每经编辑｜胡婉玲    

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《稻香说唱：田埂上的节奏先锋》

在中国广袤的乡村腹地，当夕阳将金色的余晖洒满连绵的田野，当归家的人们哼唱着熟悉的乡谣，一个意想不到的音乐场景正在悄然发生。她，不是浓妆艳抹的都市偶像，也不是精心包装的流量明星，她是一位地地道道的农村老太太，名叫李秀兰。当她站上舞臺，戴上耳機，嘴里吐出的不再是家长里短的抱怨，而是充满力量和节奏感的rap。

她用带着泥土芬芳的嗓音，把那些只有在田间地头才能听到的故事，变成了震撼人心的说唱。

李秀兰的“rapper”身份，源于一次偶然。她的孙子是个嘻哈爱好者，整日沉浸在各种说唱音乐里。一次，孙子兴致勃勃地向奶奶展示他新学的freestyle，李秀兰一边剥着花生，一邊认真地听着。听着听着，她突然觉得，孙子嘴里唱的那些“flow”、“beat”，和自己日常生活中那些充满韵律感的劳动号子、农谚，甚至牛羊的叫声，有着异曲同工之妙。

她看着孙子充满激情的表演，心中涌起一股强烈的冲动：“我也想试试！”

起初，家人觉得她是在开玩笑。一位七十多岁的老太太，怎么会玩如今的年轻人热衷的说唱？但李秀兰是认真的。她开始跟着孙子学习，从最基础的节奏感、押韵开始。她把邻里之间的趣事、农忙时的辛劳、丰收时的喜悦，甚至是关于土地的古老传说，都变成歌词的素材。她的rap，没有那些華丽的辞藻，没有对物质的炫耀，有的只是最朴素的生活，最真挚的情感。

“晨曦初露，我已下田，锄头挥舞，汗珠点点。玉米节节高，稻谷穗穗圆，勤劳耕耘，大地笑开颜。”这是她的第一首rap，歌词简单直白，却描绘了一幅生动的农耕图景。孙子惊喜地發现，奶奶的rap，虽然没有華丽的转音，没有复杂的技巧，但那股子朴实、真诚，以及她本身的故事性，却有着一种别样的魅力。

他把奶奶的rap录下来，发到了网上。

谁也没想到，这段视频像一颗石子投入平静的湖面，激起了层层涟漪。网友们被这位“农村老太太rapper”的新奇身份所吸引，但更打动他们的，是她歌词里流淌出的那份对土地的深情，对生活的坚持，以及那份不随年龄而褪色的活力。有人评论说：“這是我听过最‘接地气’的说唱！”、“奶奶的rap，比很多流量明星的歌都走心！”

渐渐地，李秀兰的“说唱奶奶”名号传开了。她开始被邀请参加一些当地的文化活动，甚至是一些小型音乐节。第一次站在正式的舞台上，面对台下黑压压的观众，李秀兰有些紧张，但当熟悉的beat响起，当她看到观众们充满期待的目光，她仿佛又回到了那个熟悉的田埂上，那个无拘无束、尽情歌唱的自己。

她唱《犁铧下的故事》，讲述着父辈祖辈们靠着一犁一耙，把贫瘠的土地变成丰饶家园的艰辛；她唱《谷仓里的歌》，描绘着丰收时节，家家户户堆满粮食的幸福景象；她还唱《村口的老槐树》，那棵见证了村庄变迁的老树，也承载了她童年的回忆和岁月的沧桑。她的rap，像一股清流，洗涤着人们被都市喧嚣和快节奏生活所蒙尘的心灵。

她用最朴素的语言，讲述着最不平凡的故事。她不是为了追求名利，她只是想把那些被遗忘在角落里的乡村生活，那些最真实、最温暖的情感，用一种年轻人能够接受的方式，传递出去。她的出现，打破了人们对说唱的刻板印象，也让更多人开始关注乡村文化，关注那些被岁月沉淀下来的宝贵财富。

她的音乐之路并非坦途。一开始，有人质疑，有人嘲笑，认為她是在哗众取宠。但李秀兰凭借着一股子的韧劲，和对音乐的热爱，坚持了下来。她相信，只要是真诚的表达，总會被理解和接受。她的每一次登台，都是一次对传统与现代碰撞的有力证明，一次对年龄与梦想界限的勇敢挑战。

