每经编辑｜闫笑然    

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乐海泛舟：溯源“一(yi)曲二曲三曲”的时代脉(mai)络

“一曲二曲三曲”，这看似简单的数(shu)字排列，实则承载着亚洲音乐发展脉络中一段波澜(lan)壮阔(kuo)的时光。它并非指代具体的某首乐曲，而是对不同历史时期、不同(tong)文化背景下，亚洲经典音乐风格的(de)概括性称谓。理解这“一曲二曲(qu)三曲”的差异，就像是在为我们打开一扇(shan)扇通往历史深处的窗户，让我们得以一窥那些曾经(jing)辉煌、影响深远的音乐篇章。

“一曲”：古韵悠扬，奠基之声(sheng)

“一曲”所代表的，是亚洲音乐(le)最古老的根基。这片古老大陆上，音乐的起源往往与祭祀、宗教、宫廷庆典以及民间叙事紧密相连。在古代中国，以“宫、商、角、徵、羽”为基础的五声调式，奠定了其音乐的独特韵味。无论是庄严肃穆(mu)的宫廷雅乐，还是吟唱着英雄史诗的民间歌谣，都透露出一种质朴、深沉的力量。

例如，古代的编钟演奏，其浑厚而悠远的声音，仿佛能穿越千年(nian)，将我们带回那个充满神秘色彩的时代。这种音乐风格往往节奏舒缓，旋律线条清晰，注重音色的纯净与和谐(xie)，追求的是一种天人合一的哲学意境。

而在古代印度，“吠陀”音乐的吟诵，是当时(shi)宗教仪式不可或缺的一部分。其复杂的旋律结构和严谨的唱腔，蕴含着深刻的哲学与精神内涵。不同于中国音乐的(de)五声调式，“拉格”（Raga）体系的运用，使得印度音乐在旋律上更加丰富多变，情绪表达也更为细腻。梵呗的吟唱，那种空灵而虔诚的音韵，至今仍能触动(dong)人心最柔软的角落。

日本的雅乐，同样是“一曲”时代的代表。其源于中国，却又(you)融合了本土的审美趣味，形成了独特的“调子”和“拍子”体系。无论(lun)是“雅乐”的庄重肃穆，还是“能乐”的阴郁神秘，都展现出一种对自然、对(dui)生命的敬畏之情。这些古老的音乐形式，虽然在现代听来可(ke)能略显朴素，但它们却如同文化的DNA，为后(hou)世(shi)的亚洲音乐发展(zhan)奠定了坚实的基础，蕴含着最纯粹的民(min)族精神和文化基因。

“二曲”：传承与融合，流派初显

随着历史的演进，亚洲(zhou)各地(di)的音乐不再仅仅是各自独立发展，而是开(kai)始出现更为复杂的传承与融合。“二曲”时期，音乐的风格变得更加多样化，艺(yi)术性也得到了进一步的提升。

在古代中国，“二曲”时(shi)期见证(zheng)了戏曲艺术的蓬勃发展。从唐代的“参军戏”到宋代的“杂剧”，再到元代的“关汉卿(qing)”、“马致(zhi)远”等名家辈出，戏曲将(jiang)音乐、表演(yan)、文学巧妙(miao)地结合起来，成为一种集大成的艺术形式。不同地域的(de)戏曲(qu)，如京剧、昆曲、越剧等，在“二曲”时期逐渐形成了(le)各自鲜明的特色。

京剧的“唱念做打”，昆曲的婉转悠扬，越剧的(de)细腻柔情，都代表了这一时期音乐艺术的成熟。宫廷音乐在此时也更加注重旋律的复杂性和情感的表达，如宫廷燕乐，不(bu)仅(jin)音乐精美，也常配以歌舞，营造出富丽堂皇的氛围。

古代(dai)印度的音乐，在“二曲”时期(qi)迎来了“古典音乐”的黄(huang)金时代(dai)。南印度和北印度两大音乐体系逐渐形成，各自发展出独特的旋律（Raga）和节奏（Tala）体系。像(xiang)“卡纳(na)提克”（Carnatic）音乐和“印度(du)斯坦尼”（Hindustani）音乐，以(yi)其复杂的即兴演奏、精湛的技艺和深邃的情感表达，赢(ying)得了世界的赞誉。

