当地时间2025-11-09,rrmmwwsafseuifgewbjfksdbyuewbr,拿去吧义子们头盔艺术家tomet的创意之作,探索独特设计灵感,感受

“共振”的邀约：成都双年展，一场席卷感官的艺术风暴

当夏日的蝉鸣渐歇，当城市的脉搏随着大运会的节奏跳动，成都，这座古老而又充满活力的城市，再次以其独特的魅力，向世界敞开了怀抱。而在这场体育盛事的光辉之下，一场更为深邃、更为细腻的文化浪潮——2023成都双年展，正以“共振”为主题，磅礴而至。這不是一场简单的艺术展览，而是一次跨越时空的对话，一场关于人类情感、社會变迁、科技未来与自然和谐的集体回响。

本届成都双年展，选址于极具现代工业美学与历史沉淀的成都东郊记忆艺术区，這本身便是一次巧妙的“共振”。旧日的工业遗址，在艺术家的手中焕发出新的生命力，它们不再是冰冷的钢铁机器，而是承载着过去记忆，又孕育着未来想象的画布。穿梭其间，仿佛能听到时代变迁的低語，感受到历史与当下的对话。

这种空间的选择，本身就为展览奠定了“共振”的基调：过去与现在共振，工業与艺術共振，城市与记忆共振。

“共振”——這个看似简单的词汇，却蕴含着无穷的能量和深刻的哲思。它意味着当两个或多个物體以相同的频率振动时，它们会相互影响，能量得以传递和放大。在2023成都双年展的语境下，“共振”被赋予了更广阔的意义。它指的是不同文化、不同观念、不同艺术形式之间的碰撞与融合，是藝术家与观众心灵的契合，是艺術与社会现实的深度连接，更是成都這座城市作为大運会东道主，向世界发出的文化邀请，期待与全球青年产生情感与思想上的共鸣。

本次双年展汇聚了来自世界各地的数百位艺术家，他们以绘画、雕塑、装置、影像、表演等多种藝术语言，共同构建了一个丰富而多元的艺术宇宙。在这里，你可以看到宏伟壮观的巨型装置，它们以令人惊叹的视觉冲击力，探讨着环境保护、科技伦理等当代社会的核心议题。

例如，某位艺術家通过利用回收材料创作的巨型雕塑，在诉说着工业废弃物对地球的负担，同时又展现了人类通过创意改变现状的无限可能。這种“化腐朽为神奇”的艺術手法，本身就是一种“共振”的體现——废弃物与生命力共振，沉重与希望共振。

你也會沉浸在细腻而深刻的影像作品中，藝术家们用镜头捕捉生活中的瞬间，挖掘个体的情感体验，引发观众对身份认同、社会連接等问题的思考。那些充满诗意的画面，仿佛能触碰到内心最柔软的角落，让你的思绪与屏幕中的人物产生细腻的“共振”。或许是关于乡愁的独白，或许是对城市疏离感的描摹，每一帧画面都在低语，等待着被理解，被回應。

双年展还特别邀请了多位在國际艺術界享有盛誉的策展人，他们如同乐队的指挥，将不同风格、不同背景的艺术作品巧妙地串联起来，形成和谐而富有张力的整体。策展团队的巧思，在于他们不仅关注作品本身的艺术价值，更注重作品之间的对话，以及作品与观众的互动。

他们试图打破艺术的壁垒，让每一个观众都能在展览中找到属于自己的“共振点”。

值得一提的是，本届双年展与成都世界大学生夏季运动会（大運会）的结合，是其“共振”理念的又一重要体现。大运会是青年、活力、拼搏的象征，而艺术则代表着创造、想象、探索。将顶级的艺术盛会与全球瞩目的体育赛事巧妙融合，不仅是对大運会的一种文化致敬，更是成都向世界展示其多元文化魅力的绝佳机会。

想象一下，在大运会的激情赛事之余，来自世界各地的运动员、媒体记者、观众，能够走进双年展，感受中国当代艺术的蓬勃生机，体验成都这座城市的独特文化底蕴。这种跨界融合，必将产生一种前所未有的“共振”效应，让体育与艺术、青春与创造，在此刻激情碰撞，交相辉映。

从视觉的震撼到心灵的触动，从理性的思考到感性的體验，2023成都双年展正以一种包容而又深刻的方式，邀请每一位观众参与到这场“共振”之中。它不仅仅是一场展览，更是一个开放的平台，一个思想交流的场域，一个感受成都、理解中国、连接世界的窗口。

