每经编辑｜江惠仪    

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赵薇：从“还珠格格”到业界良心，一次“牛逼”的蜕变

提起赵薇，脑海中第一个闪过的画面或许还是那个古灵精怪、敢爱敢恨的“小燕子”。时过境迁，当年的那个“还珠格格”早已褪去了青涩，蜕变成了一位在影视界深耕细作、敢于发声的“業界良心”。她的“牛逼”之处，并非一蹴而就的运气，而是数十年如一日的坚持、对艺术的执着追求，以及在争议与挑战中不断自我超越的勇气。

赵薇的演艺生涯可谓星途坦荡，但也并非没有荆棘。从《还珠格格》的现象级爆红，到《情深深雨濛濛》的经典演绎，她迅速成为一代人的荧幕记忆。在流量与资本的洪流中，许多明星选择随波逐流，而赵薇却在稳固的地位上，选择了一条更加艰难，却也更加有价值的道路——回归初心，深耕演技，并开始尝试幕后。

转型并非易事，尤其对于已经拥有巨大国民度的演员而言。她没有选择继续消费“小燕子”的IP，而是勇敢地挑战了更多元的角色。《京华烟云》中的姚木兰，《画皮》系列中的经典角色，都展现了她驾驭不同类型角色的能力。更令人瞩目的是，她开始涉足商業運作和投资领域，展现了非凡的商業头脑和前瞻性。

2014年，她主演的电影《亲爱的》获得了广泛好评，她在其中饰演一位失去孩子的母亲，那种撕心裂肺的痛苦被她演绎得淋漓尽致，让无数观众為之动容。这部电影不仅提升了她的演技口碑，更让大家看到了一个成熟、有深度的赵薇。

赵薇的“牛逼”不仅仅体现在演技的精湛和商业的成功。更重要的是，她开始用作品和行动，“大胆發声”。她不再仅仅满足于被动地接受剧本，而是积极参与到作品的创作和选择中，甚至开始尝试导演和制片。這种主动性和对创作的掌控力，在当时的中國影视圈，尤其是女演员中，是难能可贵的。

她敢于触碰一些敏感或现实题材，用镜头去反映社會问题，去引发观众的思考。

她参与制作的《虎妈猫爸》就曾引发了关于中国式教育的激烈讨论；而她作为导演执导的电影《致我们终将逝去的青春》，更是以其真挚的情感和对青春的深刻描绘，赢得了市场的认可和口碑的赞誉。这些作品，无论是从题材的选择，还是从人物的塑造，都透露出一种对现实的关怀和对社会責任感的担当。

她用自己的影响力，为一些被忽视的议题发声，为一些值得被关注的故事提供平台。

“牛逼”二字，是对她多年积累的肯定，也是对她敢于挑战、敢于突破的赞扬。她没有被名利场束缚，而是始终保持着对艺术的敬畏和对观众的真诚。在流量为王的时代，她用实力证明了，真正的“牛逼”是能够沉下心来打磨作品，是用作品说话，是用行动發声。她的成功，也为无数后来者树立了一个榜样：演员的价值，不应只停留在颜值和人气，更在于其对艺术的贡献和对社会的担当。

赵薇的“牛逼”，是一种厚积薄發的沉淀，是一种敢为人先的锐气，更是一种对国產影视行业发展方向的深刻洞察和积极引领。她用自己的方式，在喧嚣的市场中，奏响了一曲坚定而有力的“发声”乐章，讓人们看到了中国女演员的无限可能。

杨幂：从“少女感”到“实力派”，一次破茧成蝶的逆袭

提起杨幂，很多人或许还停留在她甜美可爱的“少女感”形象上，以及她“流量女王”的光环之下。近几年来，杨幂却在不动声色中完成了一次惊艳的“逆袭”。她不再仅仅是那个被粉丝追捧的偶像，而是逐渐蜕变成一位演技日益精湛、角色选择愈发成熟，并且敢于在影视作品中“大胆发声”的实力派女演員。

杨幂的演艺之路同样充满挑战。从《宫锁心玉》的爆红，让她迅速成为一线女星，到之后的作品，虽然人氣居高不下，但对于演技的争议也从未停止。她曾一度被贴上“花瓶”的标签，被质疑演技的单一和角色的重复。杨幂并没有沉溺于舒适區，而是默默地积蓄力量，等待着突破的契机。

她的“逆袭”，体现在对角色选择的战略性调整。她开始有意地摆脱固有的甜美形象，挑战一些更具挑战性、更复杂的角色。在电视剧《扶摇》中，她饰演的扶摇，聪明隐忍，身世成谜，展现了角色的多面性和层次感。而在电影《宝贝儿》中，她饰演一位生活在社会底层的失语女性，几乎素颜出镜，放弃了往日的精致妆容，全情投入地去塑造這个命运多舛的角色。

