每经编辑｜陈凤馨    

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触及“初心”：BW的二次元基因是否还在？

当“BW”这个词跳入视野，无数二次元愛好者心中会涌起一股熟悉又复杂的情感。它不仅仅是一个展会的简称，更像是承载了无数青春回忆、社群链接和文化认同的符号。近年来，关于“BW是否背离了二次元”的讨论从未停歇，甚至愈演愈烈。这种质疑并非空穴来風，它触及了每一个身处这场文化浪潮中的人的“初心”，以及对“二次元”这个概念本身邊界的不断探索。

“二次元”，这个曾经小众的标签，如今已经渗透到大众视野的方方面面。它不再仅仅是漫画、动画、游戏和轻小说的集合，更是一种生活态度、一种审美方式、一种独特的社群文化。而BW，作为Bilibili（哔哩哔哩）倾力打造的这一年一度的盛会，承载着连接线上社區与线下体验的重任。

从最初的集结号，到如今的狂欢节，BW的成长轨迹，似乎也印证了“二次元”本身在不断演化。

我们不妨回溯BW的起点。那些年，BW更像是一个纯粹的“同好会”。展馆里弥漫着cosplay的欢声笑語，周邊贩售区排起了長龙，舞台上是UP主们用爱发电的才艺展示。那时的BW，更侧重于粉丝与作品、粉丝与创作者之间的直接互动。无论是热門番剧的声优见面会，还是经典IP的沉浸式体验，都牢牢抓住了二次元愛好者的核心诉求——“找到同类，共鸣热爱”。

那时候，“背离”似乎是一个遥不可及的概念，因为BW所做的，正是将线上社区的热情与内容，以最直接、最纯粹的方式呈现在线下。

随着B站从“小破站”成长为一家市值数十亿美元的上市公司，BW的影响力也水涨船高，参与人数、参展品牌、活动规模都在不断扩大。随之而来的，是商业化元素的日益显著。品牌商的入驻，从最初的二次元周边品牌，逐渐扩展到快消品、美妆、汽车，甚至房地产。

他们的出现，无疑为BW带来了更丰富的資源和更高的关注度，但也讓一部分老粉产生了“被稀释”的感觉。“这不是我当年认识的那个BW了”，这样的感叹，往往伴随着对“二次元浓度”下降的担忧。

BW是否真的“背离了二次元”？答案或许并非非黑即白。

我们必须承认，“二次元”的概念本身也在不断扩张和泛化。当ACG（Animation,Comics,Games）文化的影响力深入到影视、音乐、文学、時尚等各个领域，当“二次元”成为一种跨越年龄、职业的流行文化表达，我们还能用最初的定义去严格框定它吗？BW作为B站生态链中的重要一环，其发展必然会受到这种文化泛化趋势的影响。

它需要吸引更广泛的受众，才能实现规模效应和商业价值。如果BW依然固守在狭窄的“硬核二次元”圈层，那么它的生命力将受到限制，甚至可能无法持续。

BW的“泛化”并不意味着“抛弃”。即便参展品牌和内容日益多元，但BW依然保留了其最核心的二次元基因。你依然可以在展會中找到最新的番剧PV發布，依然可以看到高质量的Cosplay大赛，依然能參与到各种同人活动和IP主题展區。B站作为内容平台，其核心用户群体和内容生态依然是二次元。

BW作为B站线下IP的延伸，自然会以二次元内容为基础。那些被认为“不二次元”的品牌，很多时候也是看中了二次元文化背后所蕴含的年轻、潮流、具有强购买力的消费群体。它们以更贴近二次元用户的方式进行营销，例如推出联名款、打造二次元主题门店，这本身也是一种文化融合和渗透，而非简单的“背离”。

再者，我们也要看到，BW的商业化是其发展的必然。一个大型展会的运营需要巨大的投入，而商业贊助和商品销售是维持其正常运转的重要支撑。没有商业化，BW可能早就夭折于襁褓之中。问题不在于“是否有商業化”，而在于“如何商业化”，以及“商业化是否影响了二次元的纯粹性”。

