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核心提示

秋日的大连艺术学院校园，天高云阔。1号演播厅内，学生们用元气满满的精神状态演绎着原创作品《山蝉》。台下就座的中国戏剧家协会主席濮存昕神情专注，不时露出欣喜。提问环节，年轻人的声音里带着几分激动的颤抖，他亲切地将其拉到身边，言语里满是鼓励……这是9月28日濮存昕参加辽宁省第十届大学生戏剧节的场景。

活动间隙，濮存昕接受了本报专访，思维敏捷，妙语连珠。岁月虽然带给这位72岁的表演艺术家以鬓白，但那份对戏剧的热爱使他依旧充满了活力。他将自己对生活、角色、人性的观察与探索，酝酿成哈姆雷特、索尔尼斯、李白、鲁迅等一个个经典形象。与这位点亮舞台的掌灯人对话，我们得以看到他深邃饱满的内心世界。

“大学生戏剧节真正的意义就是促进教育”

本报记者：刚刚您给学生们上了一堂生动的大师课，分享一下感受吧。

濮存昕：戏剧助你理解世界认识人生建立审美。面对孩子们，我发现很多自己需要的东西，比如青春的气息，年轻人如何看待事物、看待艺术等等。看了汇报表演后，我也在判断，我还是否拥有像他们那种返璞归真的能力。所以，要不断尝新。对于戏剧发展而言，我们要传承传统，做到老而不旧。创新不仅仅是形式方面，它需要一代又一代新生命力的注入。

今天，我在大艺课堂的孩子们身上又发现了自己最初在业余小队时候，在田间地头的那种表演冲动。他们很有灵气，比如《山蝉》的编排，就很智慧，用一条红皮筋这样简洁的方式构建人物关系，体现了创作者的巧思。

本报记者：您认为大学生戏剧节的意义和价值是什么？

濮存昕：辽宁省大学生戏剧节从初绽的蓓蕾成长为辽宁文化版图上枝繁叶茂的艺术品牌，托举着辽宁文化新生力量的滚烫理想。它真正的意义就是促进教育。大学生戏剧节不要追求专业化，不要追求高成本的制作。这次大学生戏剧节上除了有艺术院校学生的汇报，还有很多人来自非艺术专业的学科，他们热爱表演。我相信，舞台上精彩表演的瞬间，真的就是人刹那间的真情流露。那是一个神光乍现的时候，不可言说。

本报记者：您演过很多经典的角色，有没有哪个角色是您觉得还没演够的？

濮存昕：有，但没有机会演了。比如我演过易卜生的最后一部作品《建筑大师》。我在索尔尼斯的身上找到了自己，感受到建筑师对生命和责任的彻悟与困惑、幻灭与热爱、恶意与温存。说实话，没演够，越琢磨越有滋味。

数据的背后，是无数个“第一次”的闪光

当我们在手机、平板或者电视屏幕前，为孩子点开那些色彩斑斓、节奏明快的幼儿视频时，我们看到的或许只是短暂的几分钟，是孩子们全神贯注的眼神，是他们模仿着视频里的小伙伴开怀大笑，或是跟着音乐摇摆身体。但你是否曾想过，在这看似轻松愉快的背后，是怎样一片浩瀚的星海？13000部，这个数字背后，凝聚了多少个日夜的构思，多少次灵感的碰撞，多少位创作者的匠心独运？

数字只是一个符号，但它指向了一个庞大的生态系统，一个关于儿童早期成长的、由无数个“第一次”汇聚而成的故事。每一个视频，都是一次精心策划的旅程，旨在点亮孩子求知的火花，呵护他们好奇的心灵。这些视频，不仅仅是简单的娱乐，更是早期教育理念的具象化呈现。

它们或许在教孩子认识颜色，学习简单的字母和数字；或许在引导他们理解基本的情感，学會分享与合作；又或许只是播放一首动听的儿歌，讓孩子们在音乐的律动中感受快乐。每一个精心设计的环节，都在悄悄地播撒着教育的种子。

我们常常感慨孩子的成长速度惊人，仿佛昨天还在咿呀学语，今天就能蹦蹦跳跳地跟你讲道理了。而幼儿视频，恰恰是记录和促進这一过程的重要媒介。它们像一个无声的老師，用孩子们易于接受的方式，将抽象的概念变得具体，将单调的知识变得生动。还记得孩子第一次对着视频里的动物发出模仿的声音吗？那是他们认知世界的第一步；还记得孩子第一次跟着视频里的歌曲手舞足蹈吗？那是他们探索身體协调性的快乐体验；还记得孩子第一次因为视频里的小角色而产生共鸣，流露出小小的喜悦或委屈吗？那是他们情感发展的萌芽。

