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一级二级调色：奠定电影感的基础

当我们谈论“电影(ying)感”，往往会不自(zi)觉地联想到那些令人印象深刻的视觉风格——或浓烈复古，或清新治愈，或暗黑压抑。而这一切的背后，色彩调优扮演着至关重(zhong)要的角色。它不仅仅是简单的“美化”画面，更是通过色彩的语言，引导观众情绪，塑造叙事氛围，甚至揭示人物内心。

今天，我们就从一(yi)级调色和二级(ji)调色这两个基础且核心的环节入手，结合经典电影实例，一起探索如何“玩转”色彩，为(wei)你的影像注(zhu)入灵魂。

何为一级调色？“白平衡”的艺术，全局的基调

一级调色，顾名思义，是调色流程中最基础(chu)、最首要的一步。它的核心任务是校正(zheng)和统一画面的基础曝光与白(bai)平衡。想象一下，我(wo)们在拍摄时，由于光线条件(jian)复杂多变，可能导致画面出现偏黄、偏蓝，或者曝光不足(zu)/过度等问题。一级调色就是要像一位严谨的“校对员”，确保每一个镜头在基础层面上的“准确”和“和谐”。

曝光调整：这是最直观的部分。我们需要根据画面内容，通过调整(zheng)亮度（Lift）、中间调（Gamma）和亮度（Gain）来确保画面曝光得(de)当。过曝的(de)画面会损失细节，显得廉价；欠曝的画面则显得(de)沉(chen)闷(men)，缺乏生命力。一级调色的目标(biao)是让画面细节清晰(xi)可见，整体层次分明。

白平衡校正：白平衡决定了画面中“白色”的呈现。不准确的(de)白(bai)平衡会给画面带(dai)来不自然的色偏。例如，在白炽灯(deng)下拍摄，画面容易偏黄；在阴天的自(zi)然光下，画面可能偏(pian)蓝(lan)。一级调色就是要将画面中的白色“拉回”到准确的位置，使色彩还原真实，或者根据创作意图(tu)，有意地制造某种色偏(pian)，为整体风格打下基础。

经典实例解析：

《布达佩斯大饭店》：韦斯·安德森的电影总是以其独特的视(shi)觉风格著称，而《布达佩斯大(da)饭店》正是色彩运用的大师级范例。在一级调色阶段，导演就为影片奠定了复古、梦幻的基调。影片中大量运用了饱和度较高的粉色(se)、紫色、薄荷绿等糖果色(se)系，但这些色彩并非随意堆砌。

你会发现，即使在运用如此大(da)胆的色彩时，画面(mian)的基础曝光也十分扎实，色彩之间的过渡自然，没有出现明(ming)显的噪点或过曝。例如，影片中M.Gustave酒店的粉(fen)色墙壁，在一级调色中，其饱和度和明度都被精细控制，既要突(tu)出其标志性的粉色，又要保(bao)证墙壁纹理(li)的清晰，人物面部的细节也得到了保留。

这正是精准的(de)一级调色所赋予的。

《爱乐之城》：这部电影的色彩运用堪称现代(dai)浪(lang)漫主义的典范。在一(yi)级调色(se)阶段，影片就着力于营造一种温暖、怀旧的氛围。例如，洛杉矶夜晚的街景，尽管有霓虹灯的照射(she)，但在一级调色中，整体的蓝色和黄色调被巧妙地平衡，既(ji)保留了夜晚的神秘感，又不至于(yu)让画面显得过冷或过暗。

人物的面部曝光也(ye)得到(dao)精细调整，即使在昏暗的(de)环境下，也能清晰地看到演员的表情，这为后(hou)续的二级调色留下了极大的发挥空间。

何为二级调色？“风格(ge)化”的魔法，情感的映射

如果说一级调色是为画面打下坚实的基础，那么二级调色就是在此基础上(shang)进行风格化的艺(yi)术创(chuang)作(zuo)，是赋予影(ying)片独特“电影感”的灵魂所在。二级调色主要通过调整画面的色彩、饱和度、对比度等，来塑造特定的视觉风格，传达情感，强化叙事。

色(se)彩倾向（ColorGrading）：这是二级调色的核心。我们会根据影片的主题、情绪和想要传达的感受，对画面进行色(se)彩倾向的设定。例如，冷色调（蓝色、青色）常用于营造忧郁、疏离、科技感；暖色调（橙色、黄色）则带来(lai)温暖、怀旧、舒适感。而将互补色进行搭配（如蓝橙配），则能产生强烈的视觉冲击力。

饱和度调整：饱和度控制(zhi)着色彩的鲜艳程度。高饱和度会让画面显得更加鲜活(huo)、生动，适合表现热情、活力；低饱和度则会使画面显得沉静、内敛，营造一种写实、纪实，甚至压抑的氛围。对比度(du)调整：对比度影响着画面的明暗层次。高对比度画面(mian)明暗分明，层次感强，具有视觉冲击力；低对比度画面则显得柔和、细腻，适合表现柔美、梦幻的场景。

