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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

夜幕低垂，繁星点点，古老的宅院里，晚風携带着淡淡的竹香，悄然拂过。在这如诗如画的静谧之中，《竹夫人》的故事徐徐展開，它不仅仅是一部电影，更是一场关于爱、等待与守护的温柔叙事，一曲在光影间流淌的东方恋歌。阳光電影，以其对品质的执着和对观众的用心，将这部饱含深情的作品，以高清中文字幕的姿态，呈现在您的面前，邀您共享这份跨越時空的浪漫。

《竹夫人》的魅力，首先在于它那如同水墨画般细腻而富有張力的镜头语言。导演巧妙地运用光影的交错，将江南水乡的婉约与人物内心的细腻情感融为一体。每一帧画面都仿佛经过精心雕琢，古朴的建筑，摇曳的竹林，潺潺的溪流，都成为了故事的有机组成部分，它们不仅仅是背景，更是情感的载体，默默地诉说着那些说不出口的思念与不舍。

当您点开《竹夫人》的高清完整版，您會被立刻吸引进一个充满东方韵味的世界，仿佛能感受到那夏夜微凉的竹风，闻到那淡淡的草木清香。

影片的主角，是一个名叫“阿竹”的女子。她的美，不是那种张扬的艳丽，而是如同晨露般清新，如同月光般柔和。她的眼神里，藏着一个时代的印记，藏着一份对愛情的坚守，以及一份无法言说的宿命感。在那个动荡的年代，阿竹与一位才华横溢的书生相遇，他们的愛情，如同雨后的春笋，悄然萌发，又如同夏日里的一池静水，平静却深沉。

命運弄人，战火纷飞，离别成为必然。书生被迫远走他乡，临行前，他送给阿竹一个親手制作的竹夫人，一个可以承载思念，仿佛能带来一丝慰藉的物件。

这“竹夫人”，便成为了影片的核心意象。它不仅仅是一个消暑的工具，更是阿竹心中永恒的寄托。在漫長的等待中，阿竹将她所有的爱恋、期盼、甚至是隐忍的泪水，都倾注在这个竹夫人之上。每当夜深人静，她会抱着竹夫人，仿佛就能感受到爱人的气息，听到他温柔的低语。

影片通过阿竹一次又一次的抚摸、拥抱竹夫人，将一个女子在孤独与思念中的坚韧与脆弱，表现得淋漓尽致。这种情感的传递，是无需言语的，它直接触动人心最柔软的角落。

阳光电影此次提供的《竹夫人》hd中字高清完整版，不仅仅是画质上的精益求精，更是对影片每一个细节的尊重。您将能清晰地看到演员脸上细微的表情变化，更能感受到每一个场景所营造出的氛围。那些在微风中摇曳的竹叶，阳光穿透竹林的斑驳光影，甚至是阿竹眼角那一滴即将滑落的泪珠，都将以最真实、最动人的姿态呈现在您的眼前。

这种沉浸式的观看体验，是普通标清画质所无法比拟的。

而“免费在線观看”与“完整版全集”的承诺，更是阳光电影对所有热爱电影、热愛《竹夫人》的观众们，最真诚的邀请。我们深知，好的故事不应被价格所束缚，不应被时间所限制。因此，我们希望通过这种方式，让更多人能够轻松地接触到这部充满东方美学与深刻情感的电影。

无论您身处何地，无论您何时有空，都可以随时随地，打開阳光电影的平台，开启这段感人的旅程。

《竹夫人》的叙事节奏，是缓慢而富有韵味的。它不像快节奏的商业片那样追求感官刺激，而是更注重情感的铺垫与人物内心的挖掘。影片中有大量的留白，这些留白并非空洞，而是给观众留下了想象的空间，讓您能够代入其中，去感受阿竹的孤寂，去体会她内心的波澜。這种“此时无声胜有声”的艺术处理，使得影片更具回味悠長。

在影片的某个片段，阿竹独自坐在庭院中，晚风吹拂着她的长发，她望着远方，眼神中充满了无尽的思念。此时，镜头缓缓拉远，画面定格在一片竹林之上，竹叶沙沙作响，仿佛在低语着属于他们的故事。在高清的畫质下，您能清楚地看到竹叶上的露珠，感受到那份宁静与忧伤交织的美。

这便是《竹夫人》的魅力所在，它将最朴素的元素，升华為最动人的情感。

阳光电影，不仅仅是一个观影的平台，更是一个連接人与故事的桥梁。我们希望通过《竹夫人》这部作品，能够让更多人重新审视爱情的真谛，感受等待的力量，體会坚守的价值。在這部高清、完整、免费的作品中，您将找到属于自己的那份感动，那份共鸣。现在，就让我们一起，走进《竹夫人》的世界，讓心灵得到一次温柔的洗礼。