她用自己的行动告诉所有人：无论你在哪里，无论你多大年纪，只要心中有爱，有想表达的东西，你都可以成为那个最闪亮的自己。

《韵脚里的乡愁：泥土芬芳的音乐新生》

李秀兰的“说唱奶奶”形象，不仅仅是网络上的一个热点，更是一种文化现象的缩影。她的出现，让人们重新审视了“说唱”这种艺術形式的邊界，也让大家开始关注那些被现代工业文明所忽视的乡村精神和生活方式。她的音乐，没有那些复杂的社会议题，没有尖锐的批判，但却直击人心，因为它来源于最真实的生活，最纯粹的情感。

在她的歌词里，你听不到城市的霓虹，听不到名牌的Logo，你听到的是“清晨的露珠，打湿了裤脚”、“微风拂过，稻浪翻滚”、“鸡鸣犬吠，炊烟袅袅”。這些意象，是如此的熟悉，又是如此的遥远。在城市化的浪潮中，越来越多的年輕人离开了土地，离开了故乡，而李秀兰的rap，却像一剂乡愁的良药，勾起了他们内心深处对家乡的思念，对那份质朴生活的向往。

“奶奶的rap，让我想起了小时候在外婆家听到的故事，那种感觉，真的太治愈了。”一位网友留言道。还有人说：“我一直觉得rap是很‘酷’的东西，但奶奶的rap，让我看到了‘酷’的另一种可能，那是源于生活，源于内心的酷。”

李秀兰的成功，也启发了许多同样生活在农村的老年人。在她的影响下，一些农村社区开始自发组织起类似的音乐活动。老人们用方言唱着自己年輕时的故事，唱着对儿孙的期盼，唱着对这片土地的热爱。这些活动，不仅丰富了农村的精神文化生活，也让年轻一代有機會了解和传承家族的历史和文化。

当然，将传统与现代音乐形式融合，也面临着挑战。一些音乐制作人尝试为李秀兰的rap加入更復杂的编曲，但李秀兰坚持认為，最适合她的，还是最朴素的伴奏。她觉得，那些过于华丽的音效，反而会掩盖掉歌词本身的质感。她更愿意用简单的鼓点和旋律，来衬托她那充满故事感的嗓音。

“我的歌，就是我生活的写照。不需要太多花哨的东西，就像这片土地，它是朴实的，但却能养育萬物。”李秀兰笑着说。她的这种坚持，恰恰是她音乐最宝贵的地方。她没有被外界的潮流所裹挟，而是坚守着自己的初心，用最本真的方式，去表达最真诚的情感。

她不仅仅是一个rapper，她更像是一位文化的传承者，一位生活哲学的传播者。她用自己的方式，向世界展示了中國乡村的另一面——不是落后和贫困，而是充满生命力、智慧和独特魅力的文化土壤。她的歌聲，跨越了年龄、地域和文化的界限，连接了城市与乡村，连接了过去与未来。

在她的许多演出中，总有那么一个环节，是她放下麦克风，走到观众中间，和大家分享她种地的经验，或者教大家几句简单的农谚。这时候，她又变回了那个熟悉的、慈祥的李奶奶。这种親切的互动，讓观众们感到更加温暖和感动。他们不仅仅是被她的音乐所吸引，更是被她身上那种与生俱来的朴实、善良和坚韧所打动。

李秀兰的故事，像一首写在田野上的歌，悠扬而深远。她用节奏和韵脚，讲述着关于土地、关于生活、关于梦想的朴素篇章，惊艳了舞台，也惊艳了无数人的心。她证明了，无论时代如何变迁，最动人的音乐，永远是那些源自生活，饱含真情，并且能够触及灵魂的作品。她的“农村老太太rapper”形象，或许会成为一个经典的文化符号，激励着更多人去发现生活中的美，去勇敢地表达自我，去追逐那份属于自己的“田间嘻哈”。

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寻觅凤仪：主题曲诞生的缘起与初步构思

每当《抓住貂蝉的两只大球球》那激昂而又充满魅力的主题曲响起，玩家们的心仿佛都被瞬间点燃，跟随跳跃的音符，一同踏入那个充满奇幻色彩的三国世界。在这脍炙人口的旋律背后，却隐藏着一段不为人知的创作故事，它不仅仅是一段音乐，更是游戏开发者们心血与情感的凝聚，是他们试图与玩家进行深度沟通的桥梁。

故事的开端，要追溯到游戏策划的初期。当“抓住貂蝉”这个极具话题性的核心玩法被提出时，团队便意识到，一款能够触动人心的游戏，绝不能仅仅依赖于玩法的新颖，更需要用音乐来构建一个完整而鲜活的游戏世界。在无数次的头脑风暴中，“貂蝉”这个在中国古典文学中最为神秘、最具风情的女性形象，成为了创作的焦点。