当商业合作能够反哺二次元内容创作，当品牌活动能够为二次元爱好者带来惊喜和价值，那么这种商业化就是积极的。反之，如果过度追求流量和变现，而忽略了用户体验和文化内涵，那么“背离”的担忧就會成为现实。

因此，与其简单地给BW贴上“背离”的标签，不如将其看作是一个在时代浪潮中不断调整、融合、發展的过程。BW在努力平衡“初心”与“未来”，在探索“小众”与“大众”的连接点。它是否背离了二次元？这个问题，或许每个身处其中的人，都会根据自己对“二次元”的理解和期望，给出不同的答案。

但不可否认的是，BW依然是许多人心中的二次元圣地，是连接彼此、释放热爱的舞台。

破与立：BW的未来之路与二次元文化的演进

当我们在讨论“BW是否背离了二次元”时，实际上也在窥探着“二次元”文化本身正在经歷的深刻演進。BW的每一次变化，都像是在试图回答一个时代抛来的问题：在主流视野日益扩大、商業力量不断渗透的今天，二次元文化如何保持其独特性，又如何拥抱更广阔的未来？

“破”是挑战，更是机遇。BW如今面对的，是一个更加复杂多变的文化消费市场。过去那种纯粹的“粉丝圈地自萌”模式，已经难以支撑起一个大型展會的体量和影响力。商业化带来的“泛化”趋势，既带来了風险，也提供了新的生長土壤。

一方面，商業化带来了“稀释”的担忧。当快消品牌、甚至一些与二次元几乎毫无关联的行业也纷纷涌入BW，一些核心二次元用户會感到自己的“舒适区”被侵犯，原有的文化壁垒似乎在瓦解。他们担心，BW会变得像其他泛娱乐展會一样，失去了独特的灵魂，变成了一个“什么都有，又什么都不够纯粹”的大杂烩。

這种担忧并非杞人忧天，任何文化在走向大众化和商业化的过程中，都可能面临被过度消费、符号化甚至曲解的風险。如果BW一味迎合“非二次元”的商业需求，而忽略了对二次元文化内核的守护，那么“背离”的标签将会被坐实。

另一方面，商业化也带来了“破圈”的可能性。那些看似“不二次元”的品牌，很多时候是看到了二次元文化背后巨大的潜力和影响力。它们以一种更加开放和融合的心态，尝试用二次元的语言与年轻消费者沟通。例如，一些汽車品牌會推出动漫联名款，一些美妆品牌会与知名画师合作推出限定包装。

这种跨界合作，一方面为二次元IP带来了更多的商业价值和曝光机会，另一方面也让二次元文化以更加多元、新颖的方式触及更广泛的受众。BW作为二次元文化的重要载体，理应成为这种“破圈”的桥梁，而非阻碍。它需要在保证核心二次元体验的基础上，引导和促进这种健康的文化融合。

“立”则是对BW自身价值的重塑和对二次元文化未来的探索。BW并非只是一个简单的“搬运工”，它更应该是二次元文化的发酵场和孵化器。

BW需要继续强化其“内容生产”和“社群构建”的核心能力。B站的成功，很大程度上在于其对UGC（UserGeneratedContent）的扶持和对社区氛围的营造。BW作为B站在线下社区的延伸，也应将此作为重中之重。这意味着，BW不應该仅仅满足于引進成熟IP和品牌，更应该积极扶持新人UP主、独立创作者和原创IP。

例如，设立更多的独立创作者展示区，提供创作交流平台，甚至是孵化器项目。让BW成為一个能够孕育新内容、新趋势的场所，而不是一个只能“消费”旧内容的集散地。

BW需要探索更具创新性的互动体验。当“沉浸式体验”成为新的消费热点，BW可以尝试将二次元IP与更前沿的科技（如VR/AR、MR）相结合，创造出更具代入感的互动场景。例如，让參观者能够“穿越”到喜欢的番剧世界，与虚拟角色进行实时互动，或是参与到IP剧情的演進中。

