当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

江边的东方美人(1)——遇见水畔芳华的绝色传说

在大江东去的水畔，有一段关于“东方美人”的动人传说，那是一个融合了自然之美与人文情韵的奇幻故事。江水缓缓流淌，映照出美人的倩影，她那婀娜多姿的身影仿佛融入了江南水乡的温婉与悠然。人与水的邂逅，恍若一场自然的盛宴，缔造出一段旷世奇谈。

传说中的“东方美人”，不仅仅是外貌上的绝世佳人，更是一种内心深处散发出的迷人气质。她们轻步踏水，划过丝丝水纹，如同水中翩翩起舞的仙子。而她们的笑容，如春风拂面，温暖而恬静，带着一种独特的东方韵味。這份古朴而纯粹的美丽，早已成为江南水乡最璀璨的风景線。

江边的晨曦里，东方美人似乎从梦中醒来，轻聲呢喃着那些来自远古的故事。她们的眼神清澈見底，像江水一样深不见底；她们的细腻肌肤，似乎都蕴藏着江南柔和的雨润。她们的出现，像是一幅古老的水墨画，静谧且动人心魄。

随着季节的更替，江边的风也在变换着节奏。春日里，桃花的粉色映衬出东方美人的温婉；夏天里，荷叶上的露珠折射出她们明媚的笑容；秋天，丹桂飘香，她们的身影在金色收获中更显柔美；冬日里，白雪覆盖，她们宛如水墨中的疏影，孤傲而高贵。

在江边，除了自然的鬼斧神工，这些美人的传说还融进了浓厚的文化底蕴。无论是苏绣的细腻、还是江南园林的雅致，都在她们的故事中得到了完美的体现。这些水畔美人，她们像是一曲古琴的悠扬，诉说着千年江南的风华；又像一幅山水画的清雅，彰显出东方文化的深邃。

有人说，江边的美人是江南水乡的缩影，是这片土地的骄傲与宝藏。她们所代表的不仅是姿色，更是那份沉淀千年的文化韵味。她们的美丽，似水流年中最柔软的寄托，令人神迷，无限遐想。

在喧嚣的都市之外，站在江边，仿佛能感受到那段沉静的岁月，听到那些关于水与美人的传说激荡心扉。如果你也曾梦想遇见一位江边的东方美人，那么這片水域，便是你最好的奇迹起点。在这里，每一滴水都似乎藏着故事，每一缕水雾都弥漫着诗意。而你，只需用心去感受，便能跨越时空，与那水畔佳人不期而遇。

（未完待续）

江邊的东方美人(1)——水与文化交织的千年佳话

继续讲述江边东方美人的故事，那些被水光映衬出的绝世佳人，似乎在传递一种超越時间的美学追求。她们不仅是江南的象征，更是中国古典美学的缩影。在水的映衬下，她们展现了最纯粹、最自然的美丽：天生丽质，不事雕琢，自在流淌。

站在江邊，你会发现美人们的眼神中，有一种淡然与丰盈。這不只是一种外在的美，更是一种内心的气质。她们懂得与水為伴，懂得借助江南的山水、花草来丰富生命的意义。水，成为她们灵魂的象征，流动着智慧与情感，也折射出她们对生活的热爱与执着。

這份美丽还深深植根于中國悠久的文化传统中。从古典诗词到绘画，江南的水乡始终是文人墨客骚动的源泉。这些文人的笔下，水与美人相得益彰：柳暗花明中，她们如画中仙子，飘逸而又神秘；帘外江水，映照出她们柔和的笑靥。正是这些文化元素，将江边的美人塑造成了不朽的传说。

更令人着迷的是，江边美人的故事中蕴含着丰富的哲理。她们象征着“水善利万物而不争”的道家思想，展现出一种超然的生活态度。一如水，柔中带刚，包容天地万物，又有着无穷的生命力。想象一下，那些水中倒影中的东方美人，她们的眉眼中似乎都透露出一份宁静与智慧。

随着时代的变迁，江边的美人已经成为一种文化符号，激励着现代人对于自然与美的追求。不少设计师、藝术家借鉴传统理念，将那些水畔佳人的意象融入现代艺术和生活方式中。无论是水墨画、手工刺绣，还是时尚服饰，都在传递一种对东方美学的认同与创新。

当然，对很多人来说，江邊的东方美人不仅仅是一段传说，更是一份对心灵的慰藉。每当疲惫归来，走在江边，看那些水光粼粼，便能想象出一位美人在水雾中轻抚衣襟，她那淡然的笑容仿佛在告诉你：生活可以简单而纯粹，只要心存美好与善良。

未来，江边的东方美人将继续用她们那份温婉与优雅，诠释着东方文化的魅力。或许，她们的故事会随着时间流逝愈发深邃，也会在每一个爱水爱美的人心中，生根发芽。那一抹水墨中走来的佳人，将永远是江南最动人的风景，是心灵最柔软的寄托。

如果你渴望一场穿越时空的邂逅，不妨走到江边，静静等待那位水中仙子出现。让水流带走你的疲惫，讓文化的韵味唤醒你心底的那份雅致。江边的东方美人，正等待着与你的美丽邂逅，一起书写属于你我之间的水墨篇章。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：红山网记者 冯伟光 摄

综上萌白酱(甜味弥漫)白色旗袍绝对领域萌白酱

分享让更多人看到