的焦虑与恐惧。这些照片的出处，是张颂文对角色复杂人性的精准拿捏，是他对权力腐蚀下，内心孤独与不安的细致演绎。

摄影师捕捉到的，是他成功表象下的暗流涌动，是人物灵魂深处的挣扎。这样的影像，让高启强这个角色，变得更加立体，更加引人深思，而不是一个脸谱化的反派。

《狂飙》的影像风格，也极具时代感。上世纪80年代末、90年代初的京海，通过一组组照片得以鲜活呈现。陈旧的公交车，街头巷尾的招牌，人们略显朴素的着装，都带着那个时代的独特印记。这些照片的出处，可能来自剧组的资料搜集，对老照片、老电影的研究，也可能是在现场，摄影师捕捉到的、最能代表那个年代生活气息的细节。

比如，一张小摊贩忙碌的场景，一张孩子们在街头玩耍的画面，这些看似不起眼的细节，通过影像的呈现，构建了一个真实可信的时代背景，让观众仿佛回到了过去，也更容易理解人物所处的环境和所做的选择。

剧中的许多象征性画面，同样通过照片得以强化。例如，象征着正义与希望的“鱼”，以及象征着罪恶与堕落的“海”。那些关于鱼的特写镜头，或者高启强与鱼相关的场景，都可能被捕捉成照片，成为观众解读剧情的重要线索。这些照片的出处，是导演和摄影师对剧本意象化的处理，是对主题的视觉化表达。

它们不仅仅是画面，更是影片精神内核的提炼，让观众在欣赏画面的也能体会到其中蕴含的深意。

《狂飙》的影像，还体现在其精妙的剪辑和转场。虽然照片本身是静态的，但通过一系列照片的组合，却能形成一种动态的叙事感。一张照片的结束，往往是下一张照片的开始，中间可能穿插着剧情的推进，人物关系的演变。这种“照片接龙”式的叙事，让故事更加紧凑，也让观众在回忆和梳理剧情时，能更容易抓住关键节点。

这些照片的出处，是剪辑师和导演对叙事节奏的精准把控，是对观众心理的深刻洞察。

最重要的是，《狂飙》的照片，成功地在观众心中播下了情感的种子。我们看到安欣的坚持，会为他感到心疼；我们看到高启强的挣扎，会为他感到复杂。这些情感的涌动，很大程度上源于那些极具表现力的影像。它们将抽象的情感具象化，让我们能够通过画面，去理解人物的喜怒哀乐，去感受他们的人生轨迹。

可以说，这些照片的出处，就是《狂飙》创作团队对观众情感的深刻关怀，是对人性复杂性的细腻描绘，也是对社会现实的有力审视。

总而言之，《狂飙》的照片，不仅仅是屏幕上的视觉元素，它们是故事的脉络，是人物的灵魂，是时代的印记，更是情感的载体。它们出处的背后，是无数创作者的智慧、汗水与心血，是他们对艺术的执着追求，也是他们对观众最真诚的回馈。正是这些非凡的影像，让《狂飙》的故事，得以穿越屏幕，触动人心，成为一部真正值得反复回味的经典之作。

图片来源：每经记者 高建国 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