每经编辑｜朱广权    

当地时间2025-11-10,mjwgyudsiughewjbtkseudhiwebt

文学与现实生活的关系颇为复杂，自古至今莫不皆然。它既是一个老树新枝、不会过时的话题，也是一个言人人殊、异彩纷呈的话题。一方面，现实生活是文学创作的重要源泉，给予文学种种滋养，作家经历、体验过的客体世界为文学提供独特的土壤。另一方面，文学不能像镜子一样机械复制生活，而是要饱含生命主体的感受，并以想象、审美、情感的方式重构现实生活的精神版图。源于生活又高于生活，文学以自己的姿态和方式亲密无间地拥抱生活。同时，当下生活赋予文学特定的时空感、烟火气，也相应赋予文学更多的责任和挑战。

“写什么”比“怎么写”更加重要

文学在叙事时间上大体可以划分为三种模式：一曰直面当下，立足现实生活；二曰借助历史的叙述，着意回顾过去；三曰借助想象、幻想，虚构未来的时空。三种模式各有存在的理由，也有各自的优劣。但是，讲述时代变革、关切现实人生，构筑出同时代人的精神大厦，往往更容易得到读者的关注和青睐。

破碎的坚盾，熔铸的虹光：情感洪流中的战斗舞者

在提瓦特大陆广袤的篇章中，《原神》不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一部关于成长、羁绊与抉择的宏大史诗。而在这史诗的中心，那些鲜活生动的女角色们，以她们独特的光芒，点亮了无数玩家的心房。我们常常赞叹她们在战场上挥洒自如的技能，她们的每一个攻击都仿佛是精心编排的舞蹈，每一次闪避都带着致命的优雅。

真正触动灵魂的，往往是那些在极致的战斗压力下，她们偶尔显露出的脆弱，那些在生死边缘，情感爆發的瞬间。

想象一下，珊瑚宫心海，这位聪慧而温柔的海祇岛领袖，在血战正酣之时，面对部下的牺牲，面对家园的危机，她并非只是冷酷的指挥官。在那一刻，她那双澄澈的眼眸中，也许会掠过一丝无法掩饰的悲伤，嘴角紧抿，努力克制着涌上心头的酸楚。她的治疗技能依旧稳定地为队友续航，她的战術布局依旧精准无误，但那眼底深处的一抹湿润，却诉说着她作为领导者，作为守护者的沉重负担。

她的“海月”如同绽放的莲花，治愈着伤痛，也仿佛是她强忍的泪水，在战场上化作无声的虹光，给予前行的力量。

又或是，埃洛伊，那位来自遥远世界的猎人，以她矫健的身姿和精准的箭术，在冰雪覆盖的北部荒野中驰骋。当她面对强大的敌人，在一次次险象环生的躲避中，也许会因故友的离去，或是因无法保护的生命而感到深深的无力。她的目光可能瞬间变得迷茫，瞳孔中闪过一丝痛苦的挣扎，甚至因为巨大的情绪冲击，她的眼神短暂地失焦，如同翻过白眼般，但那并非是輕蔑，而是内心深处一次猛烈的撞击。

下一秒，她会迅速收拢心神，更加凌厉地拉开弓弦，将所有的悲伤与愤怒，化作穿透一切的箭矢。那一瞬间的“翻白眼”，与其说是失神，不如说是情感一次无法抑制的爆发，是内心天平在巨大的压力下，短暂的倾斜，随后被更强大的意志重新拉回。

再往前追溯，或许是古老璃月的歌者，鸣神大社的巫女，八重神子。她总是以一种洞悉一切的超然姿态示人，仿佛世间万物都逃不过她的掌心。在某些无法预知的危机降临，在挚友面临生死考验，或是历史的沉重阴影笼罩之时，這位狡黠而强大的狐狸，也会在眼神中泄露出那一丝不曾示人的脆弱。

当她看到那些她珍视的存在，在她的守护下依然受到伤害，那种无力感，那种比任何攻击都更加尖锐的痛苦，会在她那双紫罗兰色的眼眸中，凝结成晶莹的泪滴。她可能会轻轻地眨动一下眼睛，试图将那不應出现在她脸上的湿润隐去，但那瞬间的凝滞，那眼底一闪而过的迷茫，却比任何华丽的技能特效，都更能证明她内心深处的情感深度。

