当地时间2025-11-11,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

人民网北京11月5日电 （记者刘颖颖）由商务印书馆与先知书店联合主办的“国史书写的‘温情与敬意’——钱穆《国史大纲》（简体字版）新书分享会”近日在京举办。活动特邀钱穆先生关门弟子、长期致力于中国传统经典研究的辛意云教授，与清华大学历史系王东杰教授进行对谈，重温钱穆先生的史学精神与文化情怀。

辛意云分享了自己与钱穆先生的结缘及求学往事。在谈到钱穆先生撰写及讲授《国史大纲》的经历时，辛意云提到，在抗战极端艰苦的环境下，钱穆先生以笔为刃，通过梳理中华文明脉络，唤醒民族自信与抗战士气，不少读者受此书影响投笔从戎。他强调，钱穆先生的学术精神一以贯之，核心始终是对中华文化生命力的坚定信念，以及对后辈传承文化的殷切期许。

艺术的源起：从神谕到人性的觉醒（约47417件作品的第一部分，侧重古希腊、罗马至中世纪的艺术探索）

想象一下，公元前数千年，爱琴海的微风拂过，古希腊人正用他们精湛的技艺，塑造着对神明和理想人体的崇拜。那些大理石雕塑，无论是米洛的维纳斯，还是掷铁饼者，它们不仅仅是冰冷的石块，更是人类对美、对力量、对和谐比例的极致追求的凝结。您是否曾近距离端详过它们？那流畅的线条，那匀称的比例，仿佛每一寸肌肤都在呼吸，每一个眼神都在诉说着不朽的故事。

它们承载的是古希腊人对“黄金分割”的迷恋，对理性与秩序的崇尚，更是对“人是万物的尺度”这一哲学思想的艺术化表达。这些作品，如同来自神谕的低语，引导着人们思考自身的存在与价值。

随着罗马帝国的崛起，藝术的重心也悄然转移。如果说古希腊藝术是“理想的”，那么罗馬艺术则更加“现实”和“功利”。宏伟的斗兽场、精美的馬赛克壁画，以及那些逼真的肖像雕塑，无不彰显着帝国的力量、秩序和对世俗生活的关注。罗马人继承了希腊的艺术技法，却赋予了它们更强的实用性和象征意义。

他们用藝術来歌颂皇帝的丰功伟绩，记录历史事件，甚至将其融入城市规划，构建出令人叹為观止的文明景观。当您漫步于古罗马遗迹，那些残存的断壁残垣，是否还能让您感受到当年那个庞大帝国辉煌的余温？那些石柱、拱门，以及壁画中描绘的日常生活场景，都在无声地讲述着一个時代的兴衰。

歷史的车轮滚滚向前，伴随着西罗馬帝国的覆灭，欧洲进入了漫长的中世纪。这是一个充满宗教信仰的时代，艺术也因此被打上了浓厚的宗教色彩。哥特式教堂高耸入云，巨大的彩色玻璃窗将阳光过滤成斑斓的色彩，营造出神秘而神圣的氛围。那些描绘圣经故事的壁画、雕塑，以及精美的插图，都是那个时代人们虔诚信仰的體现。

它们的目的并非追求现实的逼真，而是通过象征和寓言，引导人们走向精神的彼岸。您是否曾被那些庄严而肃穆的教堂所震撼？那飞舞的拱券，那精致的雕饰，以及窗户上闪耀的圣徒形象，都在诉说着一个关于救赎、关于永恒的故事。即使在那个被视為“黑暗时代”的時期，艺术也从未停止它的脚步，它以一种独特的方式，滋养着人们的精神世界，为后来的文艺復兴埋下了伏笔。

从古希腊对人體的赞美，到罗馬对现实的记录，再到中世纪对精神的沉思，这47417件作品的第一部分，如同一本宏伟的史書，记录了西方文明早期在艺术上的探索与演变。它们不仅是技艺的展示，更是思想的载体，是人类跨越不同时代、不同文明，对自身、对世界、对信仰的永恒追问。

這些古老的艺术品，如同時间的长河中散落的珍珠，闪耀着独特的光芒，等待着我们去发掘，去解读，去感受。它们是理解西方文化、体悟人文精神不可或缺的基石。

艺术的繁荣与革新：人文主义的绽放与现代的涌动（约47417件作品的第二部分，侧重文艺復兴至现当代艺術的演进）

当历史的镜头转向文艺復兴，您会惊叹于一股全新的生命力在欧洲大陆的迸发。如果说中世纪的艺术是“向上”的，那么文艺复兴的艺術则是“向内”和“向外”的。藝术家们重新审视古希腊罗马的艺术，但他们并非简单模仿，而是将其中的人文精神与对自然的观察相结合，创造出前所未有的辉煌。