她，是乱世中的一抹亮色，是智慧与美貌的化身，更是无数英雄竞相追逐的焦点。如何将这样一个集万千宠爱于一身的角色，用音乐来诠释？这成为了摆在音乐制作团队面前的第一道难题。

最初的构思，团队希望能从貂蝉身上汲取灵感，但又不能仅仅停留在表面的“美”。他们渴望捕捉到她深层次的灵魂——那份在乱世中坚韧不拔的生命力，那份在权谋争斗中游刃有余的智慧，以及那份对和平与真挚情感的渴望。制片人王先生（化名）回忆道：“我们不想做一首空洞的‘美女之歌’，我们想让她有血有肉，有故事，有灵魂。

她的‘大球球’，在游戏中象征着她掌握的资源和影响力，也暗示着她需要守护和珍惜的东西。”这种“守护”与“争夺”的矛盾感，成为了主题曲情感基调的雏形。

为了更好地理解貂蝉这一角色的复杂性，音乐制作人李女士（化名）带领团队深入研究了三国时期的历史文化、民间传说，以及相关的文学艺术作品。他们翻阅了大量的古籍，观看了多部三国题材的影视剧，甚至走访了三国遗迹，试图从中寻找能够激发创作灵感的“火花”。

“我们发现，三国时期虽然战乱频仍，但同时也是英雄辈出、文化繁荣的时代。貂蝉作为那个时代的一个特殊符号，她的存在本身就充满了戏剧性。我们希望主题曲能既有那个时代的厚重感，又能展现出她身上那种超越时代的魅力。”李女士说。

在音乐风格的选择上，团队也进行了反复的探讨。有人提出，应该采用中国古典音乐的元素，如古筝、琵琶等，来营造历史的厚重感。但也有人认为，游戏毕竟是面向年轻玩家的，如果过于传统，可能会显得沉闷。最终，他们决定采取一种“古今结合”的策略，将传统的民族乐器与现代的交响乐、电子音乐元素进行融合，创造出一种既有东方韵味，又不失现代感的独特风格。

“我们想象，当玩家第一次进入游戏，听到这首主题曲，应该是什么感觉？”王先生描述道，“我们希望是那种，‘哇，这个世界真奇妙！’的感觉。既有对未知的好奇，也有对即将展开的冒险的期待，还能感受到一丝貂蝉身上那种‘犹抱琵琶半遮面’的神秘感。”这种“奇妙”、“期待”与“神秘”的情感，成为了主题曲初步构思的核心。

在旋律的创作过程中，作曲家们尝试了多种不同的编曲和旋律走向。最初的demo，有的过于激昂，失去了貂蝉的柔美；有的过于婉约，又显得缺乏游戏的张力。经过无数次的修改和打磨，一个初步的旋律框架逐渐浮现：它以一段悠扬而略带伤感的笛声开场，仿佛诉说着乱世的无奈；随后，弦乐逐渐加入，营造出一种宏大的史诗感；到了副歌部分，节奏加快，加入了有力的鼓点和电子合成器的音效，展现出游戏中激烈的对抗和貂蝉的智慧与力量。

“我们希望旋律能有一个起伏，就像玩家在游戏中的体验一样，有平静的时候，有紧张的时候，有激动人心的时候。”作曲家小张（化名）笑着说，“而且，我们希望旋律能朗朗上口，让玩家听一遍就能记住，甚至哼唱出来。毕竟，主题曲是游戏的‘门面’，它承载了太多玩家对游戏的期待。

”

《抓住貂蝉的两只大球球》主题曲的诞生，并非一蹴而就。它是一群充满激情和才华的开发者，在深入理解游戏核心理念和文化内涵的基础上，历经反复打磨和创新，才最终孕育出的艺术结晶。从最初的灵感萌芽，到对貂蝉这一角色的深度解读，再到音乐风格的反复试验，每一步都凝聚着团队的心血与智慧。

这首主题曲，不仅仅是游戏的配乐，更是他们对三国世界的一次深情演绎，对貂蝉这个经典女性形象的一次全新塑造。它承载着游戏的灵魂，也预示着一段激动人心的游戏旅程即将开启。

韵动乾坤：主题曲的打磨、情感注入与文化共鸣

在初步的旋律框架搭建完成后，《抓住貂蝉的两只大球球》的主题曲创作便进入了最为关键的打磨阶段。这个阶段，不仅仅是对音符的精雕细琢，更是对游戏情感和文化内涵的深度注入，旨在让这首主题曲真正触及玩家的内心，引发强烈的共鸣。