她用肢体语言和微表情，去传递角色的内心挣扎和痛苦，这种大胆的尝试，让观众看到了一个截然不同的杨幂，也让她的演技获得了前所未有的肯定。

《宝贝儿》的上映，无疑是杨幂“逆袭”路上的一个重要里程碑。这部电影虽然在票房上没有达到预期，但它却让人们看到了杨幂作为演员的潜力和决心。她不再只追求商業上的成功，而是开始将目光投向那些能够展现其演技深度和艺術追求的作品。她敢于挑战那些不那么讨喜、甚至有些“丑陋”的角色，这种勇气本身就值得称赞。

她的“大胆發声”，更多地體现在她对自我成长和职業发展的积极探索。她不仅在表演上寻求突破，还开始涉足制片领域，参与到剧本的打磨和项目的决策中。这种全方位的投入，让她能够更深入地理解影视创作的每一个环节，并用自己的经验和影响力，去推动一些有意义的作品的诞生。

例如，她参与制作并主演的电视剧《暴風眼》，就聚焦于国家安全题材，展现了隐蔽戰線上的英雄们。她饰演的安静，是一位坚韧果敢的國安女侦察员，她将角色的专业素养、内心情感以及强烈的爱国情怀演绎得淋漓尽致。这部剧的播出，不仅获得了良好的收视，更在社會上引起了广泛的讨论，让人们对国家安全有了更深刻的认识。

这无疑是杨幂“大胆发声”的一次重要体现——她用自己的作品，传递正能量，为一些重要议题发声。

杨幂的“逆袭”，是一个“少女感”逐渐淡去，而“实力派”逐渐显现的过程。她没有被年龄和固有的标签所限制，而是不断地挑战自我，突破自我。她的成功，并非偶然，而是源于她对表演的热爱、对艺术的尊重，以及在争议中不屈不挠的坚韧。

她用实际行动证明了，演员的价值，不应只被流量和人气定义。当一个演员能够突破自我，敢于挑战，并且用作品去传递有价值的信息时，她才能真正获得观众的尊重，也才能引领国产影视行业走向更成熟、更多元的发展。杨幂的“逆袭”，不仅是个人的荣耀，更是对中国影视市场的一次有力推动，她证明了，即使是曾经被认為是“流量明星”的演员，也可以通过努力和选择，实现演技和影响力的双重飞跃，为国产電影“大胆發声”。

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新浪潮初起：内容为王，创新为魂

曾经，我们仰望星空，期待着来自远方的声音。如今，国产传媒以澎湃之势，搅动起行业创新的滔天巨浪，成为引领者，而非追随者。这股浪潮的源头，正是对“内容为王”的坚守与对“创新为魂”的不懈追求。

内容，是传媒的生命线。国产传媒深谙此道，在题材选择、叙事方式、情感表达上，不断突破边界。从反映时代变迁的宏大叙事，到聚焦个体命运的细腻描摹，再到引发社会共鸣的现实主义力作，我们看到了内容创作的广度与深度。尤其在影视领域，一批又一批的优秀作品，如《觉醒年代》般厚重，如《狂飙》般跌宕，如《流浪地球》般硬核，它们不仅在本土市场赢得了口碑与收视，更凭借其独特的中国视角和普适的人文关怀，开始在国际舞台上崭露头角。

这些作品不再是简单的文化输出，而是真正意义上的文化交流，它们用中国故事打动世界，让中国文化以更鲜活、更具吸引力的姿态呈现在全球观众面前。

这种内容的创新，并非空中楼阁，而是建立在对受众需求的深刻洞察之上。国产传媒越来越注重用户画像的构建，通过大数据分析，精准捕捉不同圈层的喜好。无论是针对年轻群体的青春偶像剧、奇幻题材，还是面向中老年群体的怀旧情感剧、生活养老内容，亦或是满足知识付费需求的科普、教育类节目，都力求做到“投其所好，直击人心”。

互动性、参与性强的UGC（用户生成内容）模式也得到了大力推广，从短视频平台的挑战赛、话题讨论，到直播间的实时互动、连麦PK，用户不再是被动的接收者，而是内容创作的参与者和共建者。这种“用户中心”的理念，极大地激发了内容的生命力，也为商业模式的创新提供了无限可能。

仅仅拥有优质的内容，在当下这个信息爆炸的时代，还不足以脱颖而出。国产传媒深知，技术是驱动创新的核心引擎。人工智能、5G、VR/AR等前沿技术的快速发展，为内容生产、分发和互动带来了革命性的变化。AI辅助创作，能够极大地提高剧本写作、后期制作的效率；5G技术则为高清直播、VR内容提供了坚实的基础，让“身临其境”的观感成为现实；VR/AR技术更是打开了全新的沉浸式体验大门，让用户能够以前所未有的方式与内容互动。

以北京冬奥会的转播为例，通过5G+VR等技术，观众可以从运动员的视角观看比赛，获得沉浸式的观赛体验。这种技术革新，不仅提升了用户体验，也为媒体的商业变现开辟了新的赛道。例如，利用VR技术制作的纪录片或电影，可以实现“云观影”，打破地域限制，触达更广泛的受众。

