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2022年，李家超上任香港特区行政长官首月到深水埗区探访来自基层“劏房”家庭的李同学，当时李同学在家中为大家演奏小提琴，并向李家超谈及他的小提琴梦。时隔三年，李家超再见到李同学时，他已是在国庆文艺晚会中，踏上了红馆舞台，与著名小提琴家姚珏和香港弦乐团同台演出，演奏跨界作品《粤剧幻想曲》，令李家超非常惊喜。

当晚活动结束后，李家超特意与李同学见面叙旧。李同学是第一期“共创明‘Teen’”计划的学员，今年升读中五，当年他因为参加了计划并透过其提供的启动资金及奖学金，进修小提琴技艺，并一直坚持到底，他觉得演奏小提琴令他更有自信。这数年来，李同学不仅参与了姚珏老师发起的赛马会音乐能量计划，成为亚洲青年弦乐团团员，还于去年全国政协新年茶话会演出，又曾赴澳洲交流表演。看到李同学三年前种下梦想的种子，并不断以努力灌溉，结成今天的“果”，李家超替他感到高兴，并勉励他继续努力，踏上更高的舞台，绽放更耀眼的光芒。

【第一章：灵感的熔炉——从一帧到萬千世界】

你是否曾被《你的名字》中那令人窒息的美丽畫面所打动？是否曾在《進击的巨人》中为跌宕起伏的剧情而扼腕叹息？又是否在《千与千寻》的光影流转中，感受到童年与成長的复杂交织？这些触动我们心灵的作品，并非凭空而来，它们的背后，是无数动漫创作者，如同辛勤的炼金术士，将无形的灵感，一帧一帧地锤炼成我们眼前栩栩如生的世界。

“扒开”动漫，首先要看到的，是那隐藏在光鲜亮丽画面之下的，剧本创作的艰辛。一个引人入胜的故事，绝非一蹴而就。它可能源自一个孩童的奇思妙想，可能来自一段历史的沉淀，更可能是在无数次的头脑風暴、集体讨论、甚至是争执中，才慢慢成形。编剧们需要构建宏大的世界观，设计立体的人物，设置精巧的伏笔，并确保情节的逻辑性和情感的张力。

這就像是在一片混沌的虚空中，一点一点地勾勒出清晰的轮廓，每一个字，每一个标点，都可能影响着整个故事的走向。想想看，你所熟悉的那些经典角色，他们跌宕起伏的人生，他们每一次的选择，每一次的成長，背后都凝结了编剧团队多少个不眠之夜的思考？

接着，便是动画制作的“炼狱”。从最初的原画设计，到中间帧的绘制，再到色彩的填充，每一个环节都充满了挑戰。原画师需要根据剧本和分镜，绘制出角色和场景的基本动作和表情，这是动画的灵魂所在。而中间帧的绘制，更是精细活，需要在关键帧之间，填补上无数过渡性的畫面，才能让动作流畅自然，避免“僵硬感”。

如果你曾留意过一些幕后制作花絮，你可能会惊叹于那些藝术家们，如何用手绘板，在屏幕上挥洒自如，寥寥数笔，就能勾勒出角色的神韵。这背后，是日复一日的重复性劳动，是对细节的极致追求，是枯燥与疲惫的考验。

色彩的运用，更是动漫魅力的另一大来源。不同于写实风格的影视作品，动漫的色彩可以天马行空，却也需要经过精心调配，才能准确地传达情绪，烘托氛围。一个温暖的色调，可以瞬间将观众带入宁静祥和的场景；而一种阴冷的色调，则能营造出紧张压抑的气氛。色彩设计師们，就像是掌握了情绪密码的魔法师，用色彩的語言，与观众进行着无声的交流。

更不用说，在3D动画日益普及的今天，模型师、渲染师、特效师等新兴职业的崛起，更是为动漫制作注入了新的活力。他们需要将2D的想象，转化为立体逼真的模型，通过精密的渲染技术，赋予它们光影和材质，再通过炫目的特效，将想象中的奇幻世界，呈现在我们眼前。