“共振”的深度：成都双年展，一场关乎未来与当下的人文探索

如果说part1为我们揭开了2023成都双年展“共振”的華丽序幕，那么part2则将带领我们深入这场艺术盛宴的肌理，去探寻它更深层次的内涵，去感受藝术家们如何以“共振”之名，解读当下，预言未来。

本届双年展的“共振”主题，并非流于表面，而是深入到艺術创作的每一个细胞。它體现在艺术家们对于科技与人文关系的深刻洞察，对于城市化进程中个体生存状态的细腻描摹，以及对于生态环境危机与人类命运共同体的宏大叙事。艺術家们如同时代的敏锐观察者，通过他们的作品，激发出我们内心深处的回响，让我们重新审视自己与周遭世界的联系。

在众多展品中，许多作品都聚焦于科技发展带来的深远影响。例如，一些艺术家利用最新的数字技术，创作出极具未来感的交互式装置。这些作品挑战着我们对现实的感知，模糊了虚拟与真实的界限，引发我们对人工智能、基因编辑等前沿科技的伦理思考。当观众走近这些作品，传感器捕捉到他们的动作，屏幕上的影像随之变化，光影随之流动，這不仅仅是一种视觉奇观，更是一种技术与人体的“共振”，是人类在科技洪流中，如何保持自我，如何与科技和谐共处的深刻探讨。

这种“共振”，带着一丝对未知的敬畏，也带着一份对未来的期许。

本届双年展也未曾忽略那些在快速城市化进程中，显得渺小却又无比坚韧的个体生命。不少作品将镜头对准了城市中的边缘群体，捕捉他们的生活片段，聆听他们的心声。这些作品以写实或象征的手法，呈现了他们在高楼林立的都市中，可能面临的孤独、疏离与挣扎，但同时也展现了他们对于希望的坚守与对美好生活的向往。

当我们凝视這些作品时，我们与画面中的人物，与他们的情感，产生了强烈的“共振”。这是一种同理心的呼唤，一种对社会关怀的提醒，提醒我们在追求物质繁荣的不应忽视人性的温度。

而对于全球性的环境挑战，成都双年展也给予了高度的关注。一些艺術家通过极具象征意义的装置作品，向我们展示了自然界正在遭受的创伤，以及人类活动对生态系统的破坏。他们利用废弃的工业产品、自然界的残骸，或者通过模拟自然景观，来唤起观众对环境保护的紧迫感。

這些作品可能显得沉重，甚至令人不安，但正是这种“不适感”，促使我们去思考，去反省，去寻求改变。当我们在这些作品前驻足，与艺术家共同感受大地的“呻吟”，与自然产生某种悲伤而又坚定的“共振”，我们便走在了寻求解决方案的道路上。

值得一提的是，本次双年展的策展团队在艺术品的选择和布展上，充分考虑了与成都這座城市的“共振”。成都，作为一座历史文化名城，拥有深厚的巴蜀文明底蕴，又以其開放包容、创新进取的精神，在中國西部崛起为一座充满活力的国际化大都市。双年展的许多作品，都在某种程度上呼應着成都的城市特质。

例如，一些作品可能借鉴了四川传统艺术的元素，但又以全新的现代视角进行演绎，展现了传统与现代的“共振”。又或者，一些关于未来城市生活畅想的作品，也与成都积极拥抱科技、发展智慧城市的理念不谋而合。這种在地化的策展思路，使得双年展不仅仅是一场来自全球的艺術展，更是成都城市精神的一次集中展示。

对于到访的“大运客人”而言，2023成都双年展无疑是一份独一无二的文化馈赠。它超越了语言的隔阂，讓来自世界各地的青年运动员和观众，能够在一个共同的艺术空间里，感受彼此的情感，碰撞思想的火花。当他们漫步在展馆之中，或许会发现，尽管来自不同的文化背景，但对爱、对梦想、对未来的憧憬，却有着惊人的一致性，這种跨越国界的“共振”，是体育精神与藝术精神最美好的结合。

“共振”并非终点，而是一个过程，一个不断探索、不断生成的回响。2023成都双年展，以其前瞻性的视野、包容性的姿态、以及深刻的人文关怀，为我们提供了一个与艺術、与时代、与彼此深度“共振”的绝佳契机。它邀请我们放慢脚步，用心去感受，去倾听，去回应。