再比如，在内容审核、数据分析、精准推荐等方面，人工智能的应用，也大大提升了传媒行业的运营效率和智能化水平。

国产传媒还在积极探索和构建更加多元化的传播渠道和模式。从传统的电视、报纸，到如今的PC端、移动端，再到新兴的社交媒体、短视频平台、直播平台，传播渠道日益碎片化。国产传媒敏锐地捕捉到这一趋势，积极拥抱“全媒体”战略。内容生产者不再局限于单一平台，而是将优质内容进行多渠道、多形态的分发，以满足不同用户在不同场景下的观看需求。

例如，一部爆款电视剧，既可以在卫视和视频平台同步播出，也可以通过短视频平台剪辑精彩片段吸引流量，再通过社交媒体进行话题发酵，最终形成全方位的传播效应。这种“内容+渠道+用户”的联动，构成了国产传媒创新发展的强大合力。

从“跟跑”到“并跑”，再到“领跑”，国产传媒的每一步创新，都凝聚着无数人的智慧与汗水。它们不再满足于模仿和跟随，而是敢于质疑，勇于探索，用自己的方式讲述中国故事，用自己的技术创新引领行业发展。这股浪潮，不仅改变着中国媒体的生态，也正在对全球媒体格局产生深远影响。

破浪前行：融合发展，走向世界

当“内容为王”和“技术革新”这两股强大的驱动力汇聚，国产传媒便迎来了“融合发展”的新时代，并以此为基石，加速走向世界，在更广阔的舞台上展现中国媒体的价值与魅力。

融合发展，是国产传媒应对挑战、抓住机遇的必然选择。过去，媒体行业存在着严重的“烟囱效应”，内容生产、渠道分发、技术研发等环节相对独立，甚至相互隔阂。在数字化、网络化浪潮的冲击下，这种割裂的模式难以为继。国产传媒积极打破壁垒，推动媒体内部的融合，以及与相关产业的融合。

媒体内部的融合，体现在“中央厨房”模式的推广。这意味着将信息采集、内容策划、制作、分发等环节整合到一个统一的平台，实现资源的优化配置和协同作战。采编人员可以根据同一条新闻线索，生产出文字、图片、短视频、直播等多种形态的内容，并通过不同的渠道进行分发，最大化内容的传播效率和价值。

这种“一次采集、多种生成、多元传播”的模式，极大地提升了媒体的生产效率和竞争力。

而与相关产业的融合，则为国产传媒带来了更丰富的商业模式和更强的生命力。例如，将优质IP内容与游戏、电商、文旅等产业深度结合，能够创造出巨大的经济效益和社会效益。一部成功的影视剧，可以衍生出同名游戏、主题商品、旅游景点等，形成完整的产业链。这种跨界融合，不仅为媒体提供了新的盈利增长点，也丰富了用户的体验，让文化内容以更多元、更具互动性的方式融入日常生活。

更重要的是，这种融合发展，为国产传媒走向世界奠定了坚实的基础。当一个媒体能够提供高质量、多形式、强互动的文化产品，并且能够利用先进的技术和成熟的商业模式进行传播时，它就具备了在全球范围内竞争的实力。

国产传媒的国际化步伐，正日益加快。我们看到了越来越多的中国影视剧、纪录片、动画片，在海外平台热播，赢得国际观众的喜爱。例如，《你好，李焕英》等影片在海外市场取得了不俗的票房成绩，引发了关于中国电影创作模式和情感表达的讨论。中国制造的纪录片，如《舌尖上的中国》，更是以其独特的东方美学和细腻的叙事，征服了全球观众的味蕾，也让世界看到了一个丰富、立体、充满活力的中国。

除了内容输出，国产传媒还在积极探索海外的传播渠道和平台。一些主流媒体，如CGTN（中国国际电视台），正在通过多语种、多平台、多终端的战略，向世界传播中国声音，讲述中国故事。它们不仅提供新闻资讯，也制作了大量反映中国社会、文化、科技发展的纪录片和专题节目，努力消除误解，增进理解。

国产传媒也开始积极参与国际媒体市场的竞争与合作。通过投资、并购、合拍等方式，中国媒体正在逐步拓展其全球影响力。例如，一些中国科技企业和传媒公司，正在投资海外的流媒体平台，布局全球内容分发网络。通过与国际知名制作公司合作，引进先进的制作经验和技术，也提升了国产传媒的国际竞争力。

当然，走向世界并非一帆风顺。语言障碍、文化差异、意识形态的差异，都是国产传媒需要面对的挑战。凭借着不断创新的精神、对技术和内容的持续投入，以及对全球化趋势的敏锐洞察，国产传媒正以更加开放、包容的姿态，迎接挑战，拥抱机遇。

这股由国产传媒引领的创新发展浪潮，正以前所未有的力量，重塑着行业的格局。它们不再仅仅是信息的传递者，更是文化的创造者、技术的革新者、商业模式的探索者。它们的故事，是中国媒体自信自强、走向繁荣的生动写照。未来，我们有理由相信，国产传媒将继续乘风破浪，在全球媒体的舞台上，书写更加辉煌的篇章，为世界贡献更多中国智慧和中国力量。

图片来源：每经记者 冯伟光 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