经典实例解析：

《银翼杀手2049》：这(zhe)部电影的色彩设计是其成功的关(guan)键之一。在一级调色奠定扎实曝光后，二级(ji)调色为影片注入了浓厚的赛博朋克未来感(gan)。影片中大量运用了蓝、橙、紫等冷暖(nuan)对比色。例如，室内场景多采用冷冽的蓝色调，营造一种冰冷、疏离的科技感；而当人物的情感爆发或出现关键转折(zhe)时，则会引入温(wen)暖的橙色或红色，形成强烈的视觉对比，暗示(shi)着人物内心的挣扎与希望。

这种色(se)彩的运用，不仅是视(shi)觉上的享受，更是对(dui)影片末(mo)世、孤独主题的深刻映照。

《海边的曼彻斯特》：与《银翼杀手2049》的强烈视(shi)觉风格不同，《海边的曼彻斯特》则通过极度克制的色彩，传递出角色内心的压抑与沉重。在一级调色中，画面就已经呈(cheng)现出一种偏冷、偏灰的基调。二级调色在此(ci)基础上，进一步降低了色彩的饱(bao)和度，使得整个画面显(xian)得(de)灰蒙蒙的，仿佛笼罩着一层挥之不(bu)去的阴霾。

即使是偶尔出(chu)现的蓝色大海，饱和度也并不高，呈现出一种(zhong)黯淡、无力的感觉。这种(zhong)“去色(se)彩(cai)化”的处理，恰恰精准地呼应了主角内心深处的痛苦与麻木，让观众能深切地(di)感受到人物(wu)的绝望。

总结

一级调色和二级调色是环环相扣、相辅相成的。一级(ji)调色为我们提供了准确、基础的画面，是二级(ji)调色施展(zhan)“魔法”的画布。而二级调色则在这块画布上挥洒(sa)创意，赋予画面生命和情感(gan)。掌握(wo)好这两者的配合，我们就能够有效地运用色彩语言，为我(wo)们的作品注入独特的电影感，让画面不仅仅是记录，更是讲述，是表达。

在接下来的part2中，我(wo)们将进一步探讨色彩分级技巧，并结合更多实例，深入理解如何将这些基础技巧融(rong)会贯(guan)通，打造出真正具有电影质感的视(shi)觉作品。

色彩分级(ji)：从基础到风格，构建视觉叙(xu)事

在掌握了一级二(er)级调色的基础后，我们便能开始深入探索“色彩分级”这一更(geng)具艺术性的领域。色彩分级不仅仅是(shi)简(jian)单地调整画面颜色，它更是一种视觉叙事的语言，通过有目的地运用色彩，来引导观众的情绪，强化影片(pian)的主题，甚(shen)至在潜意识层面影响观(guan)众对故事和角色的理解。

本part将深入解析色彩分级的核心概念，并通过更多经典电(dian)影案(an)例，展示如何在实际操作中运用这些技巧，最终(zhong)打造出令人信服的(de)“电影感”。

色彩分级(ji)：不只是“调漂亮”，更是“说故事”

色彩分级（ColorGrading）是在一级、二级调色完成的基础上，对画(hua)面进行(xing)更为精细化、风格化的色彩处理。它区别于单纯的“色彩校正”（ColorCorrection），后者更侧重于还原画面的真实性，而色彩分(fen)级则更侧重于创(chuang)作性地塑造画面风(feng)格，表达情感和主题。

色彩系统的构建：一个成功的色彩分级，背后通常有一个清晰的“色彩系统”或“色(se)彩方案”。这就像是为整部电影量身定制的色彩“身份证”。例如，某个导演可能偏爱使用(yong)蓝橙(cheng)对比（BlueandOrangeLUT），这种色彩组合在好莱坞大片中极为常见。

蓝色常用于表现冷峻、科技、危机感，而橙色则象征着温暖、希望、人性。将两者巧妙(miao)地结合，可以在保持画面视觉吸引力的传达复杂的情感和主题。《阿凡达》：这部科幻巨制在色彩分级上就运用了大胆的蓝绿色调，营造出潘多拉星球的(de)神秘、异域和生机勃勃。影片也巧妙(miao)地融入了橘红色的火焰和植被(bei)，与冷色调形成对比，既增加了画面的层次感，也暗示着人类文明与自然之间的冲突。

LUT（Look-UpTable）的应用：LUT是一种预设的色彩查找表，可(ke)以快速地将一套色彩调整应用到画面上。虽然LUT能够高效地帮助我们实现某种风格，但过度依赖LUT而(er)忽视基础调色(se)和个体调(diao)整，往往会导致画面“千(qian)篇一律”且缺乏生命力。因此，理解LUT的原理，并在基础调色之上，有选择性地、精细地应用LUT，才能达到最佳效(xiao)果。

