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人民网香港7月27日电 （记者陈然）香港迪士尼乐园度假区日前宣布，为庆祝乐园开幕20周年，将捐赠逾500万港元支援病童及青年发展，其中“迪士尼‘童乐游’——20周年奇妙派对”率先在香港屯门医院登场，米奇老鼠、米妮老鼠联同一众香港迪士尼义工载歌载舞，为病童创造欢乐时光。

在香港屯门医院，拥有迪士尼主题壁画和流动电影院的全新空间已于本月启用。香港迪士尼乐园度假区供图

据了解，香港迪士尼乐园是次捐赠旨在推广身心健康，在社区传播快乐。超过250万港元将用于分阶段改造本地公立医院的部分空间，为病童打造更舒适的治疗环境；余下250万港元将用于支持青年发展。

香港医院管理局主席范鸿龄表示，相信前来医院复诊的儿童或陪诊的家人，都能在这个儿童友善的全新环境中获得更佳的等候体验。他感谢香港迪士尼的支持与捐赠，协助医管局实现以病人为本的医疗服务。

香港迪士尼乐园度假区行政总裁莫伟庭表示，适逢香港迪士尼开幕20周年，乐园将进一步加强对社区的承诺，延续关怀病童的传统，在他们最需要的时刻为其创造欢乐时光。

香港屯门医院是首批完成新项目的医院之一，拥有迪士尼主题壁画和流动电影院的全新空间已于本月启用。有病童表示，色彩缤纷的主题壁画令自己仿佛置身迪士尼世界，到医院复诊也变得轻松自在。

与此同时，香港迪士尼还透过“快乐传递：香港迪士尼乐园20周年门票捐赠”计划，捐出20万张乐园门票，将迪士尼魔法与欢乐带给社会上有需要的人士和家庭。

日本免费一曲二曲三曲：一场跨越时空的音乐起源探索

在浩瀚的音乐长河中，总有一些旋律能够触动人心最深处的弦，而日本的“一曲二曲三曲”现象，无疑是其中一颗璀璨却又略显神秘的明珠。它并非某种具体的音乐流派，也不是特定的乐器演奏，而是一种更深层次的文化表达，一种渗透在日本社會肌理之中的音乐基因。要探寻“一曲二曲三曲”的起源，我们必须将目光投向日本漫长的历史長卷，从古老的祭祀仪式、宫廷雅乐，到民间歌谣、戏曲表演，一步步剥茧抽丝，才能逐渐揭开它神秘的面纱。

一、古老的回响：从神乐到雅乐的根基

日本音乐的源头，可以追溯到遥远的史前时代。彼时，音乐与宗教、祭祀活动紧密相連。古老的“神乐”（かぐら）便是最早的音乐形式之一。神乐原本是古代日本在祭祀神明时，为了祈求丰收、驱除灾祸而举行的歌舞仪式。其音乐结构相对简单，多以人声吟唱为主，辅以太鼓、笛子等简单乐器，节奏古朴，充满了原始的生命力。

这些在神明面前起舞吟唱的乐声，是早期日本民众情感的宣泄，也是他们对自然力量的敬畏。

随着日本国家统一和文化的发展，中国大陆的音乐文化通过朝鲜半岛传入，对日本音乐产生了深远影响。其中，宫廷雅乐（ががく）的兴起，标志着日本音乐进入了一个更为精致和程式化的阶段。雅乐融合了中国、韩国及南洋等地的音乐元素，并融入了日本本土的审美情趣，形成了独具一格的宫廷音乐。

雅乐的特点在于其缓慢的节奏、庄重的旋律以及严谨的结构，它在当时的日本社会，是贵族阶层和政治权力的象征，也是一种严肃的艺术形式。

“一曲二曲三曲”的雏形，并非仅仅存在于高高在上的宫廷。在民间，各地流传的民俗歌谣（民謡，みんよう）同样是其重要的组成部分。这些歌谣伴随着劳动、节庆、婚丧嫁娶等生活场景而生，内容丰富，形式多样。从海邊的渔歌，到山间的樵夫歌，再到农田里的耕作歌，它们用最朴素的语言和旋律，记录着普通民众的生活点滴，传达着喜怒哀乐。

這些充满生命力的民间歌谣，以其自由奔放的特质，为后来的音乐發展注入了源源不断的活力。

二、戏曲与艺能的传承：庶民情感的载体

時间推移，日本的戏剧藝术逐渐繁荣，也为“一曲二曲三曲”的形成贡献了重要力量。其中，能剧（のうがく）和歌舞伎（かぶき）是两个极具代表性的例子。

能剧，作为一种古老的戏剧形式，其音乐伴奏以“囃子”（はやし）为主，包括鼓、笛、小鼓等乐器，以及“地谣”（じうたい）的演唱。能剧的音乐讲究意境的营造，通过简洁而富有张力的旋律，表现人物的内心世界和复杂的情感。其音乐的节奏变化多端，时而沉静如水，时而激昂澎湃，给观众带来深刻的艺术體验。

而歌舞伎，则以其華丽的服装、夸张的表演和热闹的音乐而闻名。歌舞伎的音乐，被称为“歌舞伎囃子”（かぶきばやし），它融合了多种音乐元素，既有传统的雅乐、能乐的遗韵，也吸收了民间曲藝和地方戏曲的特点。歌舞伎的音乐，节奏明快，旋律生动，充满了戏剧冲突和情感张力，能够极大地调动观众的情绪。

