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西方37大但人文艺术的影响_清华社首秀地坛书市让读书融入城市烟火

胡婉玲 2025-11-10 00:43:37

每经编辑｜李卓辉

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　　“王经理，今年这么早来找你，总能给我预留一些羊角嘴大米了吧？”骑摩托车赶来的顾客，来不及下车就在王喜全办公室外大声说道。初秋时节，四川省南充市蓬安县羊角嘴村的王喜全正面临着甜蜜的“烦恼”。虽然今年羊角嘴村稻谷收成有望达到100万斤，但仍无法满足旺盛的市场需求。

　　王喜全是羊角嘴村党支部书记、村委会主任，同时也是羊角嘴村的集体经济经理人。2025年7月22日，“农村集体经济经理人”被纳入第七批新职业名录。除了处理好日常行政事务外，王喜全最重要的工作就是替全村打理好3000余亩集体土地，确保土地不撂荒、人人有活干、人人有钱赚。

　　谈起替村民打理土地、发展集体经济的初衷，王喜全仿佛打开了话匣子，滔滔不绝地讲起羊角嘴村近年来的变化。羊角嘴村以前是个典型的“空壳村”“老龄化村”。由于耕地经营收入不多，加之村集体经济一片空白，村里年轻人大多选择外出务工，这导致羊角嘴村人口流失严重、大片土地撂荒，经济发展缺乏内生动力。

　　为扭转土地闲置浪费局面、守牢耕地红线，2019年春天，羊角嘴村党支部召开全村党员群众代表会议，决定由村集体经济组织成立合作社，将全村各户土地集中起来，进行统一整治、统一种植，从而实现土地耕种分散经营向规模经营转变。当时作为村委会骨干成员的王喜全，主动承担起发展壮大村集体经济的重任，希望能为全村留守居民做点实事、做点好事。

　　发展集体经济，第一步就是要解决好资源分配、资金投入问题。将全村土地集中起来进行统一管理、统一耕种，本意是为了减轻村里留守老人生产负担、增加村民现金收入，但在实施过程中却遇到信任问题。王喜全回忆，为了争取将全部村民土地流转到村集体经济组织，他和村委会成员挨家挨户进行讲解动员，给村民算经济细账、总账，一步步争取大家的信任和支持。

　　看到村民态度的转变，王喜全感到欣喜。“村民主动将土地流转给村集体，是对我们工作的认可与肯定，越来越多村民加入进来也增强了我们村集体经济的实力。”王喜全说。

　　解决了资源资金投入，怎样实现集体经济发展是摆在王喜全面前的又一道难题。起初，王喜全和村干部商讨发展乡村旅游业，但因当地文旅资源不甚显著而作罢。在经历多次尝试和失败后，王喜全和村民决定因地制宜发展粮油种植业。在各方努力下，羊角嘴村如今已经建成3000余亩粮油生产园区，集体种植的水稻平均亩产过千斤。

　　“水稻种植属于第一产业，经济附加值比较低，在带动农民增收致富方面效果不太显著。”王喜全说。在解决土地撂荒闲置问题后，闲不住的王喜全又开始思考，怎样让稻米附加值再高一点、让村民收入再多一点？

　　2023年，羊角嘴村成功申请注册“羊角嘴”大米品牌。有了自主农产品品牌后，王喜全开始着手带领村民投入到稻米加工领域中，并购买大米生产线所需设备。

　　“在大米生产线建成投产后，我们依托羊角嘴村丰富优质的原粮，大力发展稻米加工产业。2024年，我们的羊角嘴大米在南充市、成都市等地广泛销售，年销售额接近50万元。”王喜全说。

　　在村集体经济不断攀升的同时，羊角嘴村还实施“6+2+1+1”分配模式，将村集体经济年纯收入的60%分配给集体经济组织成员、20%用于扩大再生产、10%用于集体福利、10%用作激励基金。在这一模式引领下，越来越多年轻人感受到羊角嘴村的发展魅力，开始从城市返乡生活工作，羊角嘴村的发展动力和可持续性显著增强。

　　如今，羊角嘴村集体经济年纯收入已由2020年的8万余元增长至2024年的35万余元，户均增收1800余元。羊角嘴村民口中的“好经理”王喜全，现在又开始“犯难”了。作为农村集体经济经理人，怎样推动集体经济发展再上新台阶，让更多村民在家门口增收致富是他今后努力的方向。

