每经编辑｜冯兆华    

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37度的温度，不止是体温：人文的萌芽与初心

“37度”，這个数字，在很多人看来，可能只是一个普通的体温数字，代表着健康的生命体征。对于“37大但人文公司”的创始人而言，它更象征着一种恰到好处的温暖、一种人本的关怀，一种生命最舒适的平衡状态。公司的名字，源自一次关于“度”的深刻思考。

在一次团队的头脑風暴中，大家讨论着如何为公司注入灵魂，赋予其独特的价值主张。有人提出，我们希望我们的产品和服务，能像37度的体温一样，给用户带来最舒适、最贴心的感受，不冷不热，恰到好处。这个想法瞬间打动了所有人，于是，“37大但人文公司”的名字便由此诞生，它成为了公司最核心的DNA，也预示着其未来发展的人文底色。

37大但人文公司的创立，并非一蹴而就的商业冲动，而是一群怀揣着人文理想的先行者，在对现代社会过度追求效率和物质而忽略精神需求的深刻反思后，选择的一条与众不同的道路。创始人团队中的几位核心成员，都曾在各自的领域深耕多年，他们共同的感受是，在快速发展的时代洪流中，很多东西变得冰冷而疏离，人与人之间的連接日渐单薄，文化的传承也面临着断层的危险。

他们渴望创造一些能够触及人心、连接情感、传递温度的產品和平台。

“我们想做的，不是一堆冰冷的代码，也不是一套华而不实的装饰，而是能够真正走进人们心里，成为他们生活一部分的东西。”這是37大但人文公司早期最常被提及的一句话。他们将目光投向了与人类生活最息息相关的几个领域：家居生活、文化艺术、教育学习，以及社区互动。

在这些领域，他们看到了巨大的潜力，也发现了市场中普遍存在的“温度缺失”。

例如，在当时的家居市场，充斥着大量设计趋同、功能至上的产品，却很少有产品能够真正體现居住者的个性和情感。37大但人文公司看到了这个空白，他们开始投入资源，与独立设计師合作，专注于打造那些有故事、有温度、能够与用户产生情感共鸣的家居用品。这些产品，可能是一盏灯，它不仅照亮空间，更能营造温馨的氛围；可能是一套茶具，它不仅仅是饮茶的工具，更是朋友相聚，分享时光的载体；也可能是一件装饰品，它背后蕴含着某种文化符号，能唤起人们对美好事物的联想。

同样，在文化艺术领域，他们也感受到了一种疏离感。艺术，本應是滋养心灵的甘泉，却常常被束之高阁，变得曲高和寡。37大但人文公司希望打破这种隔阂，他们开始搭建线上线下的平台，邀请艺術家、设计師、文化学者，与大众进行更直接、更深入的交流。他们组织小型艺术展览、文化沙龙、工作坊，让更多人有机会接触、欣赏、甚至参与到艺术创作中来。

他们坚信，每个人内心都蕴藏着对美的追求，只是需要一个合适的契机去唤醒。

教育领域，更是他们关注的重点。在应试教育的压力下，很多孩子的创造力和想象力被压抑。37大但人文公司看到了“素质教育”的缺口，他们开始探索更具人文关怀的教育模式，关注孩子的全面發展，培养他们的独立思考能力、解决问题的能力以及艺术审美能力。他们開發了一些STEAM教育课程，将科学、技术、工程、艺术和数学有机结合，鼓励孩子在玩乐中学习，在探索中成長。

而社区互动，则是他们践行人本理念的直接体现。他们发起了一些社区公益项目，组织邻里间的文化交流活动，鼓励居民参与到社区的美化和建设中来，试图在这个日益原子化的社会中，重新找回人与人之间的温情联系。

37大但人文公司的初心，简单而纯粹：用“37度”的温度，温暖人心，用人文的力量，连接世界。这份初心，贯穿了公司从创立之初到发展的每一个阶段，也成为了他们区别于其他公司的核心竞争力。他们不追求一夜暴富，不迷恋虚高的数字，而是专注于打磨产品，沉淀文化，用真诚和善意去赢得用户的信任和喜爱。

这份“慢”而“稳”的發展模式，在快速变化的商业环境中，显得尤为珍贵。

温度与智慧的交融：37大但人文公司在创新与传承中的破局

随着公司业务的不断拓展，37大但人文公司并没有忘记初心，反而将“37度”的温度理念，与现代科技和创新思维巧妙地融合，探索出了一条独具特色的发展之路。他们深知，在日新月异的时代，固守传统并非长久之计，唯有不断创新，才能让“人文”的价值得以延续和发扬。

在产品设计方面，37大但人文公司始终坚持“科技为人，人文為魂”的原则。他们积极拥抱智能化、数字化技术，但绝不让技術冰冷地凌驾于用户体验之上。例如，在智能家居领域，他们开发的智能照明系统，不仅可以通过手机App控制灯光的亮度、色温，更能根据用户的作息習惯、甚至情绪状态，自动调节光线，营造出最舒适的居家环境。