这些“脸红、流泪、翻白眼”的瞬间，并非是刻意为之的煽情，而是《原神》在角色塑造上，对“人”这一概念的深刻把握。游戏并没有将她们塑造成无所不能的完美女神，而是赋予了她们喜怒哀乐，赋予了她们在强大外表下的真实情感。当她们在战斗中，因为愤怒、悲伤、恐惧、亦或是深深的担忧而流下眼泪，或是眼神出现短暂的恍惚，那正是她们作为“人”的独特魅力所在。

这些瞬间，是她们在无数次生死搏杀中，情感与理智、力量与脆弱、使命与个人情感之间，不断拉扯、碰撞的真实写照。

这不仅仅是视觉上的冲击，更是心灵上的共鸣。玩家在操控这些角色时，不仅仅是在执行指令，更是在体验她们的人生，感受她们的情绪。当看到心海的坚毅中带着的忧虑，看到埃洛伊的果敢中藏着的伤感，看到神子的高傲下那一抹不易察觉的哀愁，玩家仿佛也一同经历了她们的困境，一同感受了她们的挣扎。

这使得游戏体验不再是单纯的“打怪升级”，而是上升到了一种情感的互动，一种灵魂的交流。那些“令人”的情感爆发，正是《原神》在游戏设计上，对“人性”的极致探索，是让冰冷的像素，拥有了鲜活的温度。

泪眼婆娑的决意，翻转乾坤的眼神：力量与情感的极致碰撞

《原神》之所以能成为无数玩家心中的瑰宝，除了其精美的画面和自由的探索，更在于它对角色情感的细腻描绘。那些在激烈的战斗中，女角色们流露出的“脸红、流泪、翻白眼”的瞬间，是她们内心最真实写照的瞬间，是她们在面对极端困境時，情感与力量交织的极致体现，这些畫面，往往比任何华丽的技能特效，都更能深深地烙印在玩家的脑海中。

试想一下，雷电将军。作为稻妻的统治者，她被赋予了永恒的使命，她的眼神通常是冷峻而威严的，仿佛能洞穿一切虚妄。在她内心的挣扎与对“挚友”的思念中，在战斗达到白热化，為了守护稻妻的“永恒”而不得不承受的孤独与痛苦時，她那双紫色的眼眸中，也可能闪过一丝无法言说的哀伤，甚至在某些关键的攻击前，因為情感的剧烈波动，眼角可能会滑落一滴晶莹的泪水。

她的“梦想一心”依旧锋利无比，但那瞬间的柔情，那眼底一闪而过的脆弱，却让这位“神”变得更加立体，更加令人心疼。当她因执念而挥刀，眼神中带着一丝决绝，但如果那决绝背后，隐藏着深深的眷恋与不舍，那么即使是短暂的“翻白眼”，那也是一种无法压抑的情感宣泄，是一种在绝对力量之下，人类情感的本能反应。

还有，胡桃。這位身兼“往生堂”堂主与“火葬師”的少女，总是带着一丝玩世不恭的笑容，将生死看作一场有趣的旅程。但当她面对真正的离别，当她需要用她的方式去送别那些她真正关心的人，或是当她为了守护生者而不得不面对死亡的残酷时，她那双灵动的眼眸中，也可能闪过一丝不易察觉的悲伤。

也许是在一次腾空而起，即将施展爆裂技能的瞬间，眼眶微微泛红，甚至因为过于强烈的悲伤，那眼神短暂地失焦，仿佛“翻了个白眼”，但那并非是轻蔑，而是内心对生死的深刻感悟，是对生命无常的无奈。她将这一切情绪，都化作炽热的火焰，瞬间爆发，将敌人焚烧殆尽，也仿佛是在告别那些逝去的灵魂。