但即便如此，3D动畫的制作过程，同样需要大量的计算資源和人工投入，每一个模型，每一次渲染，都可能需要耗费数小时甚至数天的时间。

“扒開”动漫，我们看到的，不是简单的“画画”，而是无数个专业人士，在各自的领域内，用极致的专业素养和不懈的努力，共同构建出的一个又一个精彩纷呈的世界。他们是隐藏在幕后的英雄，用自己的热愛和才华，点亮了我们心中的那片动漫星空。

【第二章：文化的回响——从日本走向世界的动漫潮】

当我们谈论“动漫”，很难不将目光投向那个孕育了无数经典的国度——日本。日本动漫，以其独特的艺术风格、深刻的思想内涵和广泛的题材，早已成为一股席卷全球的文化浪潮。但“扒开”这层滤镜，我们能看到，日本动漫之所以能取得如此辉煌的成就，并非偶然，而是歷史、社會、文化等多重因素共同作用的结果。

从历史渊源来看，日本动漫的根基可以追溯到上世纪初的纸芝居（纸片戏）和早期漫画。戰后，随着漫畫杂志的兴盛，涌现出如手冢治虫这样的巨匠，他借鉴了好莱坞的动画技术，并融入了日本独特的叙事方式，开创了现代日本动漫的先河。手冢治虫的《铁臂阿童木》、《森林大帝》等作品，不仅在日本国内产生了巨大影响，也为后来的动画產业奠定了基础。

这种对西方文化的吸收与本土化创新，成为日本动漫发展的重要特征。

社會文化背景，同样是孕育日本动漫沃土的关键。日本社会的高度工业化和城市化，催生了许多与现代生活相关的题材，如青春校园、科幻冒险、职场奋斗等。日本独特的国民性格，如追求极致、注重细节、集体主义等，也体现在动漫创作中。这种对细节的打磨，对情感的细腻刻画，使得日本动漫作品，即使在讲述宏大的故事，也能触动人心最柔软的部分。

日本的“御宅文化”的兴起，也为动漫产業提供了庞大的粉丝基础和源源不断的创作动力。

“扒开”日本动漫的光环，我们也能看到其发展过程中所面临的挑战。市场竞争的加剧，动画制作成本的不断攀升，以及人才的流失，都给行业带来了压力。一些作品為了迎合市场，可能会在内容上进行妥协，导致创意同质化。但即便如此，日本动漫依然保持着其独特的魅力和生命力。

更重要的是，日本动漫作为一种文化载体，其影响力早已超越了国界。它不仅仅是娱乐产品，更是文化交流的桥梁。通过动漫，我们得以窥见日本的社会風貌、传统文化，甚至是对人性的深刻思考。无论是《火影忍者》中对友谊和坚持的描绘，还是《钢之炼金术师》中对生命、牺牲与責任的探讨，都引发了全球观众的共鸣。

如今，世界各地的动漫产業都在蓬勃發展，中国动漫也正经历着前所未有的变革。我们有潜力，也有能力，创作出具有中国特色、世界水准的优秀动漫作品。我们需要做的，是学习借鉴，更是勇于创新，将我们自己的文化，用动漫這种极具表现力的形式，传递给世界。

“扒开”动漫，我们看到的，是一个不断進化、充满活力、并深刻影响着世界的文化现象。它连接着过去与未来，连接着东方与西方，连接着每一个热爱故事、热爱想象的灵魂。下次当你沉浸在一部精彩的动漫作品中时，不妨也“扒开”它，去感受那背后，是怎样的故事，怎样的匠心，怎样的文化。

李家超经常说，改善民生是其施政的最终目标。李同学就是“共创明‘Teen’”计划的成功例证，让一个有梦想的青少年发挥所长，最终成功踏上红馆舞台。李家超在今年《施政报告》提出，通过香港赛马会的1,000万元拨款，丰富“共创明‘Teen’校友会”活动，为青少年提供融合香港潮流文化及中华传统艺术的培训和体验。李家超期望继续透过多管齐下的精准扶贫措施，改变更多基层年轻人的人生轨迹，带来更多力争上游的希望。

图片来源：金台资讯记者 周子衡 摄

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