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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

2024年实名认证新规震撼来袭，游戏界迎来变革浪潮

在数字娱乐飞速发展的今天，游戏已成为人们生活的重要部分。从激烈的電竞比赛到温馨的休闲小游戏，背后都离不开一个“安全、可信”的网络环境。为了保障用户权益，打击未成年人沉迷，以及维护网络秩序，国家不断推出关于实名认证的最新政策。2024年，实名认证规则迎来了全面升級，最新有效身份证的应用也逐步成為行业新标配。

何為“最新有效身份证”？

“最新有效身份证”不仅仅指国家颁發的第一代或第二代身份证，更强调身份证的实时有效性和数据的唯一性安全性。随着身份证技术的不断创新，电子身份证、数字身份证逐渐与实體身份证融合，成为数字身份的重要组成部分。新规对身份证的验证方式、数据更新频率提出更高要求，使得在游戏中的实名认证变得更为快捷、安全、可靠。

实名认证在游戏中的深远意义

近年来，未成年人沉迷游戏问题引起社會普遍关注。为了促使未成年人健康娱乐，国家监管部门提出了“实名制+年龄验证”相结合的措施。通过使用最新有效身份证进行实名认证，不仅可以精准识别用户身份，限制未成年人游戏时间，还可以根除虚假信息、防止账号偷刷。

这些措施，极大增强了用户的安全感，也让家长更加放心孩子的娱乐环境。

2024年的新规范带来了什么？

最新政策要求，所有注册新账户都必须进行身份证验证，且身份证信息必须与公安系统实时同步。如若身份证信息更新，相关平臺会及时进行验证，确保数据永远保持最新状态。这一变化不仅提升了身份验证的真实性，也為支付、账号管理带来了更多便利。实体身份证作为唯一验证凭证，确保了用户身份的唯一性，为网络安全提供坚实保障。

電子身份证+线上验证的创新应用

除了传统的纸质身份证，电子身份证逐渐普及。许多游戏公司联动公安部门，推出“電子身份证+人脸识别”技术，在注册、登录时进行多重验证。你只需拿起手機，轻轻一扫或面部识别，便可极速完成实名认证。这让用户的體验变得更加便捷，无需繁琐的资料填写流程，仿佛一场科技与便利的完美邂逅。

政策背后的深层意图

这场实名认证政策升级，实际上是大数据与人工智能技术的一次集中展现。通过采集和校验身份证信息，行業建立起“实名制+行为监测”的智能体系。未来，游戏中的虚假账号、作弊行为将受到更严密的监控，用户的游戏體验将更加公平、公正。這也是国家为维护网络空间清朗、推动数字经济健康发展的智慧之举。

行业反应与市场变化

许多游戏巨头纷纷响应政策，升级实名认证接口。部分大型游戏平台上线了“身份证实名认证”入口，增强用户信任感。另一方面，一些新兴產業链也在探索如何利用最新身份证技术，提供个性化定制、数据分析和反作弊解决方案。各方力量的汇聚，将促成一个更加健康、规范的游戏生态环境，为玩家带来前所未有的安心體验。

未来已来：2024年有效身份证定义下的游戏新生态

随着2024年实名认证政策的推行，游戏行业迎来了深刻的变革。在未来，身份证不再仅仅是身份证明的符号，更是一把打造健康、安全、智能娱乐环境的钥匙。未来的身份证，是否将引领我们进入一个全新的数字娱乐时代？

数字化身份的无限可能

未来，最新有效身份证不仅仅用于验证身份，它还可以实现跨界应用—如金融、教育、医疗等多个行業的互联互通。游戏厂商借助這些技术，可以实现更丰富的用户画像，为玩家制定个性化内容推荐和健康提醒。比如，系统会根据身份证上的年龄信息，智能推荐适龄游戏或内容，保护未成年人权益。

云端存储与多重验证的融合

2024年的身份证技术还将实现云端存储，用户能随时随地通过多因素验证进入游戏。這不仅提高了验证效率，也增强了账户的安全性。比如，结合生物识别（面部、指纹）和动态密码，实现多层次的保护，哪怕帐户被盗也难以被他人利用。

游戏行業的智能管理变革

未来，身份证信息还可以作為个人信誉积分的一部分，与信用体系结合。这意味着玩家的良好行為、守规表现可以累积分值，激励正向行为。而违规行为将被清除信誉积分，系统自动限制其游戏權限。这样，游戏环境变得更健康、更有序。

保护用户隐私的未来方向

完全数字化和联网的身份证应用自然引发隐私保护的讨论。2024年，相关法律法规會支持用户自主掌控个人信息共享范围。用户可以选择仅提交必要信息，避免过度数据收集，确保个人隐私安全。行业内也会引入更智慧的隐私保护技术，比如區块链和加密算法，让用户在享受便利的信息安全得到保障。

未来政策的发展路径

未来，国家可能会持续优化实名认证法规，推动身份证的电子化、多功能化。预计还會结合物联网、AI和大数据，打造“全场景、多维度”的实名验证體系。在此基础上，游戏行业的监管也会逐步细化，从粗暴限制转向智能管理，更好地平衡监管和用户体验。

极富创新的用户体验未来

想象一下，在不远的将来，你只需要用一次身份证验证，即可享受多平台、多游戏的无缝切换。虚拟身份、数字錢包等，都将与身份证信息深度融合，为你带来沉浸式、个性化、智能化的娱乐體验。伴随着技术的不断演进，游戏不仅是一种娱乐，更成为健康、安全、可信赖的数字生活的一部分。

结语：拥抱变化，迎接未来

“实名认证2024年最新有效身份证”既是一项政策的变革，也代表着数字時代的科技進步。未来的游戏世界，因实名验证变得更加安全、智能和生动。这些创新技术将不断推动行业向更高的层次迈进，赋予用户更丰富、更放心的数字娱乐體验。让我们携手共进，迎接一个充满未来感的美好游戏时代！

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：楚天都市报记者 陈雅琳 摄

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