BW也可以进一步拓展“二次元”的邊界，例如将国风、非遗文化与二次元进行融合，打造具有中國特色的二次元文化符号，这不仅能吸引更多年轻受众，也能為中华优秀传统文化的传承注入新的活力。

再次，BW的“泛化”不應是“同质化”。在吸引更多元的品牌和内容的BW必须坚守其“二次元”的品味和调性。这意味着，对于引入的商业品牌和内容，BW需要有更严格的筛选机制，确保其与二次元文化在精神内核上相契合，或者至少能够带来积极的文化影响。

例如，与其引入一个与动漫毫无关联的快消品牌，不如引入一个有深度、有创意的二次元主题餐厅，或是能够提供二次元風格体验的旅游项目。这样，商业化才能成为二次元文化的“助推器”，而非“稀释剂”。

总而言之，BW是否背离了二次元，答案并不在于它是否在变化，而在于它如何变化。如果BW能够以二次元文化为根基，以创新为驱动，以社群为纽带，在保持核心吸引力的积极拥抱更广阔的市场和更元的文化，那么它将不仅仅是一个成功的展會，更将成为二次元文化在新时代下持续繁荣的有力证明。

相反，如果它迷失在商业化的洪流中，放弃了对文化内核的坚守，那么“背离”的担忧，终将成为现实。BW的未来之路，充满了挑战，也充满了无限可能。它能否在“破”与“立”之间找到平衡，继续書写属于二次元的辉煌篇章，我们拭目以待。

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【神级联动！那些“我中有你，你中有我”的惊喜瞬间】

二次元的世界，就像一个庞大而精巧的万花筒，每一次转动，都能折射出令人惊叹的光影。而在这些光影之中，最令人心跳加速的，莫过于那些“二次元捅二次元”的神奇细节。这并非简单的角色客串，而是作者们在各自的创作中，巧妙地埋下了对其他作品的致敬、戏仿，甚至是“彩蛋”。

它们如同隐藏在文本深处的密码，一旦被解读，便会让人发出“原来如此！”的惊叹，并对整个作品的格局产生全新的认识。

细节一：经典角色的“客串”与“致敬”

你是否曾在某个意想不到的场景中，瞥见了熟悉的身影？比如，在一部看似毫无关联的日常系动画里，主角无意间翻开的漫画书，封面上赫然是《龙珠》里孙悟空的经典造型；或者，在某部奇幻大作中，某个NPC的台词，会突然蹦出《灌篮高手》中樱木花道的名言。这些并非偶然，而是创作者们对那些曾经陪伴我们成长的经典作品深深的爱与敬意。

这些“客串”可能只是一个转瞬即逝的镜头，一句意味深长的台词，但它们却像一颗颗小小的火种，点燃了粉丝心中对原作的热情，也传递着一种“同道中人”的默契。

【图1：在一部日常系动画中，主角偶然翻开的漫画书封面，赫然是《龙珠》里孙悟空的经典形象。】

想象一下，当你在看一部轻松搞笑的番剧，突然看到这样的画面，是不是会心一笑？这不仅仅是一个搞笑的梗，更是作者在告诉你：“嘿，我懂你，你也懂我。”这种细节的设置，极大地增强了作品的亲切感和文化共鸣。它打破了次元壁的隔阂，将不同的二次元世界以一种有趣的方式连接起来，让观众在享受当下作品的还能勾起对过往经典的回忆。

这种“情怀杀”的力量，是任何直接的宣传语都无法比拟的。

细节二：“剧情梗”的巧妙融合与“世界观”的二次创造

除了角色形象的露出，更深层次的“二次元捅二次元”体现在剧情梗的融合和世界观的互文。有些作品会直接引用或改编其他作品的经典情节，经过二次创作后，赋予新的含义。例如，某部新番的某个反派角色，其招式名称、能力设定，甚至是经典的口头禅，都可能是在致敬某个同样经典的反派。

