当地时间2025-11-10,rmwsagufjhevjhfsvjfhavshjcz

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

当文明的枷锁被挣脱，我们是否还认识那个真实的自己？——《人与野鲁》：野性苏醒与温柔低语的交响

在现代社会的洪流中，我们被无数规则、礼仪和期待所包裹，如同精心雕琢的艺術品，光滑无瑕，却也可能失去了最原始的生命力。总有一些故事，能以最直接、最赤裸的方式，将我们抛入一个全然不同的境地，在那里，文明的伪装被撕裂，人性的本真在绝境中闪耀。

电影《人与野鲁》，正是这样一部能够轻易触碰你灵魂深处，让你重新审视“人”与“野”之间微妙界限的杰作。

从《人与野鲁》这个略显大胆的片名开始，它就注定了要颠覆我们对于“美好”的固有认知。它不回避、不遮掩，而是以一种近乎野蛮的姿态，将观众带入一个充满原始冲动与纯粹情感的世界。在这里，所谓的“规则”荡然无存，生存是唯一的法则，而情感，则在最极端的状态下，绽放出最耀眼的光芒。

影片通过细腻的镜头语言和极富張力的叙事，展现了一个与我们生活截然不同的生存环境，但恰恰是這种陌生，让我们得以窥见潜藏在自己内心深处的，那份同样被压抑的“野性”。

影片的主角，或许是一个被剥夺了所有社会身份的个体，ta（为保持普适性，此处使用中性代词）在极端环境中，不得不依靠最本能的直觉来生存。ta不再受制于他人的评判，也不再被虚伪的客套所束缚。ta的每一个动作，都源于最直接的生理需求和情感驱动。这种“野性”并非全然的破坏与攻击，而更多地體现为一种生命力的顽强，一种对自由的极致渴望。

就像困在牢笼中的鸟儿，即使羽翼被折断，也依然会发出不屈的鸣叫。在《人与野鲁》的世界里，這种鸣叫被放大，被谱写成一曲关于生命尊严的贊歌。

人性是复杂的，即使在最野蛮的环境下，也总有一丝温柔能够穿透坚冰。影片的高明之处在于，它并没有将“人”与“野”完全对立起来，而是展现了它们之间奇妙的共存与转化。当主角在生存的边缘挣扎時，ta可能会表现出极端冷酷的一面，但ta也可能在某个瞬间，因为一个微小的善意，或是一段突如其来的联结，而爆发出惊人的温暖。

这种温柔，或许是对同伴的守护，是对弱者的同情，甚至是某种超越了生存本能的情感维系。它如同黑夜中的星光，虽然微弱，却足以照亮最深的绝望。

“少女剧”的标签，为这部影片增添了更多值得玩味的空间。在许多人的印象中，“少女”似乎总是与青涩、纯真、浪漫联系在一起。《人与野鲁》打破了這一刻板印象，它将“少女”置于一个极端残酷的环境中，考验ta的生存能力，更考验ta在野性与温柔之间如何找到自己的位置。

我们看到，一个曾经稚嫩的生命，如何在绝境中迅速成长，ta的身體和心灵都在经历着前所未有的蜕变。ta的“野性”不是对世界的破坏，而是为了保护自己、保护所爱之人的工具；ta的“温柔”也并非软弱，而是经历了残酷洗礼后，更加坚韧和深刻的情感表达。这种成长，是一种令人心疼却又无比强大的力量。

《人与野鲁》之所以能够吸引人，在于它直击人性的核心。它让我们思考：在脱去文明的外衣后，我们还能剩下什么？我们渴望的自由，究竟是什么？当我们面对生死存亡的考验时，会做出怎样的选择？影片没有给出标准答案，而是提供了一个沉浸式的體验，让观众在故事中寻找自己的答案。

它挑戰了我们的道德观，冲击了我们的价值观，但最终，它也可能唤醒我们内心深处，那份久违的，对生命最原始的敬畏与热爱。

在这个信息爆炸的時代，我们总是在寻找那些能够真正触动我们的内容。《人与野鲁》无疑就是这样一部作品。它不是轻松的消遣，而是一场深刻的心灵洗礼。它讓你在观看的过程中，不禁屏住呼吸，感受主角每一次心跳的搏动，每一次情绪的起伏。它让你在走出影院（或放下手机）之后，久久不能平静，开始反思自己的生活，自己的选择，以及“人”的真正意义。

《人与野鲁》所带来的震撼，是多层次的。它既有视觉上的冲击，也有情感上的共鸣。它让我们看到，即使在最黑暗的环境中，人性的光辉也从未熄灭。它也讓我们警醒，那些我们习以为常的文明，是多么脆弱，又是多么宝贵。这部影片，就像一个棱镜，折射出人性的万千色彩，让我们有机会，以一种全新的视角，去认识那个既强大又脆弱，既野蛮又温柔的自己。

