当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　新华社香港10月12日电 题：指尖跃中西：香港青年钢琴家的文化使者之路

　　许淑敏

　　午后的阳光透过窗户洒落在香港演艺学院的琴房里，29岁的沈靖韬十指在琴键上轻盈跃动，时而弹奏出溪流般清澈的旋律，时而迸发出朝阳般热烈的乐章。一曲终了，他轻闭双眼，双手悬在半空，仿佛仍在回味音乐的余韵。这份与钢琴相融的专注，正是他“以琴为桥，联结中西”的人生缩影。

　　采访当日，他推门而入时，谦和的笑容让人误认是一位前来练琴的学生。可当指尖触碰琴键，他瞬间切换至艺术家“模式”——东方韵味与西方经典，在他指间交织流淌。

品牌以香蕉为载体，构建了一个动手、动脑、动情的创意生态。你走进来，便会看到色彩的对话、形状的呼吸、声音的节拍，一切都在诱导你用不同的角度观察日常。比如，一个简单的香蕉手机支架，不仅解决了桌面凌乱的问题，更成为一次关于用户行为的观察实验。设计师在香蕉的曲线中找到手指触碰的舒适点，在产品功能与人機交互之间找到了平衡。

这个过程并非简单的产品堆砌，而是一场关于体验的对话。

为了让创意落地，斯蒂迪奥建立了一个开放的创意社区。设计师、藝术家、程序員、教育工作者、普通用户聚在一起，围绕香蕉展开跨学科的工作坊。工作坊的主题会从“颜色与情绪”延展到“材料的可能性”，再到“数字叙事”的训练营。每一次会面，都會催生新的想法——哪怕只是一个小小的改动，也可能引发整个系统的变化。

正因为这种系统性思考，斯蒂迪奥的产品线不再是零散的单件物品，而是一个可扩展的“趣味生态圈”。你可以从教育市场进入，从家庭日常切入，逐步延展到企业培训、创客空间的创新挑戰赛。

我们提倡以玩乐的态度来学习和工作。香蕉在这里不仅仅是水果，更是一种符号：柔软的弧線象征着包容，黄色的温度传达快乐，残留在皮上的轻微褶皱提醒人们创新与迭代永远在路上。品牌把“好玩”与“有用”结合起来，强调每一件作品都要经得起日常使用的考验。比如，一个香蕉形状的可堆叠收纳盒，在外观魅力和结构强度之间做了细致的平衡；一套以香蕉为主题的课堂工具，则把抽象的数学与生物概念变成直观的可操作练习。

每一件产品都在告诉你：想象力并非空中楼阁，而是可以落地的工程。

在内容策略上，斯蒂迪奥推进“故事化教育”，用香蕉的成長过程比喻学习的阶段：从初学者的好奇心，到探索中的试错，再到成熟时对复杂性的把握。品牌邀请用户拍摄“香蕉日常”，把平凡变成叙事的素材。你也许会看到孩子用香蕉做的科学实验、企业员工用香蕉设计的团队挑战、藝术家用香蕉完成的影像装置。

这样的多元性不仅扩充了品牌的情感维度，也让參与者在轻松的氛围中理解创新的关键点：观察、提问、尝试、迭代。斯蒂迪奥相信，创意不是灵感偶发的魔術，而是系统性训练的结果。通过持续的练習，任何人都可以成為自己领域里的“香蕉大师”。

品牌将创意转化为可推广、可复制的场景和工具，帮助学校、企业、创客空间搭建自己的香蕉实验室。比如一个面向中小学生的科学探究包，包含香蕉主题的实验设计卡、简单传感器、可重复的教学案例，老師和学生在数周内完成从观察到结论的完整过程。通过记录与分享，学生的好奇心被系统化地引导，学习变得可追踪、可评估，同时也激发了家长和教师之间更深入的对话。

对于企业客户，斯蒂迪奥提供定制化的创新工作坊和品牌共创课程。以香蕉的形态语言为线索，团队成员在受控环境中进行创意思维训练、原型设计与用户测试。通过设定明确的目标与评估指标，參与者能够看到创意转化的路径，从概念阶段走向可执行的方案。这种方法不仅提升了团队的协作效率，也改变了组织内部对创新的认知：它不再是一份看似遥不可及的目标，而是一系列可以管理、可验证的过程。

生态层面上，斯蒂迪奥强调可持续设计与社會责任。香蕉的自然生长周期提醒人们，产品同样需要关注材料、能耗、回收、再设计等要素。品牌在包装、生产过程和供应链上坚持透明，向用户展示每一个环节的环保举措。通过与教育機构、非营利组织的合作，斯蒂迪奥把创意变成公益性的影响力项目：科普讲座、公益设计公开课、社区改造挑战等。

參与者在获得知识与技能的也获得社会參与的自豪感。这样的模式使得创新不再是少数人的专属，而成为社区共同的成長语言。

回到个人体验，很多人初次接触斯蒂迪奥的时候会被它的热情和包容所感染。香蕉不再只是水果，而是一种邀请：邀请你提出问题，邀请你尝试不同的方法，邀请你与他人共同完成一个小型但意义重大的成就。软文的目的不是讓你立刻买一件产品，而是讓你相信：你的创意潜力远比你想象的要大。

若你愿意踏出第一步，斯蒂迪奥提供的不仅是产品，更是一整套方法论、一群志同道合的伙伴，以及一个你可以信任的成长平台。无论你是在校学生、在职设计師、还是企业家，香蕉都可能成为你职業生涯的“起点符号”。