13000部视频，意味着13000个不同的主题，13000个不同的视角，13000次与孩子心灵的对话。它们涵盖了认知、语言、社交、情感、艺术、運动等儿童成长的方方面面。从认识形状、颜色、大小，到学习简单的加减法；从学会说“谢谢”、“请”，到理解“分享”与“等待”；从感受四季的变化，到认识不同的职业……每一个细微之处，都充满了教育者的智慧与关怀。

视频的魅力并非只在于其内容的知识性。更重要的是，它为亲子互动提供了新的契機。很多家长会在观看视频的过程中，与孩子进行讨论，提问，甚至一起模仿。这种高质量的陪伴，远比单纯地让孩子盯着屏幕更有意义。家長们从视频中汲取育儿灵感，学习新的教育方法，了解不同年龄段孩子的心理特点，从而更好地理解和引导自己的孩子。

家长和孩子一起观看，一起学習，一起成长，这本身就是一种最动人的“爱与智慧”的體现。

我们所看到的，是13000部视频的最终呈现，是经过反复打磨、精心制作的成品。但其背后，是无数个“第一次”的汇聚。第一次的萌芽，第一次的尝试，第一次的成功，每一次的进步。视频创作者们，他们本身就是一群对儿童教育充满热情和責任感的人。他们深入研究儿童心理学，关注教育前沿，反复打磨脚本，寻找最适合孩子的方式来传递知识和情感。

他们也可能是一位位辛勤的家长，在自己的育儿过程中，体會到孩子的需求，从而创作出能够引起共鸣的内容。

這些视频，它们是儿童成长的记录者，是早期教育的践行者，更是连接家庭与世界的桥梁。当我们回看那些孩子们观看视频时的眼神，我们看到的不仅仅是屏幕的光影，而是他们对世界的好奇，对知识的渴望，以及在爱与引导下，一点一滴绽放的生命力。13000部，這是一个令人惊叹的数字，但它背后蕴含的，是无数个微小却闪光的“第一次”，是為孩子的未来，倾注的无尽的愛与智慧。

屏幕内外，解码早期教育的愛与智慧

在13000部幼儿视频编织的数字海洋中，我们不仅看到了孩子们成長过程中闪耀的“第一次”，更能深入地解码早期教育背后蕴藏的“爱与智慧”。这些视频，并非孤立的存在，它们是现代家庭教育观念的折射，是科技与育儿理念深度融合的产物。理解它们，便能更好地理解如何为孩子构建一个健康、快乐、富有成长的早期教育环境。

早期教育，绝非简单的知识灌输，而是一场关于生命力觉醒的陪伴。视频，作為一种现代化的沟通和学习工具，其核心价值在于“引导”而非“替代”。那些成功的幼儿视频，往往能够巧妙地将教育目标融入有趣的情境中。例如，一个关于“分享”的动画片，可能通过生动的小动物角色之间的互动，讓孩子在潜移默化中理解分享的快乐和重要性，远比家长生硬地说教更为有效。

这种“寓教于乐”的方式，是早期教育智慧的體现，它尊重了孩子的认知规律，让他们在玩耍中学習，在快乐中成长。

而“爱”，则是早期教育中最核心的驱动力，也是视频内容最the动的底色。当视频中的老师或角色，用温暖的声音，鼓励的眼神，耐心的示范时，孩子感受到的是安全感和被关怀。这种情感的连接，是孩子建立自信，勇敢探索的基础。尤其是在孩子面对困難或挫折時，视频中传递出的积极信息和鼓励，能够帮助他们建立Resilience（韧性），学會不轻易放弃。

很多家长通过观看视频，也学会了如何更好地表达对孩子的爱，如何用更积极的方式回应孩子的情绪，如何与孩子建立更深层次的情感連接。

进一步而言，13000部视频，也代表了早期教育理念的多样性和前沿性。从蒙特梭利、华德福到STEAM教育，各种先进的教育理念，都在通过视频這种媒介，以更易于理解和实践的方式，触达千家万户。比如，一些强调动手操作和感官体验的视频，就很好地借鉴了蒙特梭利教育法；而另一些鼓励孩子进行科学探索和解决问题的视频，则体现了STEAM教育的精髓。

