每经编辑｜陈广新    

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一曲破长空：亚洲音乐的初啼与风骨

当谈及“一曲”，它仿佛是音乐的起点，是那个最初的、最纯粹的表达。在广袤的亚洲大陆(lu)上，音乐的起源如同(tong)河流的涓涓细流，汇聚成浩瀚的海洋。从东亚的宫廷雅乐到南(nan)亚的梵呗低(di)吟，从东南亚(ya)的部落鼓点到中亚的草原牧歌，每一声“一曲”都承载着(zhe)独特的地域风情与历史印记。

在中国，最早的(de)音乐记事可以追溯到神话传(chuan)说中的伶伦，他“削竹为笛，吹作凤鸣”，这便是最早的“一曲”的雏形，它象征着对自然的回响(xiang)和对生命力的赞颂。商周时期的钟鼓之乐，不仅是礼仪的象征，更(geng)是权力与秩序的展现。诗经中的(de)“关关雎鸠，在河之洲”，用质朴的歌谣描绘了纯真的爱情，这便是“一曲”在民间的生动写照。

这(zhe)些古老的旋律，虽然我们如今已(yi)难得一闻其原貌，但它们所蕴(yun)含的(de)东方哲学——天人合一、和谐共生——却深深地根植于后世的音乐创作之中。

在日本，“雅乐”是(shi)其音乐的代表。那些在宫廷祭祀和仪式上演奏的古老乐曲(qu)，节奏舒缓，旋律悠远，常常伴随着庄严(yan)的舞蹈，营造出一种神圣而(er)宁静的氛(fen)围。它们(men)像是历史的(de)低语，诉说着日本皇室的荣耀与国家的脉(mai)络。而“歌舞伎”中的音乐，则充满了戏剧性的张力，既有华丽的唱腔，也有铿锵的打击乐，展现了日本民间生活的另一面。

在韩国，“板索里(li)”是一种独特的说唱艺术，一位歌者用嗓子演绎一个长篇故事，其间的唱腔(qiang)跌宕起伏，情(qing)感充沛，每一个“一(yi)曲”都仿佛是一次灵魂的呐喊。它起(qi)源于民间，是普通民众情感的寄(ji)托，也是历史故事的口头传承。

东南亚(ya)的音乐则更加奔放和律动。泰国宫廷音乐中(zhong)的“皮帕特”乐团，使用各种木琴、锣、鼓和管乐器，奏出(chu)色彩斑斓、节奏复杂的乐章。这些音乐常常出现在寺庙庆典和皇家仪式中，充满了虔诚与喜悦。而印尼(ni)的“甘美兰”，则以其(qi)独特的金属打击乐器构建出迷幻而神秘的音(yin)景，仿佛将听者带入一个古老(lao)的神话世界。

当我们说“一曲”的时候，我们不仅(jin)仅(jin)是在谈论一个音符的组合，更是在触碰一种文化，一种精(jing)神。这些古老的音乐，如同陈年(nian)的美酒，越品越有(you)滋味。在信息爆炸的时代，我们依然可以通过“好看视频(pin)”这样的平台，寻找到这些珍贵的“一曲”，让跨越时空的音乐回响，滋养我们的心(xin)灵。

它们或许不那么快节奏，不那么流行，但它们有着一种沉静的力量，一种历久弥新的风骨(gu)，能够让我们(men)在喧嚣中找(zhao)到片刻的(de)宁静，并重新审视音乐与生命的(de)关系。它们是亚洲(zhou)文明的基石，是我们在快速变化的现代(dai)社会中，依然能够(gou)紧紧抓住的(de)文化根脉。

二胡缠绵心，三弦任逍遥：经(jing)典旋律的现代回响与传承

如果说“一曲”是音乐的起(qi)源，那么“二胡”和(he)“三弦”则代表了亚(ya)洲音(yin)乐中，那些最能触动人心、最富表现(xian)力的旋律。它们是亚洲传统乐器中的璀璨明珠，用各自独特的音色和技法，描绘出千姿百态的音乐世界。

二胡：流淌的眼(yan)泪，诉说的传奇

“二胡”，这个仅有两根弦(xian)的乐器，却能奏出比交响乐团更丰富的情感。它的声音，或如泣如诉，哀婉(wan)动人，仿佛在(zai)诉说着千(qian)年愁绪；或如行云流水，清澈明亮，描绘出江南水乡的温婉(wan)。经典曲目《二(er)泉映月》便是二胡艺术的巅峰之作。阿炳，这位被命运捉弄的盲人音乐家，用他(ta)饱经沧桑的生命，倾注在手(shou)中的二胡上，奏响了这曲震撼人心的绝唱。

