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人民网香港9月2日电 （严小晶）香港赛马会（马会）将于9月7日正式开启2025/2026年度新马季。马会2日举办季前记者会公布，设于香港沙田马场看台第二座的“连荟”及“天马驿”将相继启用。这两大全新设施将通过数字化和场景化的体验，为更多香港市民及外地旅客，尤其是年轻一代，带来更富沉浸感的赛马体验，进一步提升赛马运动的吸引力和大众参与度。

香港赛马会2日召开季前记者会。人民网 严小晶摄

马会行政总裁应家柏表示，作为世界级的体育及娱乐机构，马会致力于将赛马和马场娱乐打造为深受本地市民、内地及海外旅客欢迎的标志性活动，提供世界级体育赛事、现场娱乐表演和优质赛马体验等多元化服务。他介绍，马会已投入逾100亿港元，开展多年期的马场发展计划，系统性改造沙田和跑马地马场。下一阶段还将额外投资40亿港元，持续推进马场升级，进一步实现其成为世界级的体育与娱乐中心的愿景。

据了解，“连荟”作为连接港铁马场站与沙田马场看台第二座的枢纽，通过数码科技，为访客提供升级的进场体验。访客将首先在这个沉浸式的中转空间萌生对赛马的好奇心及探索欲，继而深入马场内部，体验香港世界级赛马运动魅力。

西方37大藝术杰作：高清赏析，穿越时空的藝术盛宴

艺术，是人类文明最璀璨的明珠，它以无声的语言诉说着历史的变迁，情感的涌动，以及思想的飞跃。在浩瀚的艺术星空中，西方艺术以其独特的视角、深刻的思想和精湛的技艺，占据着举足轻重的地位。从古希腊的雕塑到文艺复兴的绘画，从巴洛克的宏伟到印象派的光影，再到现代艺术的颠覆与革新，每一件杰作都凝聚着時代的精神，闪耀着不朽的光芒。

今天，我们将以“西方37大藝术杰作”为主题，為您带来一场高清呈现、深度解析的艺術赏析盛宴，带领您一同探索那些跨越时空的经典，感受人文艺术的永恒魅力。

第一章：古韵新生——从希腊的理想之美到文艺复兴的辉煌

西方艺术的源头，可以追溯到古希腊時期。古希腊人对人体美的极致追求，以及对理想化、和谐化比例的探索，塑造了西方古典艺术的基调。

《米洛斯的维纳斯》：这座公元前100年左右的雕塑，是希腊化时期雕塑的巅峰之作。它以其完美的比例、优雅的姿态和神秘的残缺感，俘获了无数人的心。维纳斯断臂的形象，反而增添了一种无法言说的残缺美和想象空间，让我们得以在她的沉默中，窥见古希腊人对女性身體的极致赞美和对美的理想化追求。

高清的细节呈现，让我们得以近距离观察她肌肤的光泽，衣袍的褶皱，以及那若有所思的眼神，仿佛能听到她来自远古的低语。

《拉奥孔与儿子们》：这座充满戏剧张力的雕塑，展现了特洛伊祭司拉奥孔及其儿子被海蛇缠绕、痛苦挣扎的瞬间。其复杂的构图、强烈的肌肉表现和绝望的呐喊，将人性的痛苦、抗争与绝望表现得淋漓尽致。高清放大下，每一块肌肉的扭曲、每一滴汗水的晶莹，都充满了力量和生命力，让人感受到藝术家对人体解剖学和情感表达的深刻理解。

时间流转，当历史的车轮驶入文艺复兴时期，西方艺术迎来了又一个黄金時代。人文主义思潮的兴起，促使艺術家们将目光重新投向人本身，以理性、科学的态度来描绘世界。

达·芬奇《蒙娜丽莎》：這幅画无需多言，已成为举世闻名的艺术符号。蒙娜丽莎那神秘莫测的微笑，至今仍是艺术史上的一个谜。高清的复制品，让我们得以近距离观察达·芬奇标志性的“晕涂法”（Sfumato）带来的柔和过渡，人物皮肤的细腻质感，以及背景景色的深邃层次。

