当地时间2025-11-10,rrrrdhasjfbsdkigbjksrifsdlukbgjsab

网络文学能否被经典化？如果不能，道理何在？假如可以，它又是如何被经典化的？

在我的观察中，“网络文学经典化”这一问题最早是由北京大学邵燕君教授及其网络文学研究团队提出的。早在十年前，邵燕君就发表了《网络文学的“网络性”与“经典性”》，此文后来又成了《网络文学经典解读》一书的导言。在她的表述里，网络文学的经典性显然是不容置疑的。具体而言，其经典性特征不仅体现在传统纸质文学典范性、超越性、传承性和独创性等共性上，而且还有其专属的网络性和类型性等个性作支撑。例如，“核心快感机制（爽点）”一般不会成为传统文学的经典性要素，但若是打量网络文学，这种要素必须考虑进来。正是在这一语境中，“后西游故事”“奇幻”“修仙”等12种网文类型以及由此选出的12部网文，便成了网络文学经典的代表性作品。

然而，几年之后，黎杨全教授在《网络文学经典化是个伪命题》一文中指出，网络文学是一种虚拟的社区性文学，却很难称其为封闭的文本，因为除了那个主文本之外，还包括在社区中的互动、讨论等。他拿来“网络文学就是唱卡拉OK”这一比喻，并引批评家吴过的说法道：“一大帮热爱文学的网虫聚集到因特网这块崭新的天地里，自娱自乐地唱卡拉OK，在BBS上发帖子，是再正常不过的事，唱得好，有人吆喝几嗓子，拍几下巴掌；唱得不好，有人拍砖。”如此一来，“网络文学经典化”在他那里就成了印刷文化思维之下的产物，“网络文学的经典化实际上是试图在传统的印刷文学序列中获得一个名分”。

对于黎杨全的观点，青年学者王玉玊撰文商榷：“从古至今，任何文学作品都具有双重属性，既是即时的、流动的文学事件，也是持存的、固态的文学文本，网络文学亦然。网络文学的经典化并不因其流动性而成为一个伪命题。”不久前，黎杨全又在光明日报发表的文章《社区性而非经典性——再论网络文学能否经典化》中进一步强调：“从社区性而不是经典性出发理解网络文学，意味着文学观念的转变。经典强调的是意义，是符号的阐释，而社区性、交互性突出的是文学的游戏性。”

这样的争鸣和讨论自然是富有意义的，也能给人带来许多启发。但恕我直言，当黎杨全强调文学经典化更多与印刷文化、纸质文本关系密切时，他或许已剑走偏锋，让讨论跑偏了。因为网络文学固然与其媒介属性有关，但它首先依然是文学。既然是文学，如果我们不在“文学性”上做文章，却只在“媒介性”上找答案，那就远离了谈论文学经典化的根本。童庆炳先生在《文学经典建构诸因素及其关系》一文中曾谈及文学经典建构的六要素，其中前两种要素——文学作品的艺术价值，文学作品的可阐释空间——被看作文学经典建构的内部要素。而实际上，只要我们涉及文学经典化问题，无论是传统的印刷文学还是网络文学，这样的内部要素都是必须予以考虑的。黎文的观点是，由于网络文学与印刷文学不同，所以考虑其社区性而不考虑其经典性，就成了题中应有之义。但实际情况很可能是，当我们谈论某部网文时，我们只会在意《悟空传》或《盗墓笔记》这一主文本，那些次生文本（互动、讨论）尽管也参与了网文的生产，但随着网文的竣工，它们也就完成了使命，并淡出人们视野。最终，我们在意的依然是主文本的文学性或艺术价值。既然我们面对的是这些东西，同时，某网文以后要想流传下去，也依然只能靠这些东西行走江湖，那么，谈论网络文学的经典性就应该是顺理成章之举。

至于如何鉴定网络文学的文学性（艺术价值），却是可以见仁见智的。也就是说，在此层面上，我们必须承认网络文学与传统的印刷文学存在差别。既然有差别，其评判尺度也就有所不同。比如，在面对传统文学时，语言的好坏肯定是我们谈论文学性多少有无的重要维度（汪曾祺说过“写小说就是写语言”，道理或许就在这里）。但是谈及网络文学，语言很可能已退居文学性的次要位置，取而代之的则是爽点或其他东西。

如果“网络文学经典化”不是伪问题，而是真问题，那么，接下来便需要回答网络文学是如何经典化的。

在我看来，无论是以印刷文本出现的纯文学、通俗文学，还是以互联网为存在空间的网络文学，它们在诞生之初便开始走向经典化之途。当然，它们最终能否修成正果，主要还取决于它们是否具有成为经典的潜质。二十多年前，赵毅衡先生曾有《两种经典更新与符号双轴位移》一文面世。此文区分了“专选经典”和“群选经典”，认为它们是两条道上跑的车，走的不是一条路。因为前者面对纯文学或精英文学，此类经典的遴选与更新往往是专家学者的内部之事。这就是说，“批评性经典重估，实是比较、比较、再比较，是在符号纵聚合轴上的批评性操作”。而后者遴选经典，则是通过投票、点击、购买、阅读观看、媒体介绍、聚积人气等进行的，“因此，群选的经典更新，实是连接、连接、再连接。主要是在横组合轴上的粘连操作”。我曾撰文把他的“群选经典”改造成“民选经典”后指出，《平凡的世界》便是“民选经典”的产物。它虽然也有茅盾文学奖加持，却因不受当时专家学者重视而被排斥在“学院经典化”之外。而它能流布至今，则是“民间经典化”的功劳。这就是说，它能被无数读者追捧，只能意味着是另辟蹊径，走出一条坚实的“民选经典”之路。

