每经编辑｜刘俊英    

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千年雄关，风云变幻：張桕之《雁门照》中的边塞风骨

提起雁门关，脑海中首先浮现的，是那金戈铁马、烽火狼烟的古战场，是那抵御外侮、保家卫国的英雄气概。自古以来，雁门就不仅仅是一个地理坐标，它更是中華民族不屈精神的象征，承载着无数历史的沧桑与传奇。而今，摄影師张桕之先生的《雁门照》影集，如同一面时光的镜子，将這片承载着厚重历史的土地，以一种全新的、极具艺术感染力的方式展现在我们面前。

张桕之先生，一位在摄影界享有盛誉的艺术家，他以其敏锐的观察力和对光影的极致运用而著称。《雁门照》是他历时数载，深入雁门关腹地，用镜头捕捉下的一帧帧动人瞬间。這不仅仅是一组风景照，更是一次与历史对话，一次对生命的热情讴歌。在张桕之的镜头下，雁门关不再仅仅是那巍峨的城墙、险峻的山峦，它化作了一个鲜活的生命体，呼吸着古老的空氣，诉说着千年的故事。

光影叙事，定格時代精神

《雁門照》最令人称道的，便是其对光影的绝妙运用。张桕之深谙光影的语言，他懂得如何借由光线的明暗、冷暖、方向，来勾勒出物体的轮廓，烘托出氛围，传递出情感。在《雁門照》中，我们看到了清晨第一缕阳光如何温柔地唤醒沉睡的山峦，将金色的光辉洒在古老的城垛上，仿佛为历史注入了新的生命。

我们也看到了黄昏時分，夕阳将长長的影子投射在荒凉的土地上，那种苍凉而壮阔的美，让人心生敬畏。

他拍摄的雁门关，不仅仅是对景色的描摹，更是对时间流转的感知。你看那被岁月侵蚀的石砖，在光影的勾勒下，每一道裂痕都仿佛是历史留下的印记，诉说着无数次戰火的洗礼和人民的守护。而当光线透过城楼的缝隙，投射出斑驳的光影时，又仿佛是古人的思绪，在静静地流淌。

张桕之用他独到的眼光，捕捉到了这些常人容易忽略的细节，并将它们升华为一种具有强大生命力的视觉语言。

人物精神，邊塞的灵魂之歌

《雁门照》的魅力远不止于山河壮丽。張桕之先生更是将目光聚焦在雁门关这片土地上的人们身上。那些世代居住在这里的居民，他们朴实的面孔上，刻满了岁月的痕迹，眼神中却闪烁着坚毅和对生活的热爱。张桕之没有刻意去摆拍，他只是静静地观察，耐心地等待，用镜头捕捉他们最自然、最真实的状态。

他镜头下的老农，虽然衣衫褴褛，但那双布满皱纹的手，却有力地握着农具，仿佛在与这片土地进行着最深情的对话。他拍摄的孩童，在古老的城墙边奔跑嬉戏，他们的笑声，穿越了时空的阻隔，与当年的战马嘶鸣声在想象中交织，构成了一幅幅生动而富有张力的画面。这些人物肖像，不仅仅是简单的记录，更是对边塞人民生命力的贊美，是对他们坚韧不拔精神的致敬。

张桕之相信，真正的美，往往蕴藏在最平凡的生活之中。在《雁门照》中，他成功地将宏大的历史背景与个體生命体验相结合，让观者在感受雁门关雄浑壮阔的也能体味到生活在这片土地上的人们的喜怒哀乐，感受到他们身上散发出的，那种特有的边塞风骨。这些人物，便是雁门关最鲜活的灵魂，是这片土地最动人的注脚。

摄影技法，匠心独运的艺术结晶

张桕之先生在《雁門照》中的摄影技法，堪称炉火纯青。他对于构图、色彩、景深的处理，都达到了极高的藝术水准。他善于运用大场景的广角镜头，展现雁门关的宏伟气势，将远山、近景、城墙融为一體，构成一幅幅史诗般的畫面。他也擅长使用特写镜头，捕捉人物的面部表情，放大细节，传递细腻的情感。

色彩的运用更是《雁門照》的一大亮点。张桕之先生并没有追求过于鲜艳、讨喜的色彩，而是选择了一种更贴近真实的、更具质感的色彩基调。他让那些饱经风霜的土墙，呈现出温暖的赭石色；让广袤的草原，在光线下呈现出深浅不一的绿色；让天空，在不同时段展现出或蔚蓝、或灰蒙、或火红的层次。