再者，甘雨。這位半人半仙的阿?斯之箭传承者，肩负着古老的契约，在商业的繁华中默默守护着璃月。她的外表总是温和而宁静，但她内心深处，却有着千年孤独的忧伤，有着对“尘世”的眷恋与对“仙途”的无奈。当她在战场上面对巨大的危险，需要爆发出她全部的力量时，她那双浅蓝色的眼眸中，可能会闪过一丝迷茫，一丝对过往的怀念。

在一次极限的闪避，或是蓄力待发的瞬间，如果情绪过于激动，眼角也许会因悲伤而微微湿润，那滴泪，是对过往的祭奠，也是对未来的期许。那种瞬间的“翻白眼”，不是失神，而是她那漫长生命中，情感一次难以抑制的波动，随后，她會更加坚定地拉开弓弦，将所有复杂的情感，化作冰冷的箭雨，精准地射向敌人。

这些“脸红、流泪、翻白眼”的瞬间，是《原神》赋予这些角色的灵魂所在。它们是情感的爆發点，是剧情的催化剂，也是玩家与角色之间产生共鸣的桥梁。当角色在最艰难的时刻，展现出她们的脆弱，展现出她们的真实情感，那才真正让她们从屏幕中的数据，变成了有血有肉、有情有义的伙伴。

这种极致的画面，是战斗的余波，是情感的余韵，是力量的余痕，它们共同谱写了《原神》中最动人的乐章。

这些瞬间，并不是為了哗众取宠，而是对角色深刻理解的体现。她们的脸红，可能是因为羞涩，也可能是因為愤怒；她们的眼泪，可以是悲伤，也可以是喜悦；而那短暂的“翻白眼”，更是一种情绪的宣泄，一种内在冲突的体现。这些细微之处，共同构成了《原神》女角色们丰富而立体的内心世界。

当这些情感与她们强大的戰斗力相结合，便形成了那种令人震撼的“战斗与情感交织”的极致畫面。

每一次的眼泪滑落，都凝聚着她们的过往与担当；每一次的眼神交汇，都传递着她们的决心与信念。这些画面，不仅仅是游戏中的一帧，更是玩家心中永恒的印记，它们让《原神》的世界，更加真实，更加感人，也更加令人难以忘怀。正是这些极致的画面，让《原神》的女角色们，不仅仅是强大的战士，更是鲜活的生命，是值得我们去守护，去珍惜的伙伴。

从事文学创造的生命本身是鲜活、复杂的，加上体验生活的繁复、差异，足以构成整个文学世界的基石。作家个人的见闻、经历，以及对社会行业百态的情感体验和生命记忆等，都是重要的创作素材。而读者身处这样的时代和环境之中，借助文学作品这一中介同步体验和还原历史，并从中求得精神慰藉，吸取智慧和人性力量。

具体在创作中，就是要处理“写真实”“写什么”和“怎么写”等问题。“写真实”貌似简单，但实际要求甚高。直面现实的真相，包括现实的真实和内心的真实，进而抵达人性的深处。一旦“写真实”有空缺，取而代之的是假而空的文字堆砌，自然无法融入读者的心灵世界。曾经有一段时间，文学创作痴迷于“怎么写”的迷宫，以创新为标榜的作家们重形式、轻内容，热衷于各种形式实验、叙事探索，在形式上花样翻新。“写什么”似乎并不光鲜耀眼，被有意或无意地忽略了。

“怎么写”偏重技巧和修辞，往往领一时一地之先，一旦沦为文字游戏就容易反噬自身。它呈现出很多症候性现象，比如对当下生活凌空蹈虚，悬浮于生活表面，作品中大多缺乏可触摸、可共情的生活细节；比如文学的贫血症，生存实感流失，半成品普遍化……“怎么写”固然重要，但“写真实”“写什么”更加重要。

文学对生活的理解应当更深刻更准确

当代生活丰富多彩、纷繁多变，人们的精神需求不断多样化，全方位书写当下生活是文学面临的新任务和新要求。

回顾中国当代文学史，前辈作家们为此提供了宝贵的创作经验。社会主义建设初期，在农村题材创作上有口皆碑的莫过于赵树理、周立波和柳青。赵树理以熟悉山西农村生活著称，《“锻炼锻炼”》《三里湾》等作品中的人与事都是作家亲身经历，他长期沉浸其中，主要人物多半也有鲜活的原型。“要真正深入生活，做局外人是不行的。只有当了局中人，才能说是过来人，才能写出好作品。”这是他的经验之谈。