这不仅仅是一幅肖像画，更是藝术家对人性、对生命永恒奥秘的深刻洞察。

米开朗琪罗《大卫》：这座高达5.17米的白色大理石雕塑，是文艺复兴时期人体雕塑的最高成就。大卫年轻健美的身躯，坚毅的面容，以及蓄势待发的姿态，都充满了力量感和生命力。高清镜头下，我们能清晰地看到每一根血管的脉络，每一处肌肉的线条，仿佛触手可及。

这尊雕塑不仅是对英雄形象的塑造，更是对人类潜能和精神力量的礼赞。

拉斐尔《雅典学院》：这幅宏大的湿壁画，汇聚了古代哲学、科学、艺术领域的众多伟大思想家，以柏拉图和亚里士多德為中心，展开了一场跨越时空的智慧对话。畫面的透视构图、人物的动态分布以及各自的标志性动作，都展现了拉斐尔高超的写实技巧和对人物性格的精准把握。

高清呈现，让我们能辨认出畫中的每一位大師，仿佛置身于那个群星璀璨的智慧殿堂。

波提切利《维纳斯的诞生》：这幅画以其轻盈的色彩、优美的线条和充满诗意的画面，描绘了爱与美的女神维纳斯从海中诞生的场景。畫中人物的姿态优雅、飘逸，充满了古典的浪漫主义色彩。高清的细节，让我们能更清晰地欣赏到波提切利独特的笔触，以及画面中弥漫的温柔与神圣感。

第二章：光影流转，色彩飞扬——巴洛克、印象派与现代艺術的革新

随着時代的变迁，艺术风格也在不断演进，呈现出更加丰富多元的面貌。

卡拉瓦乔《圣马太蒙召》：卡拉瓦乔以其强烈的明暗对比（Chiaroscuro）和写实的表现手法，为巴洛克藝术注入了新的生命力。在这幅畫中，他将神圣的场景置于世俗的角落，用光影勾勒出人物的内心活动，充满了戏剧性和感染力。高清放大，我们可以看到光线如何精准地照亮人物的脸庞，突显他们的表情，营造出一种紧张而庄严的氛围。

伦勃朗《夜巡》：这幅巨型畫作，打破了传统肖像画的呆板模式，以动态的构图和精湛的光影运用，描绘了一支市民自卫队出发执行任务的场景。画中人物各具神态，光线运用巧妙，充满了生命力和叙事感。高清的细节，让我们得以欣赏伦勃朗炉火纯青的油画技巧，以及他对人物心理的深刻洞察。

鲁本斯《升天圣母》：鲁本斯的畫作以其奔放的热情、饱满的色彩和充满动感的构图而著称。这幅画展示了圣母升天的壮丽景象，人物造型雄健，色彩浓烈，充满了巴洛克艺术的华丽与激情。高清分辨率，能讓我们更深入地体验到鲁本斯笔下色彩的厚重感与空间的流动性。

委拉斯开兹《宫娥》：这幅画以其独特的视角和复杂的构图，成为艺术史上的一个谜。画家本人出现在画中，与王室夫妇的影像形成互动，模糊了现实与虚幻的界限。高清的图像，让我们得以仔细审视画中人物的表情、服饰以及空间的层次感，体会委拉斯开兹高超的写实技巧和对视觉幻觉的探索。

进入19世纪，面对日益复杂的社会现实和工业文明的冲击，艺术家们开始寻求新的表达方式。印象派的诞生，标志着西方藝术进入了一个全新的纪元。

莫奈《日出·印象》：这幅画以其模糊的笔触、明亮的色彩和对光影瞬间变化的捕捉，颠覆了传统写实绘画的观念，并因此得名“印象派”。高清呈现，让我们能清晰地看到莫奈如何用色彩叠加来表现光線的跳跃和空气的流动，感受那份稍纵即逝的美丽。