达芬奇的《蒙娜丽莎》那神秘的微笑，米开朗琪罗的《大卫》那健硕的身躯，拉斐尔《雅典学院》中众多哲学家群像的智慧碰撞……这些作品，将人置于宇宙的中心，歌颂人性的光辉，探索个体的价值。色彩变得更加丰富，透视法被广泛运用，解剖学知识也融入其中，使得畫面更加真实、生动、富有情感。

您是否曾仔细品味过《蒙娜丽莎》眼角眉梢那難以捉摸的动态？或者被《大卫》那充满力量和自信的姿态所折服？这些作品，是人文主义思潮在艺术上的集中体现，它们开启了艺术的新纪元，也彻底改变了人们对自身和世界的认知。

艺术的发展从未止步于和谐与完美。巴洛克艺术的出现，带来了戏剧性的张力、强烈的情感表达和炫目的视觉效果。卡拉瓦乔的明暗对比，贝尼尼的雕塑动态，鲁本斯奔放的色彩……它们如同在舞台上上演的宏大剧目，充满了激情、动感和对人性的深刻洞察。紧接着，新古典主义试图回归古典的秩序与理性，而浪漫主义则颂扬个人情感、自由与想象。

艺术风格的不断更迭，如同艺术家们在進行一场永无止境的思想实验，他们试图通过不同的方式，捕捉瞬息萬变的時代精神和復杂多变的人类情感。

進入19世纪，随着工业革命的推進和社会变革的加剧，藝術的面貌发生了翻天覆地的变化。印象派藝术家们走出了画室，将目光投向了日常生活的瞬间，用跳跃的笔触和对光影的捕捉，描绘出变幻莫测的自然景象。莫奈笔下的睡莲、雷诺阿笔下欢快的舞會，都充满了生活的氣息和对当下瞬间的赞美。

而随后而来的后印象派、象征主义、野兽派、立体主义……每一场艺術运动，都是一次对传统的大胆颠覆，一次对观看方式的全新探索。毕加索的立体主义打破了传统的空间观念，梵高的表现主义将情感的力量推向极致，马蒂斯的色彩则展现出生命的活力。

20世纪以来，藝術更是呈现出前所未有的多元化和实验性。抽象艺術、超现实主义、波普艺术、概念艺術……艺术家们不再局限于描绘可見的世界，而是深入探索潜意识、社会现象、哲学思考，甚至将日常生活物品转化为艺术品。杜尚的现成品、安迪·沃霍尔的丝网印刷、贾科梅蒂的瘦长雕塑……这些作品挑戰着我们对“什么是艺术”的固有认知，引发着深刻的思考。

当您面对一幅抽象的画作，或是一件观念性的装置藝術，您是否曾感到困惑，又或是受到某种触动？这正是现代藝术的魅力所在，它鼓励我们打破思维定势，以更开放、更具批判性的眼光去审视世界。

这47417件西方艺术作品，从古希腊的哲思，到文藝复兴的人本，再到现当代的多元探索，构成了一部波澜壮阔的人文史诗。它们不仅是视觉的盛宴，更是思想的交锋，是人类情感的共鸣，是文明演进的缩影。每一件作品，都如同一个时代的“回声”，承载着创作者的智慧、时代的印记和普世的情感。

通过欣赏這些艺术瑰宝，我们得以跨越时空的阻隔，与先贤对话，理解人类文明的脉络，體悟那份永恒不变的人文关怀与艺术精神。它们是宝贵的文化遗产，更是滋养我们心灵、启迪我们创新的不竭源泉。

王东杰分享了自己与《国史大纲》结缘的过程，并提到该书对自己从事史学研究的启发。他认为《国史大纲》在通史著作中，虽然并非是“宏篇巨著”，却以凝练的篇幅精准把握了中国历史的关键转折点，将政治、社会、学术等维度融入文化精神与家国关怀之中，其分量无可替代。《国史大纲》根本的关怀在于“人”，探讨的是活生生的、历史中的人，它不仅是一部提供专业灵感源泉的史学巨著，更是一部蕴含了天地境界的“大书”。从这部书中可感受到，钱先生是一位“至情至性”的大家，是一个有温度、爱自然天地、胸襟开阔的儒者形象。

《国史大纲》诞生于抗战最艰难的岁月，历史学家钱穆利用授课之余，于1938年5月至1939年在宜良城外岩泉寺完成此书，并于1940年由商务印书馆出版。《国史大纲》首版出版85年后的今天，适逢钱穆先生诞辰纪念130周年，商务印书馆推出简体横排版。

?

图片来源：发展网记者 张泉灵 摄

新门内部资料免费查询指南-新奥精准数据使用教程-权威防骗指南

分享让更多人看到