沉浸古今，西方人文艺術的源头活水

提及“西方37度”，我们或许会联想到生命最适宜的温度，而西方的人文藝术，恰恰也如这37度般，温润而充满生命力，渗透进人类文明的肌理。它的影响之深远，早已超越了地理的界限，成为全球文化交流的重要组成部分。

古希腊：理性之光与美的雏形

一切的起点，往往是最纯粹的。古希腊，这个诞生了哲学家、戏剧家、雕塑家的摇篮，为西方人文藝术奠定了坚实的基石。他们的艺術，不仅仅是对形式的追求，更是对理性、和谐与秩序的赞美。

雕塑的黄金比例：米隆的《掷铁饼者》、菲狄亚斯的帕特农神庙雕塑，无不展现出对人體比例的极致探索。那种健硕、均衡、充满力量又不失优雅的美感，至今仍是无数艺术家效仿的典范。這不仅仅是形的模仿，更是对理想人体、健康体魄的赞颂，是人作为“万物尺度”的早期体现。

戏剧的伦理深度：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等人的悲剧，以深刻的哲思和復杂的人物关系，探讨着命运、人性、神谕与个体意志的冲突。那些震撼人心的故事，至今仍能引起我们内心的共鸣，让我们反思自身存在的意义与价值。哲学与藝術的交融：柏拉图的“理念论”对艺术的看法，亚里士多德对“模仿”的阐释，都為后世的艺术理论提供了思想的土壤。

藝术不再是简单的再现，而是对“真实”的探寻，是对“美”的哲学注解。

罗马的辉煌与实用：藝术的普及与融合

罗马人继承了希腊的艺术遗产，并在此基础上发展出更具实用性和宏伟性的藝術风格。

建筑的壮丽与秩序：罗马斗兽场、万神殿，这些宏伟的建筑不仅是工程技术的奇迹，更是權力和秩序的象征。它们以宏大的体量、严谨的结构，向世人展示着罗马帝国的强大。罗马人在室内装饰、马赛克、壁畫等方面也取得了卓越成就，艺术开始更广泛地融入日常生活。

现实主义的雕塑：相较于希腊的理想化，罗马的肖像雕塑更加注重对人物真实面貌的刻画，无论是帝王的威严还是平民的朴实，都被细腻地呈现出来。这标志着藝术在表现现实、记录歷史方面扮演着越来越重要的角色。

中世纪的沉寂与精神升华：信仰的光辉

当罗马帝国走向衰落，基督教成为欧洲新的精神支柱。中世纪的艺術，在很大程度上被宗教所主导，呈现出一种更为内敛、更具精神性的特点。

罗馬式与哥特式建筑：敦实的罗马式教堂以其厚重的石墙和圆拱，传递着庄严与坚固。而高耸入云的哥特式大教堂，则以其尖拱、飞扶壁和彩色玻璃，营造出一种神秘、神圣的氛围，引导人们将目光投向天国。这些建筑本身就是对信仰的巨大讴歌。圣像画与手抄本：画面大多色彩鲜艳，人物形象程式化，但却充满了虔诚与敬畏。

它们是传递圣经故事、激發信徒信仰的重要媒介。

文藝复兴：人文主义的觉醒与艺术的春天

如果说之前的时代是孕育，那么文艺复兴无疑是西方人文艺術爆發的春天。当人们重新發现并尊崇古希腊罗馬的文化遗产，当“人”本身被重新置于关注的中心，艺术便迎来了前所未有的繁荣。

透视法的革新：马萨乔的湿壁画，达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《雅典学院》，这些作品标志着透视法的成熟应用。空间感被极大地拓展，画面更加逼真、立体，仿佛将观众拉入了畫中世界。解剖学的探索与人体之美：达芬奇、米开朗琪罗等藝术家深入研究人体解剖，他们笔下的人物肌肉线条分明，体态舒展，充满了生命力与力量感。

人体不再是单纯的躯壳，而是充满灵魂和情感的载体。情感的抒发与现实的描绘：艺术作品开始更多地关注人的情感、个性和生活。波提切利的《维纳斯的诞生》展现了古典神话的浪漫情怀，提香的肖像畫则捕捉了人物内心的微妙变化。

