每经编辑｜陈新平    

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乐海泛舟：溯源“一曲二曲三曲”的时代脉络

“一曲二曲三曲”，这看似简单的数字排列，实则承(cheng)载着亚洲音(yin)乐发展脉络中一(yi)段波(bo)澜壮阔的时光。它并非指代具体的某首乐曲，而是对不同历史时期(qi)、不同文化背景下，亚洲经典音乐风格的概括性称谓。理解这“一曲二曲三(san)曲(qu)”的差异，就像是在为我们打开一扇扇(shan)通往历史深处的窗户，让我们得以一窥那些曾经辉煌、影响深远的音乐篇章(zhang)。

“一曲”：古韵悠扬，奠基之声(sheng)

“一曲”所代(dai)表的，是亚洲音乐最古(gu)老的根基。这片古老大陆上，音乐(le)的起源(yuan)往往与祭祀、宗教、宫廷庆典以及民间叙事紧密相连。在古代中国，以“宫、商、角、徵、羽”为基(ji)础的五声调式，奠定了其音乐的独特韵味。无(wu)论是庄严肃穆的宫(gong)廷雅乐，还是吟唱着英雄史诗(shi)的民间歌谣，都透露出(chu)一种质朴、深沉(chen)的力量。

例如，古代的编钟演奏，其浑厚而(er)悠(you)远的声音，仿佛能穿越千年，将我们带回那个充满神秘色彩的时代。这种音乐风格往往节奏舒缓，旋律线条清晰，注重音色的纯净与和谐，追求的是一种天人合一的哲学意境。

而在古代印度，“吠陀”音乐的吟诵，是当时宗教仪式不可或缺的一部分(fen)。其复杂的(de)旋律结构和严谨的唱腔，蕴含着深刻的哲学(xue)与精神内涵。不同于中国(guo)音乐(le)的五(wu)声调式，“拉格”（Raga）体系的(de)运用，使(shi)得印度音乐在旋律上更加丰富多变，情绪表达也更为细腻。梵呗的吟唱，那(na)种空灵而虔诚的音韵，至今仍能触动人心最柔软的角(jiao)落(luo)。

日本的雅乐，同样是(shi)“一曲”时代的代表。其源于中国，却又融合了本土的审美趣味，形成(cheng)了独特的“调子”和“拍子”体系。无论是“雅乐”的庄重肃穆，还(hai)是(shi)“能乐”的阴郁神秘，都展现出一种(zhong)对自然、对生命的敬(jing)畏之情。这些古老的音乐形式，虽然在现代听来可能略显朴素，但(dan)它们却如同文化的DNA，为后世的(de)亚洲音乐发展奠定了坚实的基(ji)础，蕴含着最(zui)纯粹的民族精神和文化基因。

“二曲”：传承与融合，流派初显

随着历史的演进，亚洲各地的音乐不再仅(jin)仅(jin)是各(ge)自独立(li)发展，而是开始出现更为复杂的传承与融合(he)。“二曲”时(shi)期，音(yin)乐的风格变得更加多样化，艺术性也得(de)到(dao)了进一步的(de)提升。

在古代中国，“二曲”时期见证了戏曲艺术的蓬(peng)勃发展。从唐代的“参军戏”到宋代的“杂剧”，再(zai)到元代的“关汉卿”、“马致远”等名家辈出，戏曲(qu)将音乐、表演、文学巧妙地结合起来，成为一种集(ji)大成的艺术形式。不同地域的戏曲，如京剧、昆曲、越剧等，在“二曲”时期逐(zhu)渐形成(cheng)了各自鲜明的特色(se)。

京剧的“唱念做打”，昆曲的婉(wan)转(zhuan)悠扬，越剧的细腻柔情，都代表(biao)了这一时期音乐艺术的成熟。宫廷(ting)音乐(le)在此(ci)时也更加注重旋律的复杂性和情感(gan)的表(biao)达，如宫廷燕(yan)乐，不仅音乐精美，也常配以(yi)歌舞，营造出富丽堂皇的氛围。

古代印度的音乐，在“二曲”时期迎来了“古典音乐”的黄金时代。南印度和北(bei)印(yin)度两大音乐体系逐渐形成，各自发展出(chu)独特的旋律（Raga）和节奏(zou)（Tala）体系。像“卡纳提克”（Carnatic）音(yin)乐和“印(yin)度斯坦尼”（Hindustani）音乐，以其复杂的即兴演(yan)奏、精湛的技艺和深邃的情感表达，赢得了世界的赞誉(yu)。