这种手法，一方面是对原作的致敬，另一方面也是对观众的智商“挑衅”，考验着大家对二次元文化的熟悉程度。

【图2：某奇幻动画中，反派角色释放技能的特效，与《幽游白书》中户愚吕弟的招式有着惊人的相似之处。】

更绝的是，有些作品甚至会将其他作品的世界观元素巧妙地融入自身。你可能会在一部魔法世界的动画里，看到关于“查克拉”或“念能力”的隐晦提及，或者在一部科幻作品中，听到关于“魂魂果实”能力的讨论。这些并非简单的抄袭，而是一种“二次创作”的智慧。创作者通过这种方式，在构建自己独特世界观的也在致敬那些为他们带来灵感的作品，同时也为观众提供了更加丰富的解读空间。

这种“世界观的互文”，让二次元的宇宙变得更加宏大而有趣，仿佛每一个作品都是浩瀚星河中的一颗星，彼此之间可能存在着千丝万缕的联系。

细节三：角色之间的“角色扮演”与“跨界互动”

有时，创作者会玩得更大，让角色在作品中“扮演”其他作品的角色，或者进行一种“跨界互动”。这通常出现在一些番外篇、特别篇，甚至是网络上的二次创作同人作品中，但也有不少官方会采纳这种有趣的设定。比如，某个角色因为剧情需要，可能会在梦境中，或者在虚拟现实的游戏中，穿上另一部作品标志性的服装，模仿其角色的行为举止。

【图3：在一部动画的番外篇中，主角团为了某个特别企划，集体cosplay了《进击的巨人》中的角色，场景还原度极高。】

这种“角色扮演”的细节，不仅增加了娱乐性，更是一种对粉丝文化的深刻理解。它抓住了粉丝们最喜欢看的“破圈”互动，将不同作品的角色置于同一时空下，满足了大家“YY”的愿望。这种互动，往往能够引发粉丝圈的热烈讨论，并成为社交媒体上的热门话题。它让观众意识到，即使是虚构的角色，也能在某种程度上“交朋友”，这种奇妙的联系，正是二次元最迷人的魅力之一。

细节四：声优的“彩蛋”与“角色穿越”

声优，作为二次元角色的灵魂注入者，本身就拥有着强大的粉丝基础。当一位声优在不同作品中为风格迥异的角色配音时，有时也会成为“二次元捅二次元”的有趣细节。一些作品会巧妙地利用声优的“梗”，让同一位声优配音的角色在某些场景下，仿佛能“听到”对方的声音，或者说出一些与对方角色相关的台词。

【图4：在一部新番中，主角听到一个陌生角色的声音，竟然与他之前配音过的另一部作品中的关键角色声音一模一样，并且还说出了类似的名台词。】

这种“声优彩蛋”的设置，需要观众对声优及其配音作品有一定了解，一旦被发现，便会带来双重的惊喜。这不仅是对声优本人辛勤付出的肯定，也是对观众“硬核”粉丝身份的一种认可。它让二次元的“联动”上升到了一个全新的维度，不再仅仅是画面和剧情，而是延伸到了听觉层面，让整个体验更加丰富和立体。

这种细节，往往能够成为粉丝们津津乐道的话题，进一步巩固了作品的口碑和热度。

细节五：作品间的“创作手法”借鉴与“风格融合”

除了具体内容的致敬，更高级的“二次元捅二次元”体现在创作手法和风格的借鉴与融合。例如，一部作品的叙事方式、镜头语言，甚至画面构图，可能是在模仿另一部经典作品的风格。又或者，两部作品虽然内容不相关，但在画面表现上却有着惊人的一致性，仿佛是同一位画师的笔触。

【图5：某部独立动画短片，其独特的赛璐璐风格和分镜节奏，与上世纪80年代的某部经典动画电影如出一辙，令人回味无穷。】

这种“风格融合”的细节，更多地体现在对艺术性的追求上。创作者们在汲取前辈营养的也在不断探索新的表达方式。当你发现一部新作品的画面风格让你感到似曾相识，并且这种似曾相识带来了美好的观感，那很可能就是创作者在有意无意地借鉴了那些你喜爱的作品。