这种对色彩的精准把握，不仅增强了画面的真实感，也为每一张照片赋予了独特的情感色彩。

张桕之先生对于快门速度的控制也相当讲究。他懂得何時使用慢门捕捉流水的柔美，何时使用快门定格飞扬的尘土，何时用长曝光来展现夜空的星河。这些精湛的技法，共同构成了《雁门照》這部摄影作品的艺术生命力，让每一张照片都充满了故事感和视觉冲击力。

风情万种，雁门之美的多元解读

《雁門照》影集，绝不仅仅是对雁門关这一地理名称的视觉呈现，它更是一次深入的文化探索，一次对边塞风情的全方位捕捉。张桕之先生以其对地域文化敏锐的洞察力，将雁门关的“风情”进行了多元化的解读，让观者在欣赏摄影艺术魅力的也能感受到这片土地独有的风土人情。

地域印记，山河塑造的独特气质

雁門关，地处中国北方，自古便是战略要冲。這里山势险峻，气候多变，这种独特的地理环境，自然而然地塑造了雁门关独特的气质。张桕之先生在《雁门照》中，恰恰捕捉到了这种“山河气质”。他拍摄的山脉，連绵起伏，雄浑壮阔，仿佛是巨龙盘卧，守护着这片土地。他拍摄的河流，时而奔腾咆哮，时而蜿蜒静谧，如同雁门关奔腾不息的历史长河。

他关注的细节，更是将这种地域印记刻画得入木三分。例如，他拍摄的那些被风沙侵蚀的岩石，粗粝的质感，仿佛能触摸到来自北方的风的凛冽；他拍摄的那些在寒风中挺拔的胡杨树，苍劲的枝干，展现出顽强的生命力。这些元素，共同交织成一幅幅充满力量感的画面，讓我们深刻感受到，雁门关的“風情”，首先来自于它那独特的自然风貌，来自于这片土地与生俱来的坚韧与豪迈。

人文温度，古道上的生命律动

而当张桕之先生将镜头转向雁门关的人文景观时，《雁門照》便增添了更多温暖的色彩。他关注的，不仅仅是那些古老的建筑、遗迹，更是生活在这片土地上的，那些鲜活的生命。他用镜头记录下当地居民的日常生活，那些在古老民居中忙碌的身影，那些在田间地头辛勤耕耘的农民，那些围坐在炉火旁，讲述着古老故事的老人。

这些畫面，充满了浓浓的人文关怀。张桕之先生并没有将他们简单地视为“景观”，而是将他们看作是这片土地的守护者，是历史的传承者。他捕捉到的，是他们眼神中对生活的热情，是他们脸上洋溢着的朴实笑容，是他们身上散发出的，一种与这片土地融为一体的生命力。

在《雁门照》中，我们可以看到，即使是在如此苍凉雄浑的边塞之地，依然有着如此浓厚的生活气息和人文温度，这便是雁门风情的另一重重要解读。

光影艺術，摄影语言的深刻表达

張桕之先生的《雁门照》之所以能引起如此广泛的共鸣，还在于他对摄影艺术的深刻理解和精湛运用。他不仅仅是在记录，更是在“创作”。他懂得如何利用光线的变化，来引导观者的情绪，如何运用构图，来营造画面的张力，如何通过色彩，来表达内心的感受。

例如，在表现雁门关的险峻时，他會选择在光线对比强烈的时刻进行拍摄，利用阴影来突出山体的轮廓，营造出一种神秘而震撼的视觉效果。而在表现当地居民的温情时，他则会选择柔和的光線，让人物的轮廓更加柔美，传递出一种温馨而祥和的氛围。他甚至会运用一些特殊的拍摄手法，如长曝光来捕捉夜空中流动的星辰，又或是在大雾弥漫的清晨，用镜头捕捉那若隐若现的城门，这些都极大地丰富了《雁门照》的艺术表现力。

《雁门照》不仅仅是一本影集，它更是一部视觉的史诗，一本关于雁门关的风情志。张桕之先生用他独特的视角、精湛的技艺，将雁门关那雄浑壮阔的山河、那坚韧淳朴的人文、那变幻无穷的光影，融为一体，呈现在我们眼前。它让我们重新认识了雁門关，不再仅仅是那个遥远的边塞古镇，而是化作了一个有血有肉、有情有义的生命体，在光影交织间，诉说着属于它自己的，永恒的传奇。

收藏价值与文化意义

张桕之先生的《雁门照》影集，其艺術价值与文化意义不言而喻。这不仅是一次对摄影藝術的极致探索，更是一次对中国边塞文化的深情回望。对于摄影爱好者和艺术收藏家而言，这本影集无疑是一件珍贵的收藏品。它不仅能够满足您对藝術的欣赏需求，更能让您在翻阅之间，感受到历史的厚重，文化的传承，以及人与自然和谐共生的美好愿景。