各种乐(le)器的精进，如西塔琴、塔布拉鼓(gu)等，也为音乐的表现力注入了新的活力。

日本的“二曲”时期，则(ze)以“平家物(wu)语”的琵琶说唱为代(dai)表。这种音乐形式将叙事(shi)与音乐结合，通过琵琶清脆的拨弦声和艺人的悲(bei)壮讲述，传递着历史的悲欢离合。歌舞伎音乐的形成，也标志着日本音乐在娱乐性和观赏性上迈(mai)上了一个新台阶。

“二曲”时期，亚(ya)洲音乐的地域特色更(geng)加鲜明，流派纷呈，技艺日臻完善。音乐不再仅仅是简单的旋律，而是开始承载更丰(feng)富的文化信息，成为社(she)会生活和精神寄托的重要载体。

时代的回响：近代与现代的“三曲”华章

步入近代，亚洲各国在经历了剧烈(lie)的社会变革和文(wen)化碰撞之(zhi)后，音乐的面貌也随之发生了翻天覆地的变化。“三曲(qu)”时期，是亚洲经典音(yin)乐在继承传统的基础上，走向创新、融合、乃至全球化的关键阶段。

“三曲”：创新、融合与国际化

近代中国，西方音乐元素开始大规模涌入，对传统音乐产生了深远影响。一方面(mian)，传统的戏曲、民歌在保持自身特色的也开始吸收西方音乐的理论和技(ji)法，如在配器、和声、旋律创作等方面进行(xing)了大胆的尝试(shi)。另一方面，新型的音乐形式，如艺术歌曲、交响乐、流行歌曲等应运而生，涌现出(chu)像聂耳、冼星海等一批杰出的音乐家，创作出《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等具有时代精神的经典作品。

这些作品不仅在艺术上取得了巨大成就，更在民族复兴的洪流中，扮演了鼓舞人心的重要角色。

日本的“三曲”时期，同样经历了与西方音乐的深(shen)度融合。明治维新后，日本积极引进西方音乐教育体系，培养了一大批受过专业训练的音乐家。他们将西方古典音乐的创作理念与日本的传统审美相结(jie)合，创作出大量具有民族特色的管弦乐作品。日本的(de)流(liu)行音乐也开始迅速发展，涌现出许多至(zhi)今仍被奉为经典的歌曲，它们在旋律、编曲上都展现出与国际接轨的现代化气息(xi)。

在印度，“三曲”时期的音乐，一方面(mian)，古典音乐家们在坚守传统的基础上(shang)，不断探索创(chuang)新(xin)，将演奏技(ji)巧推向新的高度。另一方面(mian)，随着电影产业(ye)的兴起，印度的“宝莱坞”音乐，以其动听的旋律、丰富的节奏(zou)和极具感染力的歌舞(wu)，风靡全球，成为印度音乐走向世界的一(yi)张亮丽名片。

这种融合了民族音乐、流行(xing)音乐和西方元素的音乐风格，展现了印度音乐强大的生命力。

“三曲”的时代意义与当下价值

“一曲二曲三曲”，不仅仅是音乐风(feng)格的演变，更是亚洲各国文化自信、民族精神的体现。

“三曲”：它(ta)是亚洲音(yin)乐在时代浪潮中的创新与突破，是走向世界(jie)的桥梁(liang)。它鼓励我们，要敢于拥抱变化，在(zai)融合与(yu)创新(xin)中，不断为亚洲音乐注入新的活力，发出属于自己的声音。

如今，我们身处一个信息爆炸(zha)、文化多元的时代(dai)。“一曲二曲三曲”的区分，或许在某种程度上已经变得模糊(hu)，因为音乐的界限越来越打破(po)，跨界合作、风格融合屡见不鲜。这种划分仍然具有重要的意义。它帮助我们更好地理解亚洲音乐的历史脉络，认识到不同时代音乐所承载的独特文化价值和艺术追求。

当我们再次聆听那些亚洲经典的旋律时，无论是古(gu)老编钟的回(hui)响，还是现代流行歌曲的跳跃，都值得我(wo)们用心去(qu)感(gan)受。因为每一曲，都凝聚着先人的智慧与情感；每一曲，都诉说着一个民族(zu)的变迁与梦(meng)想。深入理解“一曲二曲三曲”的区别(bie)，不仅是对音乐的鉴赏，更是一次对亚洲文化深层肌理的(de)探索，一场穿越时空的音乐盛宴。

让我们带着(zhe)这份理解，去发现更多隐藏在旋律中的故事，去感受那(na)些跨越时代、触动心灵的亚洲经典之声。

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图片来源：每经记者 阿维 摄

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