当我们的心灵与这些卓越的艺术作品产生共鸣，我们所获得的，将不仅仅是艺术的熏陶，更是对生活更深刻的理解，对未来更坚定的信念。成都双年展，正以其独特的艺术語言，奏响一曲属于我们这个时代的“共振”之歌，等待着每一个你，用自己的频率，加入这场宏大的交响。

当地时间2025-11-09, 题：新华社,1137西方大但人文艺术人文精神的辉煌时代利玛攻略网友停

春水初生，万物伊始：静观东方美学的“定眼”之道

“坤寒定眼春水映照千年古韵”，开篇这句富有诗意的描述，已然将我们带入一个沉静而悠远的东方审美空间。在这里，没有喧嚣的尘世烦扰，只有“定眼”的从容，与“春水”的灵动。这“定眼”，并非僵滞不动，而是一种内观的澄澈，一种从容的注视，是对事物本质的洞察与感知。

它承载着东方哲学中“静观其变，动观其生”的智慧，如同老子所言的“致虚极，守静笃”，在寂静中捕捉最细微的生命律动。

春水，更是东方美学中不可或缺的意象。它象征着生命力，孕育与新生，也暗含着时间的流转与世事的变迁。当“定眼”的目光落在“春水”之上，便能映照出“千年古韵”。这古韵，不是冰冷的文物，而是流淌在血脉中的文化基因，是历代匠人心血的凝结，是审美情趣的沉淀。

它体现在一笔一画的线条里，一砖一瓦的结构中，一歌一曲的韵律间。从魏晋风骨的飘逸，到唐诗宋词的婉约，从水墨丹青的写意，到陶瓷青瓷的温润，无不闪烁着东方美学的独特光芒。

东方美学，其核心在于“意境”。它追求的并非对现实的纯粹模仿，而是通过对自然、人生、情感的深刻体验，提炼出一种超越物象的精神境界。这种意境，常常是含蓄的、留白的、引人遐思的。正如中国山水画，寥寥几笔，勾勒出山峦叠嶂，却不画出人声鼎沸，留白之处，便是观者自行想象的空间，是“意”的无限延展。

又如禅宗的“一花一世界，一叶一如来”，将宏大的宇宙哲理浓缩于渺小的自然景物之中，体现了东方人“天人合一”的哲学观和“观照自心”的修行方式。

在传统艺术中，我们能找到太多对“意境”的极致追求。书法中的“飞白”，让墨迹在纸上留下若隐若现的痕迹，如同风吹过的痕迹，诉说着笔墨的速度与力度，传递着书写者的心绪。京剧中的念白与唱腔，并非直白地讲述故事，而是通过微妙的语气、转折和韵律，营造出人物的内心世界，让观众在听觉的享受中，体会角色的悲喜。

园林艺术更是将“意境”发挥到了极致，移步换景，曲径通幽，将自然山水浓缩于方寸之间，营造出“虽由人作，宛自天开”的诗意空间。每一块石头，每一丛翠竹，都经过精心布局，旨在引发观者内心的共鸣，体验“人在画中游”的独特感受。

要真正“定眼”于这些古韵，需要我们拂去历史的尘埃，用心去感受。它要求我们放下浮躁，沉下心来，去体味古人的生活方式，去理解他们的精神世界。这并非易事，尤其在我们这个信息爆炸、节奏飞快的时代。我们常常习惯于快速消费信息，习惯于表面的热闹，而忽略了对深层意义的探寻。

“春水映照千年古韵”，这更是一种动态的传承。古韵并非静止的遗迹，而是在“春水”般的生命力中不断被激活和再创造。它需要我们用现代的眼光去审视，用现代的语言去解读，用现代的媒介去传播。在这个过程中，传统艺术才能摆脱“束之高阁”的命运，才能焕发出新的生命力，继续滋养我们的精神世界。

“定眼”是一种能力，更是一种态度。它让我们在纷繁的世界中，找到内心的宁静；在瞬息万变的潮流中，把握住永恒的价值。当我们学会用“定眼”的目光，去凝视“春水”，去感受“千年古韵”，我们便能真正领略到东方美学的独特魅力，并在其深邃的意境中，获得心灵的启迪与滋养。