像《平凡的世界》一样，网络文学无疑首先也是“民间经典化”的产物。在这一问题上，邵燕君的判断尤其到位：“任何时代的大众经典都是时代共推的结果，网络经典更是广大粉丝真金白银地追捧出来的，日夜相随地陪伴出来的，群策群力地‘集体创作’出来的。”这也就是说，网络文学因其与生俱来的民间性，原本是不登大雅之堂的，也并不以专家学者的喜好为写作动力。唯其如此，读者也就成了他们的衣食父母，同时还成了判定其作品优劣好坏的“基层法官”。也许只有在网文界，我们才能想起“群众的眼睛是雪亮的”这句谚语是多么一针见血，体会“群众是真正的英雄”是多么要言不烦。

现在的问题是，当网络文学在“民间经典化”的道路上高歌猛进时，学院派人士，亦即那些网络文学研究者又在其中扮演着怎样的角色呢？关于这一问题，我觉得王玉玊已谈得比较清楚。在她看来，尽管“在文学研究者入场之前，网络文学已经建立起自身的评论话语、评价标准与‘地方性’经典化流程”，但研究者的介入依然是必要的，因为“相比于粉丝，专业的文学研究者有着更宏观的文学史视野，对于媒介变革与社群文化特性也有着更充分的自觉，应成为将社群文化与整体文学史相勾连、将网络文学经典纳入整体文学经典谱系过程中的积极力量”。不过，或许是囿于她本人的网文研究者身份，说得过于明确反而会有自吹自擂之嫌，所以她的表述留下了一些空白。这样，我也就有了“填空”的可能。

在我的思考中，“民间经典化”虽然生机勃勃，但它常常也是既自发又无序的。文学研究者的任务便是如何把这自发变为自觉，把这无序变为有序。在传统文学的经典建构中，经典“发现人”往往由学院派人士充当，但网络文学其实已无须“发现”，因为在学院派人士入场之前，它们已被无数网友点击阅读，投票推选，从而走完了“发现”的程序。而这时候，研究者所需要的便是利用自己的专业知识与技能，对已经“发现”的作品进一步“确认”，并把它们纳入“学院经典化”的轨道之中。从这一意义上说，无论是搞网络文学年度排行榜，编选《中国年度网络文学》，还是出版《网络文学经典解读》之类的著作，其实都是“确认”之策，是“扶上马，送一程”之举。也就是说，虽然网络文学已被“民间经典化”过手，但它依然有可能不大牢靠，而需要专家学者为其加固。这样“学院经典化”仿佛就成了钢筋水泥。而“民间经典化”有“学院经典化”站台，也就不必心虚气短，而是可以“浑身是胆雄赳赳”了。

或曰：在传统文学中，经典的建构与确认往往需要很长时间。整体而言，网络文学诞生还不到三十年，如果我们现在急于宣布某些网文已是经典，会不会显得有些迫不及待？这一问题也很有意思，值得继续深入探讨。

国精产品秘：穿越历史的瑰宝之旅

在这个快节奏、信息爆炸的時代，寻找一份纯粹的品质与文化的结合已成为许多人的共同追求。中華民族5000年的悠久歷史孕育了丰富的文化遗产，无论是精美的手工艺品，还是创新科技的结晶，都凝聚着深厚的文化底蕴。而“国精产品”这四个字，仿佛一道金色的指引，带领我们穿梭于历史与现代的交汇点，探索那些隐藏在“区一二区”的神秘宝藏。

所谓“区一二区”，其实是不同产业、不同地域、不同匠人群体的集中展现地。区一，代表着传统文化与深厚工艺的集大成者，是中华手工艺的“老字号”“國粹”。这里有百年前传承下来的手工艺技藝，也有经过时代洗礼、焕发新生的文化创新。入口处悬挂着紫砂壶、青花瓷、刺绣图样，每一件都蕴含着工匠的心血和时代的印记，令人心生敬仰。

而区二，则是融合现代科技与创新精神的前沿阵地，代表着新时代中华工艺的崭新面貌。這里的产品融入了智能化、数字化元素，不仅传达出传统文化的韵味，还彰显出现代科技的力量。

這个神秘的“國精产品秘”到底藏着哪些秘密？它们如何在区一二區找到平衡点？为何如此多的人为之倾倒？答案其实藏在每一块砖瓦、每一抹釉色、每一件工藝品的背后。区一以手工艺人们的心血为基础，传承着古老的技艺，守护着文化的根脉。而区二，华丽转身，借助科技创新的力量，讓传统文化焕发出新的生命力。