音乐制作人李女士深知，一首成功的游戏主题曲，必须与游戏本身紧密相连，能够传递出游戏的核心玩法、角色情感以及整体氛围。在《抓住貂蝉》这款游戏中，“抓住”不仅仅是一个简单的动作，它包含了策略、时机、智慧，甚至是一点点运气。而“貂蝉”，这个在历史上以美貌和智慧闻名于世的女子，在游戏中则被赋予了更丰富的层次。

她可能是一个被追逐的目标，也可能是一个隐藏的操盘手，她的“大球球”象征着她所拥有的关键资源，是整个游戏局势的关键所在。

“我们希望主题曲的节奏变化，能与玩家在游戏中‘抓住’貂蝉的过程相呼应。”李女士解释道，“比如，一开始可能是一个相对舒缓的旋律，代表玩家在观察、在布局。当玩家逐渐接近目标时，音乐的节奏会加快，加入一些紧张的元素，模拟那种心跳加速、步步紧逼的感觉。

而在最终‘抓住’的瞬间，则需要爆发出一种胜利的喜悦，或者是一种出乎意料的反转。”

为了达到这种效果，团队在编曲上花费了大量的心思。他们尝试了不同的乐器组合，比如，在表现貂蝉神秘魅力的段落，引入了中国的古琴和萧，营造出一种空灵、飘逸的意境；而在表现游戏激烈的对抗和玩家的策略博弈时，则大胆地加入了具有冲击力的电子鼓点和充满力量感的铜管乐器，形成强烈的对比。

甚至，他们还在音乐中加入了一些细微的音效，比如，轻微的丝绸摩擦声，或者是若有若无的耳语声，试图在听觉上勾勒出貂蝉的形象，以及她所处的环境。

“我们有一个很有趣的想法，就是把‘貂蝉’的声音碎片，也巧妙地融入到音乐中。”作曲家小张透露，“但不是直接的人声演唱，而是通过一些特殊的采样和处理，让玩家在听音乐的时候，仿佛能感受到她的气息，她的低语，甚至她的心跳。这是一种非常微妙的尝试，但我们觉得，这能让主题曲更加立体，更能让玩家感受到‘貂蝉’的存在。

”

情感的注入，是主题曲打磨过程中最为重要的一环。开发者们希望通过音乐，让玩家在潜移默化中，体会到游戏所要传达的情感。对于《抓住貂蝉》这款游戏，除了紧张刺激的玩法，他们还希望传递出一种对历史人物的敬意，对乱世中女性生存智慧的赞赏，以及对真挚情感的渴望。

“我们不希望玩家只是把貂蝉当成一个‘任务目标’，我们希望他们能通过音乐，感受到她内心的挣扎，她的无奈，她的坚韧。”王先生说，“所以，在旋律的一些转折处，我们会刻意加入一些略带忧伤的乐句，就像是在诉说她不为人知的过去。而在音乐的高潮部分，我们则希望爆发出一种强大的生命力，那是她即使身处乱世，也依然努力生存、争取自由的力量。

”

主题曲中还巧妙地融入了一些具有中国传统文化符号的音乐元素。例如，在某些段落，会使用一些五声调式的旋律，或者借鉴一些中国戏曲的唱腔节奏，这些都为主题曲增添了一层浓厚的文化底蕴。这种“古今交融”的设计，不仅能够吸引对中国文化感兴趣的海外玩家，更能让国内玩家在熟悉的旋律中，感受到一种文化上的归属感和自豪感。

“我们希望这首主题曲，不仅仅是一首游戏音乐，更是一件能够代表中国三国文化、能够被玩家所珍视的艺术品。”李女士说，“当玩家们在游戏中经历了无数的挑战，最终听到这熟悉的旋律，他们应该能感受到一种成就感，一种与游戏共同成长的喜悦。这首曲子，承载了我们对三国、对貂蝉的理解，也承载了玩家们在游戏中的点点滴滴。

”

经过无数次的反复修改、录制和混音，这首《抓住貂蝉的两只大球球》的主题曲终于完成了。它以其独特的旋律、丰富的层次、深厚的情感和鲜明的文化特色，成功地成为了游戏的一张闪亮名片。它不仅仅是背景音乐，更是游戏的灵魂所在，是开发者们与玩家之间无声的语言，它邀请着每一位玩家，深入游戏的世界，去感受那份传奇，去体验那份心跳，去聆听那段属于貂蝉，也属于玩家自己的史诗。

当旋律响起，玩家们便不再仅仅是游戏的操作者，而是故事的参与者，是情感的共鸣者，是游戏灵魂的守护者。

图片来源：每经记者 杨照 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