例如，歌舞伎中的“长呗”（ながうた）、“常磐津”（ときわず）、“清元”（きよもと）等唱腔，都发展出了各自独特的音乐风格，深刻影响了后来的音乐创作。

傀儡净琉璃（文楽，ぶんらく）等其他戏剧形式，也以其精湛的表演和动人的唱词，丰富了日本的音乐宝库。“义太夫”（ぎだゆう）唱腔的悲伤与激昂，更是能够深深打动人心。这些戏剧表演中的音乐，不仅仅是伴奏，更是叙事、抒情的重要载体，它们将音乐的感染力发挥到了极致。

“一曲二曲三曲”之所以能够形成，正是因為这些古老而丰富的音乐基因，在历史的长河中不断沉淀、融合、发展，并最终以一种更为自由和多元的方式，渗透到日本社会的方方面面。它并非某个时期、某个地点、某个音乐家的独创，而是无数个世代的智慧与情感的结晶，是一种根植于日本民族文化土壤中的集体记忆。

“一曲二曲三曲”的现代回响：音乐的生命力与时代变迁

从古老的神事吟唱到宫廷的雅乐，从充满生活气息的民谣到极具表现力的戏曲音乐，日本音乐的根基由此奠定。而“一曲二曲三曲”的真正含义，则在于它如何在此基础上，与现代社会发生碰撞，并展现出顽强的生命力。这个概念，并非指代特定数量的曲目，而是象征着一种更加开放、包容、能够与時代同行的音乐精神。

三、江户时代的市民文化与音乐的繁荣

江户时代（1603-1868），日本进入了一个相对和平和稳定的时期，城市经济蓬勃发展，市民阶层日益壮大。这种社会变革直接催生了市民文化的大繁荣，音乐艺术也随之走向大众化。

在這个时期，歌舞伎、净琉璃等戏剧形式在民间得到了空前的发展，它们贴近市民的生活，反映市民的情感，因此深受喜爱。与之相伴的音乐，如前文所述的长呗、常磐津、清元等，也得到了进一步的创新和发展，涌现出许多脍炙人口的乐曲。這些音乐，不仅在舞台上为戏剧增添色彩，也开始独立地在民间传唱。

作为日本传统音乐的重要组成部分，尺八（しゃくはち）和筝（こと）等乐器的演奏也进入了一个新的阶段。尺八的悠扬深邃，筝的清脆灵动，各自发展出了独特的演奏技法和曲目，它们既可以用于独奏，也可以与歌唱结合，形成丰富的音乐表现形式。这些乐器的音乐，開始摆脱纯粹的宗教和宫廷束缚，更多地融入了文人雅士的情趣和普通民众的生活。

值得注意的是，在江户时代，作为一种连接人与人之间情感交流的媒介，音乐的“口耳相传”和“即兴创作”仍然占据着重要地位。人们在日常生活中哼唱的歌谣，在节日庆典上演奏的乐曲，往往带有强烈的地域特色和时代烙印。这种非官方、非学院派的音乐传播方式，正是“一曲二曲三曲”精神的早期体现——它不拘泥于形式，不追求固定，而是追求一种自然的流动和广泛的传播。

四、明治维新后的变革与音乐的多元化发展

明治维新（1868年）之后，日本社会经历了翻天覆地的变化，西方音乐文化大规模传入，对日本原有的音乐体系产生了巨大冲击。这种冲击并未导致日本传统音乐的消亡，反而激发了其新的生命力。

一方面，西方音乐的引入，催生了日本的“西洋音乐”（ようがく）。学校音乐教育的普及，管弦乐团的成立，以及各种新的音乐体裁的出现，都标志着日本音乐进入了一个更加多元化的时代。一些日本作曲家开始尝试将西方音乐的技法与日本传统音乐的元素相结合，创作出具有民族特色的新音乐。

另一方面，在这种文化交融的背景下，“一曲二曲三曲”的精神也得到了新的诠释。它不再局限于传统的曲式和演奏方式，而是以更加开放的态度，接纳和融合新的音乐理念。例如，在民间音乐领域，为了适应新的传播方式，一些传统民谣被重新编排，加入了新的乐器和节奏；在歌谣曲（歌謡曲，かようきょく）和流行音乐（J-POP）的兴起中，我们更能看到“一曲二曲三曲”精神的延续。

这些音乐，虽然形式上更加现代，但其旋律和情感的表达，往往依然深深植根于日本的传统音乐文化之中。

“免费一曲二曲三曲”，从某种意义上来说，也代表着一种无偿的、自由的音乐分享精神。在现代社會，互联网的普及进一步加速了音乐的传播和共享。“一曲二曲三曲”的精神，在某种程度上，与这种免费的、便捷的音乐获取方式产生了共鸣。人们可以通过各种平台，轻松地接触到来自世界各地的音乐，同时也能够将自己的音乐作品分享出去。

“一曲二曲三曲”的起源，可以看作是日本音乐文化在不同历史时期，不断吸收、融合、创新的过程。它不是一次性的事件，而是贯穿古今的一种音乐生命力。它意味着，音乐的价值，不在于其形式的僵化，而在于其能够跨越时空，触动人心，并在每一次与时代碰撞中，焕发出新的生機。

从古老的祭祀吟唱到现代的流行旋律，我们都能从中感受到那份独特的、属于日本的音乐传承与演進。探索“一曲二曲三曲”，就是探索一种生生不息的音乐哲学，一种连接过去、现在与未来的文化纽带。

图片来源：人民网记者 李洛渊 摄

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