邀你进入斯蒂迪奥的世界，体验一次免费工作坊，领取一份香蕉主题的学习手册，加入我们在社媒和线下社区的讨论。你会发现，创新的门并不难进，难的其实是坚持把创意变成行动。斯蒂迪奥愿意与你一起，持续地探索、实验、分享，讓创意和创新的无限可能在你的手中慢慢成形。

　　今年6月，沈靖韬斩获范·克莱本国际钢琴比赛冠军。“作为中国人能在这样的舞台上被认可，我很开心。”这项创立于1962年的顶级赛事首次迎来香港摘冠者。在他看来，这份荣誉反映出音乐的一个重要意义——联结世界各地不同文化与人群。

　　年少启蒙：琴边成长，孕育独特感知

　　荣誉背后是家庭与恩师的滋养。沈靖韬的母亲是钢琴老师。他3岁学琴，6岁入读香港演艺学院，师从著名钢琴教育家黄懿伦教授。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　“他活泼好动，但一坐到琴前却变成另外一个人，眼里全是对音乐的热爱。”黄懿伦说，令人印象深刻的是沈靖韬对音乐的解读，“他会用颜色、温度去形容音乐，并把感受视觉化。”她回忆，某次沈靖韬弹奏一首伤感的曲目时，旋律格外动人。后来才知道，他在弹奏时代入一部动画片里人物“寻父”的场景，用画面赋予音乐更多情感。

　　这份独特的音乐感受，让沈靖韬在年少时便崭露头角，他先后获得“第六届亚洲肖邦国际钢琴比赛”三、四年级组金奖、“第六十九届施坦威国际青少年钢琴比赛”中国赛区总决赛（11岁以下）组别总冠军、“德国埃特林根国际青少年钢琴比赛”甲组冠军等一系列奖项。

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院的琴房里弹奏钢琴。新华社记者 朱炜 摄

　　谈及范·克莱本赛事，沈靖韬坦言这不仅是一场比赛，更是展示自己所学的舞台。“通过调整心态逐渐适应，做最好的自己，分享音乐，而不是一味困在比赛的输赢中。”

　　这源于热爱和教育。黄懿伦坦言，沈靖韬很有天赋但绝非天才，音乐学习不是单纯的文凭学习，而是德育培养的一部分，家庭教育很关键。

　　沈靖韬始终保持着对音乐的热爱。“我经常觉得是在用琴声表达说不出的话，音乐是情绪的出口。”他说。

　　成长积淀：中西合璧，筑牢艺术根基

　　镁光灯下的少年成名并未让沈靖韬急于锁定职业方向。他坦言在21岁前，弹琴纯粹是出于“好玩”。“我喜欢研究事物，喜欢探索，对很多东西都有强烈的好奇心。”在哈佛大学攻读商科时，他重新审视自己与音乐的关系，愈发清晰地意识到：音乐才是心底的热爱。本科毕业后，他重返音乐领域，在2020年取得新英格兰音乐学院钢琴演奏硕士学位。这段跨界经历，成为他艺术表达的独特养分。“丰富的经历，能让表达更有内容。”

　　沈靖韬“中西合璧”的经历，让他能更容易深刻理解不同音乐作品的内涵。“接触不同文化非常重要，但我的根基始终在中国文化里。”

　　黄懿伦认为文化根基对音乐表达有着塑造作用。在其看来，中国钢琴家在演绎西方古典音乐时，自带一份优势：“中国人从小习读诗歌，把从中感受到的含蓄、奔放等意境融入演奏中，形成独特风格。”

　　7月25日，沈靖韬在香港演艺学院接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　作为土生土长的香港钢琴家，沈靖韬感恩家乡给予的艺术滋养。“我从小就能听到世界级大师的演奏，得到名师指导，香港演艺学院的学习为我的职业生涯打下了扎实基础。”

　　谈及香港的艺术教育资源，香港演艺学院校长陈颂瑛指出，香港依托地理和政策优势，在国际艺术交流中具备纽带作用。演艺学院设立的青少年培养课程体系，旨在早期发掘和培养艺术新苗，通过系统专业训练帮助他们向职业艺术道路迈进，沈靖韬正是这一体系的受益者。

　　文化联结：架起桥梁，传递中国声音

　　沈靖韬与内地结缘于8岁时，他随香港演艺学院赴上海和杭州演出，内地观众的掌声让他感受到音乐联结人心的力量。2008年，他拿下“第四届鼓浪屿钢琴节暨青少年（专业）钢琴比赛”少年组第一名，与内地的缘分愈发深厚。

　　如今，这份联结仍在继续。今年11月，他将赴上海、杭州、深圳等地举办独奏会。明年计划走进更多内地城市。“能有机会接触内地观众，分享音乐，很开心。”

　　7月25日，香港演艺学院校长陈颂瑛接受采访。新华社记者 朱炜 摄

　　今年6月30日，在庆祝香港回归祖国28周年活动上，沈靖韬演出获奖曲目。台上演奏欢快，台下掌声四起。“我特意选取具有庆祝气氛的曲目，希望通过音乐把节日气氛带给观众。”

　　8月，他在香港开启亚洲演出的首站。未来，他将踏上世界巡演之路。香港的“文化桥梁”地位，让他懂得艺术交流的意义。“音乐的神奇之处在于它可以跨越所有语言和文化障碍，期待未来能去更多地方，站上更大舞台。”沈靖韬希望，自己成为“琴键上的文化使者”，促进中国文化“出海”与中西文化对话，让更多人感受到不同文化的美。

图片来源：人民网记者 陈文茜 摄

欧美午夜理伦三级在线观看,欧美搡BBBBB搡BBBBB,欧美精品一区二

分享让更多人看到