旋律中，有对苦难人生的无奈，有对世道不公的控诉，更(geng)有对光明与美好的渴望。当二胡那略带沙哑却充满张力的音色响起，仿佛能穿透时空，直抵人心最柔软的角落，让人不禁(jin)潸然泪下，又油然而生一股坚韧的(de)力量。

除了《二泉映月》，还(hai)有《空山鸟语》、《良宵》、《赛马》等。这些曲目，有的描绘自然景致的宁静与生机(ji)，有的(de)抒发个人内心的(de)喜悦与憧憬，有的则展现出奔腾不息的生(sheng)命活力。《空山鸟语》模仿鸟鸣，婉转啼啭，宛如置身于幽静的山(shan)林；《良宵》则以其优美舒缓的旋律，营造出温馨浪漫的夜晚(wan)意境；而《赛马》更是将二胡的技巧发挥到极致，用急速的(de)弓法和指法，描绘出万马奔(ben)腾、旌旗猎猎的壮观场面，让人热血沸(fei)腾。

如今，二胡的魅力并未随着时代远去。在“好看视频”等平(ping)台上，我们能看到无数年轻的二胡演奏家，他们不(bu)仅在传承经典，也在创(chuang)新。《你好(hao)，李焕(huan)英》中的二胡配乐，就成功地(di)将传统乐器融入现代(dai)电影，引起了广(guang)泛的情感共鸣。一些二胡(hu)演奏家还将流行音乐(le)、爵士乐等元素融入二胡演奏，创造(zao)出全新的音乐风格，让古老的乐器焕发出新的生命力。

三弦：洒脱的江湖，自在的飞扬

与二胡的缠绵悱恻不同，“三弦”则以其清脆、明亮的音色，传递出一种洒脱、豪放的气质。它常常出(chu)现在戏曲、评书、弹词等说唱艺术中，是营造热闹气氛(fen)、烘托人物性格的得力助(zhu)手。

在中国北方，京剧、评书等都离不开三弦。它简洁的(de)三个音，却能变化万千，时(shi)而铿锵有力，时而诙谐幽默，时而(er)又带着一丝江湖的侠气。听三(san)弦，仿佛能看到说书人在茶(cha)馆里，唾沫横(heng)飞地讲述一段传奇故事；仿佛能听到戏台上，英雄人物慷慨激昂地抒发豪情壮志。

在南方，苏州弹词中的三弦，则更加细腻婉转，与评弹的唱腔相得益彰(zhang)，描绘出吴侬软语般的江(jiang)南风情。

在亚洲其他地区，如日本的“三味线”，与中国的三弦同(tong)根同源，但在演奏技(ji)法和音乐风格上又各有千秋。日本三味线的声音更为粗犷有力，常用于“歌舞伎”和“净瑠璃”等表演中，充满了日本特有的戏剧张力。

三弦的魅力在于它的直接和纯粹。它的声音仿佛没有过多的修饰，直击人心。在现代，“好(hao)看视频”上也涌现出许多热爱三弦的年轻人，他们用三弦演奏流行歌曲，甚至进行即兴创作，将这种古老的(de)乐器带入更广阔的听众视野。他们的演奏，或许少了些传统曲目的严谨，却多了几(ji)分自由不(bu)羁的灵魂，这种(zhong)“任逍遥”的精神，正是三弦所代表的。

从经典(dian)到现代：音乐的无限可能

“一曲二曲三曲”，从(cong)最简单的旋律(lv)到复杂的编曲，从古老的乐器(qi)到创新的演绎，“亚洲经典”的内涵正在不断拓展。二胡的泪水与三弦的洒脱，只是亚洲音(yin)乐宝库中的冰山一角。当我们在“好看视频”上，观看那些演奏家们指尖流淌出的旋律时，我们不仅是在欣赏一场(chang)音乐会，更是在感受一种文化(hua)，一种传(chuan)承(cheng)，以(yi)及一种与时俱进的生命力。

这些经典曲目，如同陈年的老酒，越品越醇厚，而新生的演绎，又为它们注入了新的活力，让亚洲音乐在(zai)世界舞台上，继续散发着(zhe)迷人的光彩。

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图片来源：每经记者 陈尚才 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