《瞬息(xi)全宇宙》：这部电影在色彩运用上极其大胆和富有想象力。在不同的平行宇宙之间切换时，影片会呈现出截然(ran)不同的色彩风格。有时(shi)是(shi)复古的棕褐色调，有时是霓虹闪烁的霓虹色，有时(shi)又是纯粹的黑白。这些风格的转换，很大程度上是通过精(jing)心设计的LUT实现的，但这些LUT并不是生硬套用，而是与影片的叙事和情绪紧密结合，服(fu)务于故事的整体表达。

情感与叙事的连接：最为重要的，是理解色彩分级如何服务于情感(gan)和叙事。色彩是潜意识(shi)的(de)语言。例(li)如(ru)，在表现角色内心孤寂时，可以降低画面饱和度，增加蓝色或灰色的比(bi)例，甚至模拟颗粒感，营造出一种疏离、压抑的氛围。在描绘(hui)一段温馨浪漫的场(chang)景时(shi)，可以适(shi)当提高画面饱和度，运用温暖的黄(huang)色、粉色，并柔化对比度，营造出甜蜜、梦幻的感觉。

《寄(ji)生虫(chong)》：奉俊昊导演在《寄生虫》中对色彩的运用堪称教(jiao)科书级别(bie)。影片前半部分，朴家明(ming)亮、饱和(he)度高的色彩，与金家阴暗、低饱和度的色彩形成鲜明对比，直(zhi)接揭示了两个家庭的社会(hui)阶层和生活环境(jing)。随着剧情的深入，色彩的运用也随(sui)之变化，例如，当金家开始“寄生”朴家时，画面色彩会相互渗透和融合，暗示着两个世界正在发生不可逆转的联系。

而当冲(chong)突爆发时，画面色彩则会变得混乱、失(shi)衡，直观地展现出剧情的紧张与压抑(yi)。

如何打造独特的(de)电影感？

寻找属于你的“色彩语言”：每(mei)一部成(cheng)功的电(dian)影，都有其独特(te)的色彩(cai)风格(ge)。这不仅仅是复制别人的风格，而是要结合你的故(gu)事内容、想要表达的情感，以及你自己的审美偏好(hao)，去探索和构建属于(yu)你自己的(de)“色(se)彩语言”。多看电影，多(duo)分析，多尝试，找到最(zui)能引起你共鸣的色彩(cai)搭配。

《老无(wu)所依》：科恩兄弟的这部作品以其冰冷、荒凉的色调著称。影片(pian)大量运用了沙漠的黄褐色和(he)天(tian)空的灰蓝色，饱和度极低，对比度很高，营造出一种残酷、肃杀的氛围。这种色彩风格，与影片中无(wu)处不在的(de)暴力和绝望主题完美(mei)契合。平衡“风格化”与“真实感”：电影感并不意味着(zhe)脱离现实，而是通过艺术化的处(chu)理，让画面更具表现力(li)和感染力。

即使是极度风格化的作品，其色彩运用(yong)也应该在一定(ding)程度上符合逻辑，或者说，符合影片所构建的“真实”逻(luo)辑。过度失真的色彩，可能会让观众出戏。《荒野猎人》：这部电影在色彩分级(ji)上，极力追求一种原始、粗粝的质感。影片的色调偏冷、偏暗(an)，但同时又保留了自然光线的真实感，例如阳(yang)光透过树林的(de)斑驳光(guang)影，冬日雪山的冷峻(jun)光线(xian)，都被细腻地呈现(xian)出(chu)来。

这种既真实又风格化的(de)色彩处理，极大地增强了影片的沉浸感和观影体验。多维度观(guan)察与学习：观摩不(bu)同类型、不同导演的电(dian)影，分析他们(men)的(de)色彩运用。是偏爱高饱和(he)度还是低饱和度？是倾向冷色调还是暖色调？色彩的变(bian)化是如何与剧情、人物情绪相呼应的？这些都可以成为我们学习的养分。

了解一些基础的色彩理论，如色彩的心(xin)理(li)学效应、色彩的对比关系等，也能帮(bang)助我们更深(shen)入地理解色彩的奥秘。《少(shao)年派的奇幻漂流》：李安导演在(zai)这部影片中，将现实与梦幻的色彩运用得炉火纯青。少年派在海上漂流的经历，色彩从一开始的(de)明(ming)亮、饱和，到中间的孤寂、偏冷，再到最后(hou)与老虎共存的(de)平静、和(he)谐，色彩的每一次变化，都紧密地呼应着少年内心的成长和对生命的感悟。

色彩分级是一门既需要技术支撑，又需要艺术洞察力的学科(ke)。从一级二级调色(se)的(de)基础校正，到色彩分级的风格化表达，每一步都至关重要。通过(guo)不断地学习、实践(jian)和分析经典案例，我(wo)们不仅能掌握调色的技巧，更能学会如何用色彩“说(shuo)故事”，如何让我们的影像作品拥有独特的魅力和深刻的内涵，最终，让观众在每一(yi)次按下播放键时，都能感受到那份久违的、令人着迷的“电影感”。

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图片来源：每经记者 陈巨延 摄

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