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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

【开启交通变革的前奏——CCYYCON切换路线专线2024全面升级】随着城市规模的不断扩大与人们生活节奏的加快，传统交通模式逐渐暴露出诸多短板：交通拥堵、效率低下、环境污染等问题成为制约城市发展的瓶颈。在这样的背景下，CCYYCON站在前沿阵地，推出“切换路线专线2024”计划，旨在打破传统束缚，打造智能、高效、绿色的新型出行体系。

“切换路线专线”核心理念在于根据不同时间、地点、需求的变化，灵活切换最优化的路线方案。这不仅意味着单一线路的优化，更是多线路、多模式、多資源的协同配合。未来的出行不再受限于固定路線，而是借助智能算法和实时数据，动态调整出行路径，让每一次出行都变得更加智能与高效。

這项战略的实施，得益于人工智能、大数据、物联网等前沿技術的深度融合，通过不断学習和优化，为用户提供最便捷、最经济、最环保的出行方案。

2024年的切换路线专线特别强调智能化和个性化，结合用户的行程偏好、交通状态、天氣变化等多维信息，实现“因时制宜、因人而异”的个性化定制。例如，在高峰期，系统会自动调配优先走高速公路或地铁，避开堵点；在恶劣天气下，则优先选择安全性更高的路线。

而对于企業客户，还可合作打造专属专线，为大规模员工通勤提供一站式解决方案，大幅度提升企业运营效率。

除此之外，CCYYCON还在推广绿色出行方面不遗余力。通过优化路线，减少无效等待和绕行，显著降低碳排放，为环保目标助一臂之力。新能源车辆、智能调度平台的加入，使得整套專线体系更加绿色和可持续。在实践中，已在多个城市试点运行，效果斐然：道路通畅率提升20%以上，平均出行时间缩短15%，用户满意度持续攀升。

“2024”标志着切换路线专线从概念走向成熟，从试点走向普及。未来，随着技术的不断进步和数据的不断积累，CCYYCON的出行方案将更加智能和精准，真正实现“让出行更简单、更美好”。这不仅仅是一次交通的升级，更是智慧城市、绿色生态、科技创新的有機融合。

城市的未来属于那些敢于创新、善于变革的先行者。CCYYCON凭借其领先的技術、深厚的行业经验和开放的合作理念，正引领行业潮流，开启全新出行篇章。相信在2024年，切换路線专线将成为城市交通的重要标志，为人们创造更高质量、更便捷的生活空间。

【未来已来，选择CCYYCON，开启智慧出行新纪元】无论你是城市居民、企業管理者，还是交通行业的专业人士，都能在这个全新的出行体系中找到属于自己的价值。随着“切换路线专线2024”的全面推行，未来出行不再是烦恼，而是充满希望和无限可能。讓我们携手共进，共同迎接交通革命带来的辉煌時代！

【创新赋能，构建智慧交通生态系统——CCYYCON的多元战略布局】随着技术不断突破与行业不断融合，CCYYCON已不再只是单纯提供专線服务，而是逐步构建起一个涵盖基础设施建设、智慧调度、数据服务以及生态合作的全景交通生态圈。

在基础设施方面，CCYYCON实现了線路的智能升级，无论是地铁、公交、网约车还是专线巴士，所有資源都通过统一调度平台接入，达到信息互通、资源共享的目标。通过建设先進的信号控制系统、智能停車场、充電桩等基础设施，提升整體出行体验。這一系列配套设施的建设，不仅讓出行更加便捷，也為绿色能源的推广提供保障。

智能调度平台是CCYYCON的核心引擎。在这个平台的支持下，“一站式”“多模式”的出行方案得以实现。系统可以根据实际交通状况，实時优化路线和调度，确保每一辆车辆都能最大化利用資源，避免空驶和拥堵。平台支持多终端接入，用户可通过手机、车载屏幕、微信小程序等多渠道輕松获取出行方案，极大方便用户操作。

数据服务方面，CCYYCON积累了庞大的交通大数据资源，利用AI和大数据分析能力，为城市规划、交通管理、應急调度等提供决策依据。例如，通过分析历史数据预测高峰时段，提前调度资源；基于实时监测数据，及時响应突发事件。这不仅改善了城市交通的整体运行，也為未来智慧城市的建设奠定了坚实基础。

生态合作方面，CCYYCON积极拓展合作伙伴关系，与各地政府、企业、科研機构共同推动交通创新。通过合作，整合不同领域资源，打造多元化的出行生态链。例如，与新能源车企合作推进绿色出行；与科技公司合作研发无人驾驶技术；与大数据公司合作提升调度智能化水平。

双赢的合作模式，不断提升整个生态圈的生命力和创新力。

开放式创新也是CCYYCON的特色之一。公司积极引入开放创新模式，鼓励社會力量參与到智能交通的研发中来，共同探索未来出行的可能性。以众包、众创为手段，增强技术多样性，促進创新落地。这样一来，CCYYCON能迅速响应市场需求，保持行業领先地位。

安全与隐私保护同样被置于优先位置。在技术快速發展的CCYYCON高度重视网络安全和个人隐私保护，通过多层安全措施确保数据安全。严格遵循相关法律法规，为用户创建可信赖的出行环境。

值得一提的是，CCYYCON还在推动智能基础设施的全球布局。面向未来，将在更多国家和地区推广这些先进技术，带动全球智慧交通的发展脚步，助力“走向交通强国”的目标实现。可以预见，随着多元战略的不断深化，CCYYCON将在未来交通布局中扮演越来越重要的角色。

【结语：拥抱未来，移动无界——CCYYCON引领智慧交通新篇章】科技变革推动着交通的道路，创新驱动着城市的未来。CCYYCON用多元化战略布局，将技术融入生活，为每一个人带来便利与幸福。2024年的切换路线专线不仅是一项技术升级，更是一场交通理念的革新。

這一切，让我们有理由相信，未来的出行方式将更智慧、更绿色、更人性化。

相信在不远的将来，每一次出行都是愉快的旅程，每一次选择都能成就更美好的生活。迈入CCYYCON的智慧交通生态，从现在开始，出行，从未如此精彩。

需要我帮您润色或者补充什么内容吗？

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：钱江晚报记者 吴志森 摄

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