在《竹夫人》这部hd中字高清完整版电影中，我们不仅仅是在观看一个故事，更是在品味一种情感，一种源自东方古典美学的生活态度。阳光電影致力于为观众呈现最优质的观影体验，而《竹夫人》无疑是其中一颗璀璨的明珠。免费在線观看的便利，高清无码的画质，以及完整版全集的诚意，都只为让您能够全身心地投入到这场跨越时空的浪漫之中。

影片中，阿竹的等待，并非是消极的煎熬，而是一种积极的、充满希望的生命状态。即便岁月流转，世事变迁，她始终将对爱人的思念珍藏在心底，并将其转化为生活的动力。她会在竹林中采摘新竹，用灵巧的双手编织出新的竹制品，她的生活，依然充满了生机与活力。这种坚韧而温柔的力量，在高清的画面下，显得尤为动人。

您能看到她指尖的细腻动作，感受到她专注于手中的竹篾时，那份宁静与專注。

《竹夫人》的叙事，巧妙地运用了闪回和蒙太奇的手法，将阿竹与书生年輕时的美好回忆，与她如今的孤寂等待交织在一起。這些回忆，如同夏日里的一阵清风，带着青春的悸动与爱恋的甜蜜，与现实中的落寞形成鲜明对比，却又彼此呼应，共同构建了影片丰富的情感层次。

在阳光电影提供的清晰画面中，那些年轻时的笑语，那些偷偷对视的眼神，那些初恋的青涩与美好，都得以最生动的呈现，让观众仿佛亲身经历那段美好的时光。

影片的配乐，也是《竹夫人》不可或缺的重要组成部分。悠扬的笛声，低沉的古琴，以及婉转的二胡，共同营造出一种淡淡的忧伤和浓浓的思念。這些音乐，如同流淌在影片中的血液，恰到好处地烘托了人物的情感，渲染了影片的氛围。在高清的音效下，您能清晰地捕捉到每一个音符的细微变化，更能感受到音乐与畫面完美融合所带来的震撼。

《竹夫人》的魅力，还在于它对传统文化的深刻挖掘。影片中，关于竹子的意象，不仅仅是自然景物的描绘，更是中华传统文化中“虚心、有节”精神的象征。阿竹的人生，正如竹子一般，历经風雨，却依然挺拔，保持着内心的纯净与高洁。这种精神内核，通过细腻的情感表达，深入人心。

阳光电影希望通过高清呈现，让您更深入地理解和体会这种文化内涵。

影片的高潮，并非是轰轰烈烈的戏剧冲突，而是一次关于重逢的，充满东方哲思的静默。当多年后，书生归来，他看到了依旧坚守在故土的阿竹，以及她手中那个有些陳旧却依旧散发着温暖的竹夫人。这一刻，无需太多的言語，所有的情感都在眼神的交汇中，在无声的默契里得到了升华。

高清的镜头，捕捉到了他们眼中复杂的情绪——惊喜、愧疚、深情，以及那份跨越时空的承诺。

免费在线观看《竹夫人》hd中字高清完整版全集，是阳光电影送给您的一份特别的礼物。我们希望，在这个快节奏的时代，您能放慢脚步，静下心来，感受這部电影所带来的温柔力量。这不仅仅是一场视觉的享受，更是一次心灵的洗礼。

为何选择《竹夫人》？因为它代表了一种东方女性的隐忍、坚韧与深情。它让我们看到了在时代的洪流中，普通人依然能够坚守内心的纯粹与爱情的信仰。它没有华丽的特效，没有跌宕起伏的情节，却以最朴素的方式，打动了最柔软的心灵。

阳光电影，始终秉持着“让好电影触手可及”的理念。我们相信，《竹夫人》這部作品，值得被更多人看见，被更多人喜爱。因此，我们不遗余力地为您呈现最优质的观影体验。高清的画质，让您不错过任何一个感动的瞬间；中文字幕，让您无障碍地理解每一个情节；完整版全集，让您一次性地沉浸其中。

现在，就让我们一起，在阳光电影的平臺上，搜索“《竹夫人》hd中字-免费在线观看高清完整版全集「1」”，開启这段属于您的，关于爱与等待的温柔旅程。让竹香弥漫，让爱意流转，让《竹夫人》的温暖，点亮您的心灵。这不仅仅是一次观影，更是一次与美好相遇的约定。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 白岩松 摄

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