《雁门照》就像一把钥匙，为我们打开了通往雁门关深处的大门。在这里，我们看到了历史的痕迹，感受到了自然的伟力，体味到了人间的温情。張桕之先生用他的镜头，为我们讲述了一个又一个关于雁门的故事，这些故事，或许平凡，却充满力量，它们共同编织了雁门关，这个雄关大漠之上，独一无二的風情画卷。

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光影的低语：松花江畔的艺术诗篇

当午后的阳光温柔地洒落在松花江畔，一切都仿佛被镀上了一层金色的光辉。空气中弥漫着淡淡的松香和江水的清新气息，偶尔传来几声清脆的鸟鸣，奏响着一曲悠扬的自然交响乐。就在这片宁静而充满生命力的土地上，汤芳摄影棚以其独特的艺术视角，静静地等待着，捕捉那些稍纵即逝的光影瞬间，将自然与艺术的交融，化为一幅幅动人心魄的唯美画卷。

汤芳摄影棚，不仅仅是一个拍摄场地，更是一个艺术的容器，一个情感的捕捉器。它坐落于松花江畔，这片地理位置得天独厚的环境，本身就为摄影创作提供了源源不断的灵感。江水蜿蜒，远山含黛，四季的更迭在这里都展现出别样的风情。春天，嫩绿的柳条随风摇曳，映衬着初生的希望；夏天，江面波光粼粼，充满生机与活力；秋天，层林尽染，如同一幅浓墨重彩的油画；冬天，冰封万里，却又孕育着来年的生机。

汤芳摄影棚的摄影师们，深谙这片土地的语言，他们用镜头去聆听江水的低语，去感受微风的抚摸，去捕捉阳光在叶片上跳跃的光斑。

“捕捉自然与艺术的交融，展现唯美”，这绝非一句空洞的口号，而是汤芳摄影棚核心的创作理念。在这里，自然不再仅仅是背景，它被赋予了生命和情感。摄影师们善于运用光影的语言，将自然的光线巧妙地融入到画面之中。午后的阳光，以其温暖而柔和的色调，能够勾勒出人物最细腻的轮廓，营造出温馨而浪漫的氛围。

逆光下的剪影，则能将人物塑造成一种神秘而富有张力的艺术形象。散射光下的柔和过渡，则能呈现出肌肤最自然、最细腻的质感。他们深知，光影不仅仅是物理现象，更是情感的载体，是情绪的渲染者。

在汤芳摄影棚，每一场拍摄都是一次与自然的对话，一次与艺术的共舞。摄影师们会根据人物的特质、想要表达的情感，以及当下的自然环境，量身定制拍摄方案。他们不会刻意去雕琢，而是顺应自然，去发现和放大那种“恰到好处”的美。有时，他们会选择在江畔的草地上，让模特在自然的怀抱中舒展身体，感受微风拂过发梢的温柔；有时，他们会选择在林间小径，让斑驳的树影在人物身上投下迷人的光斑；有时，他们会选择在傍晚的江边，利用落日的余晖，营造出一种温暖而宁静的氛围。

“唯美”，是汤芳摄影棚作品的鲜明标签。但这种唯美，并非流于表面的华丽，而是源于对生活的热爱，对人性的洞察，以及对艺术的执着。他们追求的是一种内在的、散发着生命力的美。这种美，可能是女孩眼眸中闪烁的纯真，可能是情侣间相视一笑的默契，也可能是中年人脸上沉淀的智慧与从容。

摄影师们通过捕捉这些真实的瞬间，将之升华，使其具有艺术的感染力。

汤芳摄影棚的摄影师们，深谙构图的艺术。他们会充分利用环境的元素，如蜿蜒的江岸线、挺拔的树木、远处的山峦，来构建画面的层次感和空间感。留白的处理，更是点睛之笔，它能够让画面呼吸，让观者有想象的空间，从而增强作品的意境。色彩的运用，也极为讲究。他们不会追求过于浓烈的色彩，而是偏爱柔和、自然的色调，力求在视觉上给予观者舒适的享受，同时也更好地衬托出人物的情感。

在这里，每一张照片都讲述着一个故事，每一个瞬间都凝固着一份情感。他们不只是在拍摄人像，更是在记录生命的故事，在雕刻时光的印记。松花江畔的午后，光影斑驳，汤芳摄影棚用镜头编织着一首首关于自然、关于艺术、关于美的诗篇。他们相信，最动人的艺术，往往就藏在最真实的生活之中，藏在最温柔的光影之间。