来自湖南益阳的周立波，为了全面而深入体验农村生活，将全家从北京迁回老家农村，真正与群众同吃同住同劳动，建立长期的生活和创作根据地。《山乡巨变》记录了一个时代的风云，村邻、亲友成为小说中重要人物的原型，这些人物至今仍栩栩如生。给文坛留下《创业史》的柳青，定居陕西长安县皇甫村，蹲点14年，熟知乡党们的喜怒哀乐，熟悉村庄里的一草一木，作家的身份退居其次，农民的身份更为明显。三位作家进城之后又转身返乡，脚上沾有泥土和露珠，广阔农村承载了他们的全部梦想和追求，成为握笔创作的源泉和动力。

当下，不同行业、职场、家庭的现实生活丰富而饱满。将个体经验汇聚成集体经验并不断超越，是现实主义文学创作的本质要求。即使看上去离现实遥远的科幻小说，也要在超现实的世界设定中讲述现实人的故事。至于网络文学中的历史、玄幻、穿越等主题的优秀作品，虽然反映人生时增加了想象、幻想的因素，但展现人性的宗旨依然没有改变。近年来，行业作家涌现，业余作家增多，素人写作渐成风气，这是一个令人可喜的现象。试想，如果不同行业都有本行业的作家作品予以记录、反映，文学反映的生活场域不断得到扩充，文学涵盖的人生问题不断得到强化，岂不是文学的幸事？

需要注意的是，文学创作应反映当下生活的种种新貌，但是进入文学世界的生活不能流于表面，而是要集中和凝练地展现生活的内在肌理。生活变化莫测，既不是静止不变的形态，也不是历史单调、重复的循环，而是生活面向未知、生生不息的更新与延续。当代的生活热气腾腾、真真切切，文学对生活的理解也应当更深刻、更准确。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气

“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”读书自有风景，最普遍的风景是读文学书，在文学书籍中让人明智、学理、增信。对文学书籍的潜在要求是它能提供不同类型、不同质地的精神营养，能够从作品中看到生活，能通过艺术形象更好地理解生活，能为人们过上更美好的生活提供指引或启示。如果没有营养或者被注水稀释，或者生活的滋味不够充分，读者就急于寻找代替品，比如影视、短视频、动漫游戏等。

当虚拟生活不断强化，互联网就会缺少新鲜的生存实感，想象、玄幻、臆测容易成为情绪表达和情感寄托的方式，偏狭、浮躁、虚无等负面因素很可能趁虚而入。正如何其芳的诗歌《回答》所言，“我身边落下了树叶一样多的日子，/为什么我结出的果实这样稀少？/难道我是一棵不结果实的树”。不结果实或结不出像样的果实，就是与生活脱节的必然结果。那些完全脱离生活实践，缺乏生存实感，缺少与读者共鸣共情能力的平庸作品，自然宛如明日黄花，凋零一地。

虚拟生活替代不了现实生活的烟火气。在当下的文学创作生态中，复制拼凑不断、创新创造不足的现象必须引起重视。之所以出现这样的问题，本质是因为作家拥抱生活没有到位，或者说对生活缺乏深刻的认知。好的传统是“继承”下来的，更是“创造”出来的。创造不是粗制滥造，也不是比拼数量，而是注重原创，只有把崭新的生活咀嚼透彻、消化充分，呼之欲出的自然是新的文学作品。同时，语言的贫乏、同质化也不容忽视，词汇贫乏、句式单调、语句缺乏提炼，也为文学的发展留下隐患。

文学拥抱当下生活，需要作家的勇气、选择、毅力与担当。好的文学对现实生活的拥抱坚实而饱满，仿佛一条河流静静地流经村庄与田野，带来湿润的土壤与空气。好的文学对现实生活的拥抱柔软而多情，让灵魂的每一道褶皱都被抚摸过，从而散发出人性的温暖和光芒。

（作者：颜同林，系贵州师范大学文学院教授）

图片来源：每经记者 李洛渊 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