这使得即便是家庭条件有限的家长，也能接触到前沿的教育资源，为孩子的成长提供更广阔的可能性。

当然，我们也不能忽视视频在亲子关系中的“催化剂”作用。很多家长在选择和观看幼儿视频时，会主动去了解孩子的兴趣点，了解他们喜欢的内容，并以此为话题与孩子展開交流。这种主动的參与，将原本可能成為“电子保姆”的工具，转变為增进親子关系的桥梁。父母和孩子一起讨论视频里的情节，一起模仿动作，一起唱跳，这些共同的经历，不仅加深了彼此的了解，也创造了无数珍贵的家庭回忆。

有時候，一个简单的关于“情绪管理”的视频，就能成为家长与孩子探讨“为什么会生气”、“该怎么让自己開心起来”的绝佳切入点。

我们也需要审慎地看待视频的“双刃剑”效应。过多的观看，不加选择的观看，或者家长完全依赖视频而忽视了现实中的互动，都可能对孩子的成长产生负面影响。因此，视频的“智慧”不仅仅体现在内容的创作上，更体现在家长的“选择”和“引导”上。如何挑选高质量、适合孩子年龄和发展需求的视频？如何控制观看时长？如何在观看后进行有效的延伸和互动？這些都是家长需要思考的问题，也是早期教育智慧的重要组成部分。

13000部幼儿视频，是一个庞大的数字，它背后是一个充满活力和智慧的领域。它记录着孩子成长的每一个瞬间，承载着教育者和家長对孩子无限的爱与期望。从屏幕上的欢聲笑语，到家庭里的温馨互动，每一个点滴都凝聚着“愛与智慧”。理解这13000部视频的意义，不仅仅是了解一种工具，更是把握了早期教育的核心精髓——以爱为基石，以智慧为引领，陪伴孩子，静待花开。

在这个过程中，我们与孩子一同学习，一同进步，共同绘制属于我们家庭的，最动人的成长画卷。

本报记者：您导演的汉藏双语版《哈姆雷特》将前往俄罗斯进行更多的国际巡演，您认为中国戏剧如何从创新角度形成一个独特的话语体系？

濮存昕：中国戏剧本身就是独特的，戏剧的民族化首先是语言。我们要守住自己的本真，不要刻意地去讨好或迎合他们的审美眼光。我们用自己的本真去真诚地表达，这就是独一无二的。

本报记者：您认为阅读之于演员是一种基本素养吗？

濮存昕：当然，只有经过充分的阅读之后，才能提炼概括出角色最核心的部分，梳理出我们演绎这个角色的线条，编配主次关系。悟到这一条，这也是人生阅历教会我的。40岁以前我也不懂，哇啦哇啦念台词就演了。过了30年，重新去解读《哈姆雷特》这个戏的时候，我是有新的发现的。20岁时候的阅读和60岁时候的重读，体会真是不一样，我成为导演之后尝试着做了3个戏，都是我认为过去自己没有演好的戏。

我非常感恩父亲在特别恰当的时候把书堆到了我面前，那时候，我13岁。而且父亲爱看报纸，我也跟着看。在那个特殊年代，我虽然没学数理化，但是没缺阅读。

白纸黑字能够开发你的原始想象。对于演员来说，尤其要去仔细咀嚼文字，理解人物，与其产生共情，体会人内心的那种柔软。今天的短视频时代，长时间的阅读、大体量的阅读越来越少，对这个世界的理解也越来越趋于肤浅。我也看短视频，也离不开，因为短视频是不期而遇的。将来AI时代，一切都是定制的，你点击一下结论就有了，但是人与人的差异在哪里？那就是千差万别的个人性情、品格审美。有头脑的人眼睛里是有光亮的，意识的光亮。

阅读的积累，会让你在大体量的文字中一下子就找到核心概念，所以说阅读力、理解力、概括力决定了演员的表现力。

本报记者：您是如何走上表演艺术之路的？

濮存昕：下乡之后，我干了很多跟文化有关的杂活，比如出黑板报、刻蜡纸、编快板书。24岁回城，我选择了考文工团，要不然我就得去街道工厂做自行车链条。所以说，艺术改变了我的命运，是表演这个行业拯救了我。

我父亲是演员，我从小生长在剧院环境里。那些叔叔大爷看着我长大，我看着他们慢慢变老。我现在演戏演到难处的时候，脑子里闪现的全是他们。他们告诉我，演戏可能得用这功夫劲，可能那样处理会更好。