跨越屏幕的共鸣：当野性遇上温柔，一场关于生存与救赎的史诗——《人与野鲁》深度解析

电影《人与野鲁》之所以能够引發如此强烈的关注和讨论，绝不仅仅是因为它“手机免费播放”的便利性，或是“HD中字”的高清画质，更深层的原因在于，它触及了人类最普遍也最深刻的生存焦虑与情感需求。当我们在屏幕前，观看主角在极限环境中挣扎求生，与野性搏斗，又与内心深处的温柔对话时，我们仿佛看到了自己的影子，听到了自己内心深处的呐喊。

影片中最引人入胜的，便是对“野性”这一概念的重新解读。它并非简单的野蛮或残暴，而是一种回归本源的力量。当社会规则的束缚被解除，当生存成为首要任务，个體所展现出的，是对生命最纯粹的捍卫。这种野性，体现在主角敏锐的感知力，快速的反应能力，以及为了达成目标而不计一切的决心。

它是一种在绝境中迸发出的生命能量，一种不被驯服、不被定义的自由精神。观众在观看时，会不自觉地被这种原始的生命力所吸引，因為它代表着一种摆脱束缚、追求真实的可能。

《人与野鲁》并非一味地宣扬野蛮。它的另一面，是同样触动人心的“温柔”。这种温柔，并非软弱，而是在经历过残酷洗礼后，更加珍贵的共情能力与情感联结。在极端环境下，人与人之间的关系变得尤为纯粹。一份简单的食物分享，一个无声的安慰眼神，一次不顾一切的保护行动，都可能成为跨越生死的羁绊。

影片巧妙地将主角的野性与潜在的温柔并置，展现了人性的多面性。我们看到，即便是在最严酷的生存斗争中，爱与同情依然能够萌芽，并成為支撑个体走下去的重要力量。这种温柔，是对“人”作为社会性动物的根本回归，也是对个体精神价值的最高肯定。

“少女剧”的标签，在此刻被赋予了更深刻的意义。它不只是关于一个年轻女性的成长故事，更是关于一个生命在极端压力下，如何找回自我，并重新定义“生存”与“意义”的过程。影片中的少女，不再是温室里的花朵，而是经历风雨、与自然搏斗的战士。ta的身體在成长，ta的心灵也在蜕变。

ta学会了如何运用自己的“野性”去保护自己，又如何在孤独和恐惧中，寻找并维系那份来之不易的“温柔”。这种成长，充满了痛楚，却也充满了希望，它让观众看到了生命超越困境的韧性。

《人与野鲁》之所以能够引起广泛的传播，在于它精准地抓住了当代社会观众的情感需求。在快节奏、高压力的现代生活中，许多人感到被孤立、被异化。我们渴望真实的情感联结，渴望摆脱无形的束缚，渴望找到属于自己的那份“野性”与“温柔”。影片提供了一个情感宣泄的出口，也提供了一个精神寄托的港湾。

它讓我们有机会，在安全的环境下，去体验那些在现实生活中可能永远不会触及的极端情感，从而更好地理解自己，理解他人。

影片的叙事结构和镜头语言，也极大地增强了其吸引力。“HD中字”和“手机免费播放”让更多观众能够轻松接触到这部作品，而其高质量的制作，则保证了观影体验。影片的畫面常常充满力量感，无论是广袤的自然风光，还是角色脸上细微的表情变化，都能够准确地传达出影片想要表达的情绪。

音效的运用也恰到好处，时而激昂，时而低沉，将观众的情绪牢牢地牵引在故事之中。

“星辰影院”作为提供影片的平臺，也为這部作品的传播起到了重要的作用。在一个海量信息充斥的时代，能够找到一部真正能够打动人心的作品，实属不易。《人与野鲁》凭借其深刻的主题、出色的表演、精良的制作，已经成为了无数观众心中的“宝藏”。它不仅仅是一部电影，更是一次关于生命、关于人性、关于救赎的深刻探讨。

最终，《人与野鲁》所带来的，是一种復杂而又深刻的情感体验。它让你在观看时感到紧张、揪心，甚至可能流下眼泪，但在影片结束之后，你又会感受到一种前所未有的释然和力量。它让你重新审视“生存”的意义，發现“温柔”的力量，并最终，在自己内心深处，找到那份既野性又温柔的，独一无二的自己。

这部影片，值得你花时间去观看，去感受，去思考。它会在你的心灵深处，留下难以磨灭的印记。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 余非 摄

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