这些智能化的功能，最终都指向了一个核心目标：提升用户的幸福感和生活品质，而非仅仅是功能的叠加。他们相信，科技应该是人文的延伸，是服务于人的工具，而不是反过来。

“我们的目标是让科技变得‘有温度’。”这是37大但人文公司产品研发团队经常挂在嘴边的一句话。他们會在产品设计中融入大量的用户调研和心理学研究，力求让每一个细节都充满人文关怀。比如，他们设计的一款智能音箱，除了基础的语音交互功能，还内置了助眠音乐、冥想引导等模式，并在音箱的外形设计上，采用了圆润的线条和天然的材质，力求在视觉和听觉上都给予用户温暖的感受。

在文化传承方面，37大但人文公司更是将创新作为核心驱动力。他们认识到，传统的文化艺术，如果不能与时俱進，就容易被遗忘。因此，他们积极探索新的传播方式和表现形式。他们利用VR/AR技术，将历史文化场景进行数字化复原，让用户仿佛身临其境地体验古老的文明；他们与年輕一代的艺术家合作，将传统的水墨、陶瓷等艺術形式，与潮流文化、数字藝術相结合，创作出既有深厚底蕴又不失时代感的新作品；他们还通过短视频、播客等新媒体平台，以生动有趣的方式，讲述历史故事，解读文化符号，讓传统文化以更易于接受的形式，走进年轻人的生活。

“文化不是博物馆里的陈列品，而是流淌在血液里的生命力。”37大但人文公司坚信，要讓文化得以传承，就必须让它“活”起来，让它与当代人的生活产生連接。为此，他们还积极投身于“非物质文化遗產”的保护和推广工作。他们与非遗传承人合作，开发文创产品，举办体验活动，让更多人了解和喜愛这些珍贵的文化遗产。

他们认为，这不仅是对传统文化的尊重，更是对民族根脉的守护。

除了在產品和文化上的创新，37大但人文公司在商业模式上也進行了大胆的探索。他们摒弃了传统的“流量为王”思维，而是更加注重与用户建立深度的情感连接，构建一个有归属感的社群。他们通过线上线下的社群活动，鼓励用户分享生活、交流心得，让用户之间形成互相支持、共同成长的关系。

這种以“人”为核心的商業模式，为公司带来了更稳定、更忠诚的用户群体，也让公司的品牌价值得到了長远的提升。

“37度”不仅仅是一个数字，它已经成為了一种理念，一种生活态度。37大但人文公司，正用这份“刚刚好”的温度，融合科技的智慧，在创新与传承的道路上，不断探索，不断前行。他们用人文的温度，化解了现代社会的疏离；用创新的力量，点亮了文化的未来。这家公司，或许没有惊天动地的宏大叙事，但它所做的一切，都在用一种润物细无声的方式，讓我们的世界，变得更温暖，更美好。

他们的故事，还在继续，而我们有理由相信，这份“37度”的温度，将继续照亮更多人的生活。

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光影的低语：在迷离梦境中编织情感的罗网

当《Triangle》的旋律缓缓流淌，薛婧用她独有的嗓音，将我们引入一个光影交织的迷离梦境。这不仅仅是一首歌曲，更是一场视觉与听觉的盛宴，一次关于情感深处探索的旅程。MV的开篇，便以一种近乎催眠的柔光，铺陈出一种朦胧而诱人的氛围。镜头在虚实之间游走，光线如水波般荡漾，每一个画面都仿佛经过精心雕琢，充满了艺术的张力。

薛婧选择了一种极为诗意的方式来构建《Triangle》的故事。没有直白的叙事，没有生硬的情节，一切都通过光影的变幻，人物细微的表情，以及场景的切换，不动声色地渗透进观众的心灵。梦幻的光影是MV的灵魂，它们时而炽热如火焰，烘烤着人物内心的煎熬；时而又如月光般清冷，映照出被情感割裂的孤寂。

这些光影不仅仅是简单的背景，它们是情绪的化身，是潜意识的流露，是故事发展的催化剂。

影片中，三角关系的情感内核被巧妙地包裹在层层叠叠的光影之中。我们看到主人公（姑且称之为“她”）在不同的光线下，呈现出截然不同的心绪。当柔和的暖光笼罩时，是她与某一个“他”温存的瞬间，画面充满甜蜜与依恋，空气中仿佛弥漫着幸福的味道。这种温馨很快被突如其来的冷色调打断，光线变得锐利而破碎，暗示着另一段关系的出现，或是内心的挣扎。

光影的明暗对比，如同情感的起伏跌宕，时而让你沉醉，时而又让你心惊。

更值得玩味的是，MV中的光影常常呈现出一种“交织”的意象。两束光，可能代表着两个男人，在“她”的世界里相互碰撞、渗透，甚至彼此融合。有时，光线会形成微妙的角度，勾勒出“她”被夹在中间的处境，无法挣脱，也难以抉择。这种视觉上的“交织”，精准地传达了三角情感中那种剪不断、理还乱的复杂性。

