奥雷专辑《雷》1赛赛背后的创作故事,奥雷专辑《雷》1赛赛的...1
当地时间2025-10-18
山野雷鸣：一场与自然合谋的声音狩猎
2019年夏，贵州黔东南的雷公山深处，奥雷背着沉重的录音设备，在暴雨将至的午后独自穿行。他此行目的并非观光，而是“捕雷”——捕捉雷声最原始的震颤。
《雷1赛赛》的开场曲《序：雷息》中那段低沉轰鸣的雷声采样，便源于这场冒险。奥雷回忆：“当地人说雷公山的雷‘有脾气’，劈开天空时带着一种古老的叙事感。”他曾在暴雨中蹲守三小时，用防水麦克风录下雷声与雨滴撞击岩石的层次——这些素材后来成为专辑节奏结构的基底。
但自然采样只是起点。奥雷用模块合成器将雷声拆解为频率粒子，再重组为带有脉冲感的电子音色。专辑中《电涌》一曲的主旋律，实则是雷声经过倍频处理后与人造锯齿波的融合。“我想让自然的声音穿上科技的铠甲，”他解释道，“就像把山野的怒吼翻译成城市的密码。
”
创作过程充满偶然与即兴。某次录音时，意外录下的苗族山歌片段被奥雷切片后嵌入《声纹》的间奏中；另一首《裂隙》里若隐若现的铜铃声响，竟来自他路过村寨时录制的祭祀仪式杂音。这些非刻意安排的“干扰”，反而成为专辑最具生命力的细节。
然而技术并非核心。奥雷坦言，深山独处的孤独感才是创作的内驱力。“当你连续几周只和自然声音对话，会开始听见内心深处的回响。”《雷1赛赛》中那些空旷的留白与骤然的爆发，正是这种心境的外化——仿佛一场与自我灵魂的激烈谈判。
城市心跳：从实验室到舞台的声波进化
回到北京后，奥雷的工作室变成声音实验室。他将田野录音的素材导入数字音频工作站，用算法进行“声学雕刻”。但技术狂欢背后，他面临更现实的挑战：如何让实验性声音被听众感知而非仅被学术解读？
《雷1赛赛》的转折点出现在单曲《赛赛》的创作中。这首以重复音节命名的作品，原本是奥雷用语音合成器生成的无意义人声片段。直到某天深夜，他在混音时无意间加快了播放速率，机械音节突然呈现出某种律动感——“像心跳，又像代码在跳舞”。他立刻抓住这种巧合，将其发展为整张专辑最具传染性的节奏动机。
专辑的视觉设计同样强调这种“原始与科技的交战”。封面上的雷电符号被解构为电路板纹路，内页照片则是奥雷将录音设备悬挂于森林的长期曝光影像。“我们想表达一种矛盾：最野性的声音需要最精密的技术捕获，最未来的音乐藏着最古老的灵魂。”专辑设计师陈陌补充道。
现场演出时，奥雷进一步拓展了声景的边界。2021年在阿那亚沙漠音乐节的表演中，他使用多声道环绕音响系统，让雷声采样从四面八方涌向观众，同时用投影将声波可视化為闪电状的几何图形。“声音不仅是听的，还是能裹住身体的物理存在，”他说，“就像雷劈下来时你皮肤发麻的感觉。
”
如今，《雷1赛赛》已被视为国内电子音乐的实验标杆，但奥雷更愿意称其为“一场未完成的对话”。“雷声永远不会被完全驯服，”他笑着说，“就像创作本身——你捕获一个灵感，它却带你闯入下一个未知的暴雨夜。”
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