德加《舞蹈课》：德加的作品常常聚焦于日常生活中的女性形象，尤其是舞女。他以独特的视角和对动态捕捉的敏锐，展现了舞女们训练中的姿态和她们背后不为人知的辛劳。高清的细节，能讓我们欣赏到德加对线条的运用，以及他笔下人物的真实与动感。

雷诺阿《红磨坊的舞会》：雷诺阿的作品充满了阳光、色彩和欢乐的气息。这幅画描绘了巴黎红磨坊的繁华景象，人物的面部表情生动，色彩明快，充满了生活情趣。高清图像，让我们仿佛能听到现场的音乐，感受到空气中弥漫的香水味。

梵高《星夜》：梵高的作品充满了强烈的个人情感和表现力。這幅《星夜》，以其旋转的星空、燃烧的火焰般的柏树和宁静的村庄，表达了艺术家对宇宙的敬畏与内心的激荡。高清的细节，让我们能清晰地看到梵高独特的笔触，色彩的厚重堆积，以及他如何用艺术来抒发内心的情感。

续篇：现代视角的激荡与永恒的追问

随着20世纪的到来，艺术以前所未有的速度進行着自我颠覆和革新。艺术家们不再满足于对现实的模仿，而是更加关注内在的情感、抽象的观念以及对社会的反思。

毕加索《格尔尼卡》：这幅巨幅油画，以黑白灰的单色调，强烈的立体主义風格，描绘了西班牙内战中格尔尼卡小镇遭受轰炸的惨状。画面中的扭曲变形的人物、痛苦的嘶吼、破碎的身体，无不控诉着战争的残酷和人性的泯灭。高清的细节，让我们能近距离感受到毕加索用线条和形状构建出的巨大悲剧，体会那份震撼人心的力量。

达利《记忆的永恒》：达利是超现实主义的代表人物，他的作品充满了奇幻、梦境般的意象。这幅画中融化的時钟，象征着時间的相对性和无常，将潜意识中的荒诞与现实交织在一起，引發观者对时间和存在的深刻思考。高清的呈现，讓我们能细致观察达利笔下光滑的质感，以及他如何将这些看似毫不相干的元素巧妙地融合。

马蒂斯《舞蹈》：马蒂斯是野兽派的领袖，他的作品以大胆的色彩和流畅的线条著称。这幅画中的五个人物，手拉手围成一圈，在绿色的背景上尽情舞蹈，充满了原始的生命力和自由的精神。高清的图像，让我们能欣赏到马蒂斯如何運用纯粹的色彩来表达情感，以及他对简化形式的追求。

蒙德里安《红黄蓝的构成》：蒙德里安是风格派的代表，他提倡纯粹的抽象艺术，用最基本的几何形体和三原色来表达宇宙的普遍秩序。这幅画以其简洁的线条和色彩构成，展现了一种理性、和谐的美感。高清的细节，让我们能感受到他严谨的构图和色彩的精准运用，体会那种超越现实的普遍性。

霍克尼《艺术家的肖像（双人像）》：大卫·霍克尼作为当代藝术的代表，他的作品融合了古典的绘畫技巧与现代的观念。這幅双人肖像，以其鲜艳的色彩、清晰的线条和独特的视角，展现了藝术家与朋友之间亲密而又疏离的关系，同时也是对当代生活方式的一种观察。高清的图像，讓我们能欣赏到他精湛的油画技法，以及他对色彩的敏锐感知。

沃霍尔《玛丽莲·梦露》：安迪·沃霍尔是波普艺术的代表，他将大众文化符号引入艺術创作，模糊了艺術与商业的界限。这幅玛丽莲·梦露的肖像，以其重复的图像和鲜艳的色彩，探讨了名人的商品化和媒体的影响力。高清的细节，让我们能看到丝网印刷的独特质感，以及色彩叠加带来的视觉冲击力。