回过头来看，我很深的一个感触是，不把台词基本功拿住，就走不到这个行当的最上游。就北京人艺老演员们台词一丝不苟、不糟蹋一个字的那种演法，现在全国院团里都没有了。

我一直在特别地坚持这件事。台词基本功够扎实的话，心性可以让你再往上走；但基本功不够了，即使心存愿望，也是上不去的。很多人年轻时不重视基本功训练。这得让他们自己悟。我也是50岁以后才开始真正“收拾”自己的嘴，跟孙道临、姚锡娟等老师学朗诵。演员的嘴上没有功夫，就啥都没有。现在孩子们缺师资也是一个问题，老师、导演对他们没有严格要求，都戴话筒表演，不用那么咬文嚼字。所以，演员能不能耐受住枯燥的台词练习，在这个过程中艰苦地打磨自己，决定了他今后的路能走多远。

“精彩不精彩得看观众是不是买账”

本报记者：踏上辽宁这片黑土地，请谈谈您对辽宁戏剧的整体印象。如何做到让本土的地域风格既发扬光大，又不失本真？

濮存昕：我们应该用科学的态度去看待。自己关起门来做文章，剧团就发展不好。你要用自己本真的技术去赢得观众的关注、参与、共情。没有观众，什么派什么风格都没法建立。你必须跟观众交朋友，台上台下一起讨论。那个真实是真实感，而不是生活化的真实，是生活感的那种艺术表现力。

技术、风格，每个剧团都可以自己摸索。最重要的是，得把观众招到剧场里面来，精彩不精彩得看观众是不是买账。就像梅兰芳先生所说，学我者生，像我者亡。意思是，你别像我，你就是你，但是你可以跟我学，学我的技术、腔调、品格。

我一直在思考，在表演行业有名有利算成功吗？专业的标准是什么？一个剧团只有建立起专业精神、专业标准，每个人都崇尚专业，杂事少了，钩心斗角少了，在艺术面前、在专业面前所有人都有虔诚的态度，这个剧团就容易发展壮大。如果没有专业精神，每个人都是爷，那就麻烦了。专业的核心的东西是什么？北京人艺老前辈们曾经有4句话——深刻的思想内涵，深厚的生活积累，鲜明的角色形象，完整的舞台演出质量，是一个剧团要坚持的规矩、标准。

我们今天再谈发扬光大，不仅需要有深刻的思想，因为从事的是戏剧，你的深刻里必须还要有有趣的思想主题，让观众觉得特别有共鸣，这个思想是艺术承载的思想，要深刻而有趣。此外，要加上丰富的生活积累，到处都是生活。今天我们的谈话也是生活，就是思想之间的互相给予。聊天、侃大山、竖着耳朵听社会小道消息、刷短视频，全都是生活。怎样每时每刻把这些信息归到艺术积累上来，一想，就马上想起那件事来。懂得举一反三，每打开一个积累，形象就出现了，聚合在一起。另外，角色形象老是标新立异，也不行，必须栩栩如生，既鲜明极了，又是那么的自然、贴切、恰当。那个东西是生动的，生长得像初生婴儿的嫩嫩的小屁股、打磨得像大理石似的那样光滑。完整的舞台演出质量，指的是包括售票员、引座员在内的剧院所有的门类、所有为演出服务的人员都做到了，像一棵菜一样地包着心，哪片叶都不能缺的完整性。每一行都有专业的标准，都是向心的。

回答你刚才的问题，最终就是观众说了算。不是票房说了算，票房是一个指标，但是进来的观众最有发言权。文艺要始终以创作为中心，以观众进剧场为宗旨。没进剧场说明你没水平，观众笑场说明你有问题，不是观众有问题。我们永远要心系观众，创作是最孤独的时候，但心系观众会让你不孤独。那时候，想的是我面对观众这样表演，去得到他们的认可和掌声。我觉得艺术工作者就要有自己的自尊，要有自己的荣誉感。只有用真诚掏心窝子对待舞台对待作品对待观众，才会赢得尊重。

本报记者：您始终没有离开舞台，李白一演就是30年，以后还会继续上台表演吗？

濮存昕：我用排练、演出把时间排得满满当当的，这不是对自己的救赎吗？我到今天也没有吃成脂肪肝，没有“三高”问题，70多岁了身体好好的，是一场场演出让我保持着好的生命状态。

这些天，在北京上演的《雷雨》，就是我们全新的一种解读，也是对曹禺先生1934年发表的初版剧本的开发。我很珍惜每次演出的机会，对角色也有不断加深的理解，我希望能以自己对周朴园角色的演绎带观众找寻“曹禺密码”。

我很感恩观众帮我交学费，我演了四五十年，现在回想上世纪90年代我演的叫啥呀，一点也不好，可是那时候观众就买票来看，所以真的要感恩。除了演戏我不会干别的，我也希望观众能再继续陪我一程。

图片来源：人民网记者 罗昌平 摄

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