这是一种“润物细无声”的致敬，它不会喧宾夺主，但却能让作品的艺术价值得到升华，给观众带来更加深刻的审美体验。

【图6：两部不同风格的动画，在表现同一场景（如夕阳下的车站告别）时，都采用了相似的构图和色彩运用，营造出同样感人的氛围。】

这些“二次元捅二次元”的细节，就像隐藏在繁星中的星座，需要你仔细去发现和解读。它们不仅为作品增添了趣味性和深度，更重要的是，它们连接了无数的二次元爱好者，形成了一个庞大而充满活力的社区。每一次发现这样的细节，都像是在一次小小的寻宝，而宝藏，就是那份属于二次元的独特情怀和惊喜。

我们将继续深入，看看这些细节是如何被巧妙运用，以及它们背后隐藏的更深层含义。

【匠心独运！那些“梗”背后隐藏的文化密码与创作意图】

在Part1，我们已经领略了二次元世界中那些令人惊喜的“二次元捅二次元”的细节，它们如同闪耀的星辰，点亮了我们观影的旅程。但这些细节，绝非仅仅是为了制造短暂的噱头，它们往往承载着创作者更深层次的文化思考、情感表达，甚至是对行业生态的深刻洞察。

当我们拨开这些“梗”的表面，深入探究其背后的逻辑，便会发现，这些看似随意的“联动”，实则是一场场关于传承、致敬、戏仿与创新的精彩对话。

细节一：“情怀”的重塑与“致敬”的边界

“二次元捅二次元”的细节，很大程度上是对“情怀”的巧妙运用。当一部新作品引用了经典作品的元素，对于那些熟悉原作的观众而言，这是一种情感上的共鸣，是一种“我懂你”的默契。例如，一部新晋的热门少年漫，在主角获得某种强大力量时，背景画面突然闪过一个类似“气功波”的特效，这无疑是在致敬《龙珠》的经典桥段。

这不仅仅是对《龙珠》的致敬，更是对少年漫画精神的一种传承。

【图1：一部新少年漫主角爆发时，画面背景短暂出现类似《龙珠》“龟派气功”的冲击波特效。】

情怀的重塑并非易事。过度依赖，或者生搬硬套，只会让作品显得廉价而缺乏originality。优秀的创作者会把握一个微妙的“边界”，他们并非简单地复制，而是将经典元素进行“再创作”，赋予其新的生命。比如，在致敬经典台词时，可能会稍微修改词句，或者将其置于一个意想不到的语境中，产生新的幽默感或戏剧性。

这种“致敬”的边界，在于既能让观众感受到熟悉的情感，又能让他们看到作品本身独特的魅力。这是一种高明的“借力打力”，用经典的力量为自身赋能，却又不被经典所束缚。

细节二：“戏仿”与“解构”：二次元的自我审视

二次元并非总是严肃的，它也充满了自嘲和戏谑。一些“二次元捅二次元”的细节，便是创作者们进行的“戏仿”与“解构”。例如，一部反套路的奇幻作品，可能会在剧情发展到某个关键时刻，让角色突然打破“第四面墙”，吐槽某个经典奇幻作品的设定有多么不合逻辑。

【图2：一部反套路奇幻番中，主角在面对“必杀技被防御”的老套剧情时，突然对观众说：“这跟那个XX作品里的情况好像啊，果然这种招式都会被破解吗？”】

这种“戏仿”的背后，是一种对二次元固有套路的反思和审视。创作者们并非全盘否定，而是通过幽默的方式，指出其中可能存在的逻辑漏洞，或者过于模式化的表达。这是一种“解构”，将那些被奉为圭臬的经典，用一种轻松、甚至略带调侃的方式展现出来，从而引发观众对作品本身、甚至对二次元创作模式的思考。