这是一种对文化的致敬，更是一种对自我的认知和升华。

意境新生，古韵焕彩：传统艺术与现代的对话与融合

当“坤寒定眼春水映照千年古韵”的沉静目光，开始主动“探寻东方美学意境”，我们便踏上了从过去走向未来的探索之路。东方美学并非只属于博物馆的展柜，它如奔腾不息的春水，需要被引导，被赋予新的生命，与现代文明激荡，激发出璀璨的火花。这份“探寻”，是对传统艺术的深入理解，更是对如何将其精髓融入现代生活，使其重焕光彩的实践。

“解读传统艺术与现代”，这并非简单的嫁接，而是深刻的对话与巧妙的融合。传统艺术的意境，在于其对“少即是多”、“留白生韵”的把握，在于其对自然哲学、人生哲学的融入，在于其对个体情感与宇宙精神的连接。而现代，则意味着技术的进步、生活方式的变革、以及全新的审美需求。

如何在现代的语境下，重新诠释东方美学的“意境”，使其既保留其“古韵”的灵魂，又能满足“现代”的表达，是我们必须面对的课题。

在现代设计领域，这种融合已然蔚然成风。从建筑设计到家居陈设，从时尚服饰到数字媒体，东方美学的元素正以各种意想不到的方式呈现。例如，许多现代建筑不再追求宏大与奢华，而是转向对自然材料的运用，对光影的巧妙处理，对空间“气韵”的营造，这便是对传统园林和山水画意境的现代演绎。

极简主义的设计风格，其核心理念与东方艺术的“留白”不谋而合，通过去除不必要的装饰，突出事物的本质，营造出宁静而富有张力的空间。

在家居设计中，我们看到，一张线条简洁的木质茶几，几件带有青瓷纹饰的陶瓷摆件，一幅写意的水墨画，都能瞬间为现代空间注入东方韵味。这些元素，并非突兀的摆设，而是通过色彩、材质、比例的和谐搭配，与现代家具融为一体，营造出一种温润、内敛、充满生活气息的东方意境。

这种“意境”的营造，不是为了复古，而是为了在快节奏的生活中，为人们提供一个能够安抚心灵、回归本真的休憩之所。

在时尚领域，东方美学的身影更是活跃。旗袍的剪裁线条，汉服的飘逸裙摆，中国传统纹样的现代演绎，都被设计师们赋予了新的生命。他们并非简单地复制，而是从中提取精神，如龙纹的腾挪寓意，祥云的吉祥象征，或是荷花的清雅脱俗，再将其融入现代服装的版型和面料之中，创造出既有东方神韵，又不失时尚感的设计。

这些作品，让传统艺术的“意境”，在流动的身体上，在人们的日常穿着中，得到生动的展现。

数字艺术与游戏设计，更是为东方美学意境的传播提供了新的平台。一幅精美的数字山水画，一个充满东方哲学意趣的解谜游戏，或是一段融合了传统戏曲元素的动画短片，都能让更多年轻人，尤其是海外观众，在沉浸式的体验中，感受到东方美学的独特魅力。这些作品，利用现代技术，打破了地域和语言的限制，将“意境”的传递变得更加直观和有趣。

在“探寻”和“解读”的过程中，我们也要警惕一种流于表面的“东方风”。真正的东方美学意境，并非仅仅是符号的堆砌，而是背后蕴含的哲学思想、生活态度和人文关怀。它要求我们不仅要看到“形”，更要理解“神”，不仅要追求视觉的冲击，更要触及心灵的共鸣。

“探寻东方美学意境，解读传统艺术与现代”，这更是一个持续迭代、永无止境的过程。每一次的理解，都是一次对传统的再创造；每一次的融合，都是一次对现代的革新。在这个过程中，我们需要保持“定眼”的专注，去洞察其内在的逻辑；需要拥抱“春水”的灵动，去拥抱变化与创新；更需要传承“千年古韵”，去坚守其精神的内核。

最终，我们希望通过这样的“探寻”与“解读”，让东方美学不再是历史的陈迹，而是能够渗透到我们生活的方方面面，成为滋养我们心灵，丰富我们精神世界的活水源泉。它将以一种更加包容、更加多元、更加富有生命力的方式，继续书写属于东方的，也是属于世界的，那份独特的“意境”之美。

图片来源：人民网记者 张安妮 摄

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