令人惊叹的是，区一代表了“身份”和“品质”的保证，它所担负的不仅仅是工艺的传承，更是文化认同感的体现。走进这里，好像走进了时间的隧道，看到那一双双熟练的手在台前舞动，听着那一声声叮咣作响的工艺声，似乎每一件作品都在诉说着一段历史。一瓶瓷器，一个古董，一个刺绣，都是时代的見证，也是民族的记忆。

而区二，则如一道新鲜的风景线，融合科技的元素不仅提升了产品的实用性和耐用性，也让文化得以更广泛地传播。智能陶瓷、3D打印的工艺、数字化设计，让一件传统的艺術品变得更加多元和丰富。這一切都折射出中华民族在传承中不断创新的精神，既根植于传统土壤，又敢于突破边界，追求卓越。

这两区相辅相成，共同讲述着一段关于“國精”的故事。它们不仅是工艺品，更是文化的载体、时代的象征。越来越多的人开始关注和追求这种“源于传统、融合现代”的产品，因为它代表着一种生活方式的升級：既懂得欣赏古典的韵味，又敢于拥抱未来的科技。

有人说，真正的国精产品，像一面镜子，映照出一个民族的精神风貌。是坚韧不拔的工匠精神，还是不断创新的勇气；是对文化的深厚热爱，也是对未来的无限憧憬。走在“区一二区”，仿佛在穿梭于时间的長河，体验那一份源远流长的文化积淀，也感受到新時代的脉动。

未来，“国精产品秘”不仅仅是一场展览，更是一场文化与创新的盛宴。它将不断拓展更广阔的空间，让更多的人理解、欣赏甚至参与到这场伟大的文化传承中来。在這里，每一件產品都讲述着一个故事，每一个细节都彰显着天地间的智慧。正是這份坚持与创新，赋予了“国精”无尽的生命力，让中华民族的文化瑰宝越发璀璨耀眼。

區一二区：开启品质生活的双重智慧

走过繁华的区一，你会发现这是一片沉淀与传承的土地。这里的工藝品大多蕴含着深厚的文化底蕴，带有鲜明的地域特色。紫砂壶的细腻，青花瓷的雅致，刺绣的繁复，无一不展示着中华传统工藝的精髓。每一件作品背后，无数工匠倾注心血，代代相传，形成了独特的文化符码。

这里的产品不仅仅是日常用品，更像是文化的符号，彰显着身份和品味。许多收藏爱好者和文化人士都钟情于此，因为它们代表的不只是工艺，更是一种精神、一段历史。

在区一，传统的制作方法得到了极致的保留和发扬。手工雕刻、拉坯、染色……每一道工序都要求极高的技艺和耐心。工匠们世代相传，坚守着“匠心”二字。在這里，你可以看到那些身披传统服饰的艺人，手工打磨每一块陶瓷，用心雕琢每一针刺绣。而这种执着，正是“国精”所追求的核心——品质、细节、文化价值。

而转身进入區二，仿佛走进了未来的工坊。科技的力量讓传统工艺焕发新生。数字化设计、互联网+、智能制造，這些概念在这里得到完美结合。你會看到，智能陶瓷机可以一次性完成复杂的雕花，3D打印将传统的青花瓷带向无限可能。这里的產品更加环保、耐用、实用，还可以根据用户需求进行个性化定制。

區二的产品在外观设计上，融入了现代元素，追求简约、时尚但又不失传统韵味。比如：带有科技感的陶瓷器皿，既保留古典造型，又加入了智能感应功能。这不仅满足了现代人快节奏的生活节奏，也讓文化得以在年輕人中流行开来。一些智能手工艺品还能通过APP控制，连接到智能家居系统，实现真正的“智慧生活”。

这两者其实就是中華文化的“双重智慧”。区一保留了文化的根基，坚守传统匠心，用时间验证了品质；区二追求创新，用科技推动传统工艺走向更广阔的未来。这种双重动力，让“国精產品”成为一种生活态度，让我们既能感受到历史的厚重，也能享受到科技带来的便捷。

越来越多的人开始关注這些的“文化+科技”结合的产品，不仅是在追求品质生活，更是在追求一种精神上的归属感。中国的传统工藝夜以继日地焕发新活力，同时技术创新也在不断突破。未来，區一与區二的结合会更加紧密，形成一种新的文化生态，让文化传承在现代生活中焕发出新的光彩。

這种“双区”策略也映射出我们國家在传承与创新之间找到了一种平衡。只有既尊重传统，又勇于革新，才能让“國精”的光芒照耀得更远、更亮。这不仅是对文化的敬仰，更是对未来生活的无限期待。相信有了这份坚实的基础，新一代的“國精产品”将继续引领潮流，成为东方智慧与现代艺术完美融合的典范。

如果你也喜欢探索文化的深度或科技的创新，或者只想拥有一份代表自己品味的艺术品，“区一二区”的“國精产品秘”都能满足你的期待。讓我们一同期待这片充满奇迹的土地，继续书写属于中华民族的辉煌篇章。

（作者：赵勇，系北京师范大学文学院教授）

图片来源：人民网记者 王志 摄

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