这种“戏仿”的成功，在于它既能让观众捧腹大笑，又能让他们对作品的“反套路”之处产生新的认识，甚至对创作者的勇气和智慧赞叹不已。

细节三：“圈层文化”的融合与“破壁”的尝试

“二次元捅二次元”的细节，也是“圈层文化”融合的体现。在日益细分的二次元领域，能够成功进行“破壁”的联动，往往能带来意想不到的传播效果。想象一下，当一部硬核机甲番，在其中一个片段，突然出现了某个热门偶像番的宣传海报，这绝对能瞬间点燃两个不同圈层的粉丝群体。

【图3：一部硬核机甲动画，在一幕城市街景的镜头中，角落的广告牌上赫然是另一个热门偶像动画的宣传海报。】

这种“破壁”的尝试，不仅仅是为了制造话题，更是为了扩大作品的影响力，吸引更广泛的受众。对于创作者而言，这是一种对市场和观众需求的敏锐洞察。他们知道，通过“联动”，可以有效地触达那些原本可能不会关注到自己作品的潜在观众。对于粉丝而言，这种“破壁”的联动，也让他们有机会接触到自己可能不了解但又被推荐的其他作品，拓宽了自己的二次元视野。

这种“圈层融合”的细节，是二次元生态日益成熟和多元化的一个缩影。

细节四：创作灵感的“DNA”传递与“基因”重组

更深层次来看，“二次元捅二次元”的细节，是在传递创作者的“灵感DNA”，并进行“基因重组”。每一个二次元作品，都是建立在前人创作基础上的。而那些经典的元素、独特的风格、甚至是某个成功的叙事模式，都会成为后来者灵感的源泉。

【图4：一部新动画的整体美术风格，与某部宫崎骏经典作品的色彩运用和笔触细节如出一辙，但角色设定和故事情节却完全独立。】

比如，某个作品在画面色彩的运用上，明显继承了某个经典画师的风格；又或者，在剧情结构上，巧妙地化用了某个著名叙事理论。这种“DNA传递”并非简单的模仿，而是将这些“基因”进行“重组”，与新的创意相结合，从而产生出既有传承又具有创新性的作品。这是一种“致敬”的最高境界：学习、理解、消化，然后融入自己的创作，让经典以一种全新的方式得以延续。

这种细节，是对二次元文化“螺旋式上升”发展过程的生动注解。

细节五：未来趋势：虚拟IP的“互联互通”与“元宇宙”的雏形

随着虚拟IP生态的不断发展，我们可以预见到，“二次元捅二次元”的细节将不仅仅停留在作品内部的彩蛋。未来，我们可能会看到更多基于“元宇宙”概念的虚拟IP“互联互通”。例如，在一个虚拟演唱会中，来自不同动画作品的角色可能同台献唱；又或者，在一个虚拟游戏世界中，不同作品的角色可以进行交互和合作。

【图5：在一次虚拟偶像的演唱会直播中，来自不同动画作品的Q版角色突然以嘉宾身份登场，并与主唱进行互动。】

这种“互联互通”的趋势，预示着二次元世界正在朝着更加开放、更加互动的方向发展。每一个虚拟IP，都可能成为一个独立的“世界”，而“二次元捅二次元”的细节，则是连接这些世界的“桥梁”。这种趋势，不仅能为粉丝带来更加丰富和沉浸式的体验，更能为IP的商业化和延展性提供无限可能。

它让二次元不再是孤立的故事集合，而是一个个相互连接、生生不息的宇宙。

【图6：一个虚拟社交平台，用户可以创建自己的二次元形象，并可以“穿越”到其他IP设定的虚拟场景中进行社交互动。】

总而言之，那些隐藏在二次元深处的“二次元捅二次元”细节，绝非偶然。它们是创作者们智慧的结晶，是对过往经典的致敬，是对当下文化的戏仿，更是对未来无限可能的探索。每一次的发现，都让我们对二次元世界有了更深一层的理解，也让我们更加期待，未来还会有多少惊喜，等待我们去发掘。

这，就是二次元的魅力所在——在无限的可能性中，不断创造，不断连接，不断惊喜！

图片来源：每经记者 魏京生 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