人与景的对话：汤芳摄影棚的艺术哲学

在汤芳摄影棚，我们看到的不仅仅是精美的照片，更能感受到一种深厚的艺术哲学。这种哲学，体现在摄影师对自然之美的尊重，对人文情感的珍视，以及对艺术创作的独特理解。他们相信，摄影的最终目的，是将人与景融为一体，让画面不仅仅是客观的记录，更是主观情感的抒发和升华。

“捕捉自然与艺术的交融，展现唯美”，这句话在汤芳摄影棚的实践中，得到了淋漓尽致的体现。摄影师们深知，无论是多么精致的布景，多么华丽的服饰，如果离开了自然的衬托，离开了真实的情感，都将显得空洞而缺乏生命力。因此，他们会将每一次拍摄都视为一次与自然的对话。

松花江畔的四季风光，都成为了他们创作的天然画布。春日里，柔嫩的新绿与模特的气质相得益彰，展现出勃勃生机；夏日里，江水的热烈与模特的活力相呼应，释放出青春的激情；秋日里，金黄的落叶与模特的成熟韵味交织，诉说着岁月的沉淀；冬日里，皑皑白雪与模特的纯净气质相融合，传递出宁静致远的美。

光影，是汤芳摄影棚的灵魂。摄影师们对光影的运用，可谓是炉火纯青。他们不拘泥于任何单一的光源，而是根据拍摄对象和想要表达的情感，灵活地运用自然光和人造光。午后温暖的阳光，能够为画面增添柔和的色调和温馨的氛围；透过树叶的斑驳光影，能够为画面增添层次感和神秘感；甚至是阴天的柔和散射光，也能够细腻地勾勒出人物的轮廓和肌肤的质感。

他们善于捕捉那些转瞬即逝的光影变化，并将其转化为画面中最具表现力的元素。例如，逆光下的发丝，被镀上一层金色的光边，显得灵动而飘逸；侧光下的脸庞，光影的对比能够突出人物的立体感和眼神中的故事。

除了对自然光影的把握，汤芳摄影棚在艺术化的处理上也独具匠心。他们并非仅仅是记录，更是通过构图、色彩、景深等多种手段，来表达一种艺术化的审美。构图上，他们讲究疏密有致，虚实结合。有时，会利用前景的模糊来衬托后景的清晰，营造出空间感；有时，会将主体放置在画面的黄金分割点上，使画面更加和谐。

色彩上，他们追求一种和谐而富有表现力的色彩体系。可能是一组温暖的大地色系，营造出一种宁静舒适的氛围；也可能是一组对比强烈的色彩，来突出画面的视觉冲击力。景深的应用，更是他们表达意境的重要手段，浅景深能够将观者的视线牢牢锁定在主体人物身上，而深景深则能够将人物置于广阔的自然环境中，展现人与自然的和谐共生。

汤芳摄影棚的摄影师们，在拍摄人像时，非常注重与被拍摄者的沟通和互动。他们相信，最真实、最动人的瞬间，往往来自于人物最自然的状态。因此，他们不会强求摆拍，而是通过引导和启发，让人物在轻松愉快的氛围中，展现出最真实的自我。一个眼神，一个微笑，一个不经意的动作，都可能成为画面中最感人的细节。

他们善于捕捉那些能够触动人心的情感瞬间，并将之凝固在永恒的画面之中。

“唯美”，是汤芳摄影棚作品的最终呈现，但这种唯美，并非矫揉造作，而是源于对生活的热爱和对细节的关注。它可能是清晨薄雾中，江边孤立的船只，带着一种淡淡的诗意；也可能是午后阳光下，一对恋人相互依偎的侧影，充满了温馨与甜蜜；更可能是孩子在江边奔跑嬉戏的身影，洋溢着无忧无虑的快乐。

汤芳摄影棚用镜头，将这些生活中的美好瞬间，升华为具有艺术价值的作品，让观者在欣赏美的也能感受到生活的美好。

总而言之，松花江畔的汤芳摄影棚，不仅仅是一个拍照的地方，更是一个艺术的殿堂。在这里，自然的光影被赋予了生命，艺术的语言被用来讲述情感。每一次按下快门，都是一次对美的探索，一次对灵魂的触碰。他们用专业的技术和对艺术的执着，为每一位顾客定格独一无二的唯美瞬间，让这片松花江畔的光影故事，永远流传。

图片来源：每经记者 王宁 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