各种乐器(qi)的精进，如西塔琴、塔布拉鼓等，也为音乐的表现力注入了新的(de)活力。

日本的(de)“二曲”时期，则以“平(ping)家物语”的琵琶说唱为代表。这种(zhong)音乐形式将叙事与(yu)音乐结合，通过琵琶清脆的拨弦声和艺人的悲壮讲述，传递着历史的悲欢离合。歌舞伎音乐的形成，也标志着日本音乐在娱乐性和观赏性上迈上了一个(ge)新台阶。

“二曲”时期，亚洲音乐的地域特色更加鲜明，流派纷呈，技艺日臻完善。音乐不再仅仅是简单的旋律，而是开始承载更丰富的文化信息，成为社会生活和精神寄托的重要载体。

时代的回响：近代与现代的“三曲”华章

步入近代，亚洲各国在经历了剧烈(lie)的社会变革和文化碰撞之后，音乐的面貌也随之发生了翻天覆(fu)地的变化。“三曲”时期，是亚洲经典音乐在继承传统的基础上，走(zou)向创新、融(rong)合、乃至全球化的关键阶段。

“三曲”：创新、融合与国际化

近代中(zhong)国，西方音乐(le)元素开始大规模涌入，对传统音乐产生了深(shen)远影(ying)响(xiang)。一方面，传统的戏曲、民歌在保持自身特色的也开(kai)始吸收西方音乐的理论和技法，如在配器、和(he)声、旋律创作等方面进行了大(da)胆的尝试。另一方面，新型的音(yin)乐形式，如艺术歌(ge)曲、交响乐、流行歌曲等应运而生，涌现(xian)出像聂(nie)耳、冼星海等一批杰出的音乐家(jia)，创(chuang)作出《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等具有时代精神的经典作品。

这些作品不仅在艺术上取得了巨大成就，更在民族复兴的洪流中，扮演(yan)了鼓舞人心的(de)重要角色。

日本的“三曲”时期，同样经历了与西方音乐的深度融合。明治维新后，日本积极(ji)引进西方音乐教育体系，培养了一(yi)大批受过专业训练的音乐家(jia)。他们将西方(fang)古典音乐的创作理念与日本的传统审美相结合(he)，创作出大量具有民族特色的管弦乐作品。日本的流行音乐也开(kai)始迅速(su)发展，涌现出许多至今(jin)仍被奉(feng)为经典的歌曲，它们在旋律、编曲上都展现出与国际接轨(gui)的现代化气息。

在印度，“三曲”时期的音乐，一方面，古典音乐家们在坚守传统的基础上，不断探索创新，将演奏技巧推向新的高度。另一方面，随着电影产业的兴起，印度的“宝莱坞”音乐，以其动听的旋律、丰富的节奏和极具感染力的歌舞，风(feng)靡全球，成为印(yin)度音(yin)乐走向世界的一张亮丽名(ming)片。

这种融合了民族音乐、流行音乐和西方元素的音乐风格，展现了印度音乐强大的生命力(li)。

“三曲”的时代意(yi)义与当下价值

“一曲二曲三曲”，不仅仅是音乐风格的(de)演变(bian)，更是亚洲各国文化自信、民族精神的体现。

“三曲”：它(ta)是亚洲音乐在时代浪潮中的创新与突破，是走向(xiang)世界的桥梁。它鼓励我们，要(yao)敢于拥抱变化，在融合与创新中，不断为亚洲音乐注入新(xin)的活力，发出属于自己的声音。

如今，我们身处一个信息爆炸、文(wen)化多元的时代。“一曲二曲三曲”的区分，或许在某种程度上已经变得模糊，因为音乐的界限越来越打破，跨界合作、风格融合(he)屡见不鲜。这种划分仍然(ran)具有重要的意义。它帮助我们更好地理(li)解亚洲(zhou)音(yin)乐的历史脉络，认识到不同时代音乐所(suo)承载的独特文化价值和艺术追求。

当我们再次聆听那些亚洲(zhou)经典的旋(xuan)律时，无论是古老编钟的回响，还是现代流行歌曲的跳跃，都值得我们用心去(qu)感(gan)受。因为每一曲，都凝聚着先(xian)人的智慧与情感；每一曲，都诉说着一个民族的变迁与梦想。深入理解“一曲二曲三曲”的区别，不仅是对音乐的鉴赏，更是一次对亚洲文化深(shen)层肌理的探索，一场穿越时空的音乐盛宴。

让我们带着这份理解，去发现更多隐藏在旋律中的故事，去感受那些跨越时代、触(chu)动心灵的亚洲经典之(zhi)声。

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图片来源：每经记者 陈舒一 摄

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