雕塑的现代回响

罗丹《思想者》：尽管创作于19世纪末，罗丹的作品却预示着现代雕塑的到来。这尊肌肉纠结、低头沉思的裸体男子，象征着人类的智慧、理性与挣扎。高清的呈现，让我们能感受到青铜材质的粗犷质感，以及肌肉線条所传递的内在張力。

贾科梅蒂《行走的人》：贾科梅蒂的雕塑以其细长、瘦削的形象而闻名，仿佛被抽干了生命力，却又透露出一种顽强的存在感。这尊“行走的人”，象征着在现代社会中孤独而又坚韧前行的个體。高清的细节，让我们能看到艺術家如何用简单的线条和粗糙的表面，塑造出深刻的哲学意涵。

建筑的永恒对话

帕拉第奥《罗通达别墅》：意大利文艺復兴晚期的建筑杰作，它完美地融合了古典的比例、对称和和谐，创造出一种庄重而优雅的古典美学。其清晰的几何形态和完美的比例，至今仍是古典建筑的典范。

柯布西耶《萨伏伊别墅》：20世纪现代建筑的里程碑，它打破了传统的建筑形式，提出了“新建筑五点”的理念，强调自由平面、自由立面、水平长窗、屋顶花园和独立支撑。其简洁的线条和功能主义的设计，深刻影响了后世的建筑发展。高清的图像，讓我们能欣赏到现代建筑的纯粹之美。

最后的思考：艺术的力量

从古希腊的理想主义，到文艺复兴的人文关怀，再到现代藝术的观念突破，西方艺术史是一部不断探索、不断创新的歷史。这37大杰作，只是其中的冰山一角，但它们各自代表了一个时代的高度，凝聚了无数艺术家的心血与智慧。

高清的呈现，让我们得以“穿越”时空，近距离地与这些艺术杰作对话。我们不仅能欣赏到精湛的技艺，更能感受到作品背后所蕴含的思想、情感和時代精神。这些作品，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的启迪。它们挑戰我们的认知，激發我们的思考，让我们对世界、对人生有了更深刻的理解。

每一次的艺術赏析，都是一次与伟大灵魂的对话。愿这场高清艺術盛宴，能点燃您对艺术的热情，拓宽您的视野，让您在经典的杰作中，找到属于自己的感动与启迪。藝術的力量，在于它能够超越时空的限制，连接你我，并永远闪耀着人文的光辉。

“骏马奔腾”装置供市民及旅客打卡。人民网 严小晶摄

“天马驿”将于10月12日全新开幕，是一个融合体育、娱乐与餐饮元素的综合体验景点。其中，“传承解马”融合挑战与探索，带领访客展开一场充满趣味与知识的互动之旅，访客可通过解开一系列赛马相关的谜题，认识赛马历史及传奇故事。同层还设有“天马次元”，访客可借助延展实境（XR）技术，模拟策骑香港经典赛驹，并录制虚拟策骑影片，分享至社交平台。

“‘连荟’及‘天马驿’采用顶尖数码科技，在充满活力的现代环境中为访客，尤其是年轻群体，打造焕然一新的马场体验，提升他们对赛马运动的兴趣。我们期待这些新项目能够为赛马旅游作出重要贡献，并进一步推动这项具有重大经济及社会价值的香港旅游业支柱的蓬勃发展。”应家柏说。

实物大小的机械马。人民网 严小晶摄

应家柏续提及，马会正积极推进彭福公园翻新工程，预计将于2026年1月全面重新开放。随后在2026年4月，园内将启用新的“小马大本营”设施，该设施将提供马术教育与文化体验活动，增强公园对家庭游客的吸引力。

此外，马会将于9月11日正式推出“香港马场”微信小程序，旨在为旅客提供更便捷、智能的马场游览体验。该小程序为访客量身定制个性化行程，实时推荐场内餐饮及热门景点信息，协助旅客规划参观路线。小程序还提供电子地图，清晰标注必到景点及主要设施位置，并同步提供最新赛期安排与马场动态。

图片来源：人民网记者 何亮亮 摄

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