文藝复兴不仅仅是艺术风格的转变，更是思想的解放。它将人们的目光从神圣引回到世俗，从集体引回到个体，為后来的启蒙運动和现代社會的发展埋下了伏笔。这股“37度”的温润力量，开始真正地温暖整个欧洲，并逐渐辐射向世界。

37度光芒，照亮现代世界的艺术脉络

当文艺复兴的余晖洒满大地，西方人文艺术的脚步并未停歇。接下来的几个世纪，艺术如同潮汐般涌动，风格迭变，流派纷呈，每一次的创新与颠覆，都深刻地塑造着我们对世界、对人性的认知。

巴洛克与洛可可：华丽、激情与感官的盛宴

巴洛克：戏剧性的张力与宗教的虔诚：17世纪的巴洛克艺术，以其强烈的戏剧性、动感的构图和丰富的色彩，追求震撼人心的视觉效果。卡拉瓦乔的“明暗对比法”将画面中的光影戏剧化，贝尔尼尼的雕塑《圣特蕾莎的狂喜》则将宗教体验推向了情感的极致。这种风格既是宗教改革后天主教會重振声威的艺術语言，也反映了欧洲各国君主对權力与荣耀的展示。

洛可可：精致、柔美与宫廷的享乐：18世纪的洛可可艺术，则将巴洛克的宏大转向了精致、轻盈与装饰性。画面色彩柔和，线条流畅，主题多为宫廷生活、愛情故事和神话传说。华莱士、布歇等畫家的作品，营造出一种浪漫、梦幻的氛围，成为贵族阶层享乐主义的象征。

新古典主义与浪漫主义：理性与情感的博弈

18世纪后期，启蒙运动的思潮涌动，艺术也迎来了新的分水岭。

新古典主义：回归理性与秩序：受到古希腊罗馬藝術的启发，新古典主义强调理性、秩序、道德和宏大叙事。大卫的《马拉之死》以简洁的构图和肃穆的情感，歌颂革命英雄。这种风格与当时追求科学、理性的时代精神不谋而合。浪漫主义：释放情感与个体解放：压抑不住的情感力量最终找到了出口。

浪漫主义艺術，以其对情感、想象、自由和个性的张扬，成为新古典主义的有力回应。德拉克洛瓦的《自由引导人民》充满了激昂的革命热情，透纳的风景画则以壮丽的自然景观展现了人类在宇宙面前的渺小与伟大。

现实主义与印象派：捕捉瞬间与还原真实

19世纪中期，工业革命的进程加速，社会现实的复杂性催生了新的藝术语言。

现实主义：直面生活与社会批判：库尔贝、杜米埃等艺术家，将目光投向普通人的生活，描绘工厂的工人、农田的农民，毫不避讳地展现生活的艰辛与社会的矛盾。藝术不再是贵族或神明的專属，而是成为了反映和批判现实的有力工具。印象派：光影的捕捉与色彩的革命：莫奈、雷诺阿、德加等印象派画家，打破了传统对客观物體的精确描绘，转而捕捉光线在不同时间和角度下的色彩变化。

他们走出画室，在户外写生，用短促的笔触和鲜明的色彩，记录下转瞬即逝的瞬间印象。这不仅是一场视觉的革命，更是对艺术创作自由的一次大胆探索。

后印象派、野兽派、立体派：颠覆与重塑

进入20世纪，艺术的变革进入了加速轨道，藝术家们以前所未有的勇气挑战传统的观看方式和表达方式。

后印象派：情感的释放与形式的探索：梵高用狂放的笔触和浓烈的色彩表达内心的激荡；高更用平面化的色彩和象征性的符号构建神秘的东方世界；塞尚则通过几何化的视角，解构物體的形体，为后来的立体派铺平了道路。野兽派：色彩的狂欢：马蒂斯等艺术家，大胆使用纯粹、强烈的色彩，打破色彩的固有规律，以平面化的构图和自由的书写性线条，创造出充满生命力的视觉冲击。

立体派：多维空间的视角：毕加索、布拉克等艺术家，将物体分解成几何碎片，从不同的角度同时呈现，颠覆了传统的单一视角。立体派的出现，极大地拓展了艺术对空间和现实的理解方式。