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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

在现代市场竞争日益激烈的背景下，消费者对于产品品质的要求不断升高。传统的产品质量控制手段，虽然依然发挥一定的作用，但面对多样化、个性化的消费需求，企业需要更加智能化、标准化的方法来确保每一件产品都能达到“精品”的标准。這时候，"产品精品码"成为了行業内炙手可热的创新概念。

所谓“产品精品码”，其实就是为每一件产品赋予的唯一标识符，它不仅仅是一串数字或字母的编码，更是连接质量、信息和服务的桥梁。这一编码体系，融合了二维码、RFID等先进技術，可以实现端到端的全流程追溯管理，為企业提供源头到终端的最完整质量保障链条。

想象一下，消费者在购买一款高端手表时，只需扫描包装上的精品码，就能读取到这款产品的生产信息、质检记录、原材料来源，甚至包括生产工艺和检验报告。这讓消费者可以用途径验证產品的真正品质，从而增强信任感。对于企业而言，精品码意味着更精准的数据管理，便于進行品质追溯，不但能及早發现潜在的质量问题，还能通过数据分析优化生产流程。

产品精品码还能成为企业品牌差异化的重要工具。随着市场透明化程度的提升，品牌个性化元素被逐步融入到编码体系中。例如，某知名奢侈品牌通过在精品码中加入特殊符号或个性化设计，不仅实现了品质追溯，也彰显了品牌的独特文化。这种高端定制化不仅提升了品牌价值，也满足了消费者对于差异化、个性化的追求。

因此，实施精品码管理的意义远超过简单编码，它实际上是一场品质管理的变革。从供应链到终端消费者，每一步都能通过精品码实现精准链接和高效管理。这种数字化、信息化的手段，正逐渐成为企业谋求可持续發展、赢得市场竞争的利器。尤其是在如今“互联网+”快速发展的時代，科技赋能正帮助企业打造一个前所未有的“品质生态圈”。

另一方面，推广精品码还可以大大降低后续服务成本。当消费者遇到问题時，只需提供精品码，企业就能迅速调取相关生产、检验、售后信息，精准定位问题源头，提高处理效率。这样一来，不仅提升了用户体验，也形成了完整的企业数据资产，为未来的产品创新和改进提供坚实基础。

总的来看，产品精品码的出现，不仅是科技融合的产物，更是市场需求推动的创新突破。它让企业的品质管理变得更加透明、智能，也为消费者提供了更加可信赖的购物保障。随着技术的不断发展，未来精品码会变得更加智能化、多样化，真正实现“智慧产品”与“智慧消费者”的双赢局面。

既然“產品精品码”如此重要，那企业该如何引入和應用這一系统，才能最大限度发挥其价值？这需要从规划、设计到实施，形成一套系统性的解决方案。企业要明确精品码的核心目标，是追溯质量、提升品牌形象，还是优化售后服务？不同目标可能导致方案的重点有所不同。

在设计方案時，企業需要考虑编码的唯一性、安全性和易用性。唯一性保证每个產品都有世界唯一的编号，避免重复或错乱；安全性确保编码不被轻易篡改或伪造，這对于高端产品尤其重要；而易用性则关系到消费者和供应链各环节的操作便利性。可以结合二维码、RFID标签和区块链等多种技术，构建一个多层次、多维度的精品码体系。

值得强调的是，技术的融合必须以用户体验为核心。消费者在使用時，既要方便快捷，又要获得直观、可信的信息。一套设计合理的精品码系统，应提供多渠道访问方式，例如手机扫码、小程序、線上平台等，讓消费者可以多角度获取产品信息。企業还需要建立完善的后台数据管理平台，从采集、存储、分析到应用，形成闭环的智能化管理體系。

这不仅提高工作效率，还能为企业制定精准的市场策略提供有力支撑。

在推广应用过程中，企业应积极培训相关人员，确保从生產、质检到销售环节的每个环节都熟悉精品码的操作流程。另一方面，为确保系统的稳定运行和信息的真实性，一定要制定严格的数据维护与审核机制。只有这样，才可能建立消费者信任，打造品牌核心竞争力。

除了技術层面，企業还要考虑到法律法规和行业标准的合规性。比如，部分行业可能对產品追溯信息有特殊规定，企业应提前了解相关法规，将其融入到精品码体系设计中。推动行业标准化也是未来发展的趋势，统一的编码格式和管理规范能加速产业链的融合与升级。

我还建议企业利用“精品码”打造產品故事，让消费者更加深入地了解他们所购买的每一件商品背后的故事。比如，将生产工艺、设计理念、环保理念融合到二维码背面内容中，这样更能激发用户的情感认同，增强品牌忠诚度。科技赋能与人文关怀相结合，能让精品码发挥更大价值。

未来，随着物联网、人工智能等前沿技術的不断融入，“产品精品码”将不只是简单的追溯码，更会演变为智慧识别、个性化定制和互动交流的载体。企业可以通过数据分析实现精准营销，甚至为消费者提供个性化定制和定时提醒等增值服务，开拓全新的盈利空间。

总结来看，“产品精品码”正站在品质变革的风口浪尖。无论是在追溯体系、品牌建设还是用户體验方面，它都具有不可估量的潜力。只要企业能够科学规划、技术创新，结合行业需求，落实落地，迎接的将是一个品质更高、服务更优、竞争力更强的崭新未来。在这场数字化转型的浪潮中，产品精品码无疑是企业赢得未来的重要密码。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：天眼新闻记者 唐婉 摄

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