观众仿佛也能感受到那种被情感洪流裹挟，身不由己的窒息感。

色彩的运用也是《Triangle》MV的一大亮点。除了光影本身带来的色彩变化，MV中也精心运用了具有象征意义的色彩。比如，代表热情与冲动的红色，可能出现在热恋的场景；代表忧郁与思念的蓝色，则可能伴随着“她”独自沉思的时刻。这些色彩并非孤立存在，它们与光影一同作用，共同构建了一个情感的调色盘，让观众在视觉上就能够感受到人物内心的波澜。

薛婧本人在MV中的表现，也与光影的运用相得益彰。她时而眼神迷离，仿佛置身于梦境，无法分辨现实与虚幻；时而又眼神坚定，流露出内心的决绝与痛苦。她的肢体语言，以及脸上细微的表情变化，都与光线的流动形成了完美的呼应。当一道光线恰好打在她的脸上，勾勒出她眼角的泪痕，那种无声的悲伤，比任何台词都来得更有力量。

这种留白的处理，反而赋予了歌曲更广阔的解读空间，让每一位观众都能在其中找到自己情感的共鸣。它就像一首无声的诗，用光影的笔触，描绘出一段刻骨铭心的情感轨迹，让人在梦幻与现实的边缘，久久回味。

画面的叙事：唯美之下，情感的暗流涌动

《Triangle》的MV，除了令人惊叹的光影艺术，其精心设计的画面本身，也是一场关于三角情感的细腻叙事。每一个镜头，每一帧画面，都蕴含着丰富的信息，推动着故事的发展，并不断加深观众对人物情感的理解。这不仅仅是唯美的堆砌，而是“唯美”作为一种叙事手段，被运用到了极致。

MV中的场景选择，极具巧思。有时是空旷的房间，暗示着内心的孤寂与迷茫；有时是繁华的街头，却与“她”格格不入，更加凸显其情感的疏离感；有时又可能是具有象征意义的特定场所，比如一个荒芜的海岸，或是生长着缠绕藤蔓的丛林，这些场景都仿佛是“她”内心世界的映射，充满了隐喻。

例如，海浪的起伏，可能代表着情感的潮汐；缠绕的藤蔓，则可能是情感纠葛的具象化。

人物的服装和造型，也承担着重要的叙事功能。在与不同“他”相处时，“她”的着装风格可能发生微妙的变化，以此来暗示她当时的情感状态和对待不同关系的态度。例如，可能在一人面前穿着更为鲜艳、活泼的服饰，而在另一人面前则选择更为素雅、内敛的装扮。这种视觉上的区分，帮助观众快速地区分出情感的指向，并理解“她”在不同关系中所扮演的角色。

MV中对“三角”意象的呈现，更是贯穿始终。除了光影的交织，还可能通过镜子的反射、房间的布局、人物的站位等多种方式，来subtly地构建出“三角”的形态。例如，一个画面中，可能三个人物的身影被安排在一个三角形的构图内，而“她”总是位于顶点，被两侧的“他”所环绕，这种视觉上的压迫感，让观众深刻体会到她的困境。

甚至，有时画面中的物件，如桌上的三个杯子，或是一个三岔路口，都可能成为“三角”关系的隐喻，展现了导演在细节上的用心。

而“唯美”的画面，并非只是为了好看，它们是服务于情感表达的。比如，当“她”在回忆某个美好的瞬间时，画面可能呈现出慢镜头、柔光、以及舒缓的音乐，营造出一种甜蜜而怀旧的氛围。而当她陷入痛苦的挣扎时，画面可能变得破碎、晃动，色彩也可能变得饱和度降低，甚至出现一些不稳定的元素，来放大她的痛苦。

这种视觉语言的切换，让观众能够直接、强烈地感受到人物情感的变化。

MV中的一些象征性元素，也为故事增添了深度。例如，雨水可能代表着悲伤和洗涤，飞鸟可能象征着自由与渴望，破碎的玻璃可能寓意着关系的破裂。这些意象并非生搬硬套，而是巧妙地融入到画面之中，与人物的情感发展相互呼应，形成一种“此时无声胜有声”的叙事效果。

观众可以通过这些符号化的语言，去解读“她”内心的纠结与选择，以及这段情感关系的走向。

《Triangle》MV最成功之处，还在于它成功地平衡了“唯美”与“情感的深刻性”。它没有因为追求画面的精致而牺牲情感的真实性，也没有因为想要表达深刻的情感而忽略视觉的冲击力。它将两者完美地融合在一起，使得观众在享受视觉盛宴的也被歌曲所传达的复杂情感所深深打动。

它是一次成功的艺术尝试，也是对“三角情感”这一经典命题一次极具现代美学的诠释，值得我们反复品味与解读。

图片来源：每经记者 陈嘉倩 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