每经编辑｜陈庆滨    

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一曲：山河(he)回响(xiang)，民族的深情吟(yin)唱

“一曲”，它不仅仅(jin)是一个数字，更像是一个起点，一个召唤。在(zai)中国，当“一曲”二字伴随着“高山流水”的(de)雅致，或是“在那遥远的(de)地方”的深情响起，你是否能感受到一种穿越时空(kong)的共鸣？亚洲的音乐，尤其是中国音乐，从来不只是简单的音符堆砌，它(ta)承载着山河(he)的壮丽，民族的情(qing)感，以及古老智慧的低语。

试想一下，那些在黄土(tu)地上世代传唱的民歌，它们是如何在农闲时(shi)节，在篝火旁，在劳作间隙，被一代代人哼唱(chang)出来？《茉莉花》的婉转(zhuan)悠扬，每一句都像是江南水乡的女儿在低语，诉说着对美好生活的向往。它的旋律简单纯粹，却能轻易触动(dong)人心最柔软的地方。而《康定情歌》的欢(huan)快跳跃，则描绘出川西高原人民的热情奔放，那明快的节奏，仿佛骑着马儿在山谷间飞驰，自由(you)而洒(sa)脱。

这些民歌，如同民族的(de)DNA，记录着人民的生(sheng)活点滴，他们的喜怒哀乐，他们的爱情婚姻，他们的祭祀祈福(fu)。它们没有华丽的编排，没有复杂(za)的和声，却拥有最朴实的力量，最真挚的情感(gan)，这是“一曲”最原始的魅力。

“一曲”的意(yi)义远不止于此。在亚洲的另一端，日本的尺八吹奏，那低沉而悠远(yuan)的音色，仿佛来自古老的寺庙，带着(zhe)禅意的宁静。它不仅仅是乐器，更是一种修行，一种与自然(ran)对话的方式。每一声吹奏，都蕴含着制作者的心血，演奏者的情感，以及对生命瞬间的体悟。

而韩国的盘索里，一种一人演唱，一人击鼓伴奏的叙事性说唱，更是将“一曲”推向了戏剧化(hua)的极致。艺人通过唱、念、做，将一个历史故事或民间传说演绎得活灵活现，感人至深。其中，《春香传》的经典唱段，那缠绵(mian)悱恻的爱情，那坚贞不屈的精神，至今仍能激起观众的强烈情感共鸣。

“一曲”的传奇，还在于它所承载的历史。当我们听到那些古老的宫廷乐曲，或是祭祀用的(de)音乐时，我们仿佛穿越回了那个时代。那些繁复的(de)仪式，那些庄重的场合，那些(xie)对天地鬼神(shen)的敬畏，都凝聚在这一曲之中。例如，中国的《霓裳羽衣曲》，传说曾是唐玄宗为杨贵妃创作的，虽然原曲早已失传，但其意境，其作为盛唐音乐代表的地(di)位，却一直被后人传颂。

它代表了一个时代的繁华，一个王朝的兴衰，以及那个时代艺术家们对(dui)艺(yi)术的(de)极致(zhi)追求。

“一曲(qu)”更是一种情感的寄托。在亚(ya)洲(zhou)的很多文化中，音乐常常与人生中的重要时刻紧密相连。婚礼上的喜庆乐章(zhang)，葬礼上的哀悼曲，离别时的伤感小(xiao)调，这些“一曲”都是情感的载体，记录着人生中的悲欢离合。当我们(men)听到一首熟悉的旋律，可能会勾起一段尘(chen)封(feng)的记忆(yi)，一段刻骨铭心的经历。

它们是(shi)个人情感的印记，也是群体集体记忆的一部分。

“一曲”的魅力，在于它的包容性。它既可以是高雅的殿堂艺术，也可以是市井的街头巷尾；既(ji)可以是悠扬的乐器独奏，也可以是磅礴的合唱；既可以是古老的传承，也(ye)可以是现代的创新。它(ta)像一个广阔的海洋，容纳着亚洲各地不同的文化和情感，汇聚成一股股永恒的旋(xuan)律，在历史的长河中，低吟浅唱，回响不绝。

二曲三(san)曲：时(shi)代潮音，多元世界的交响

如果说“一曲”是起点，是根基，那么“二曲”和“三曲”则象征着发展，是多元的碰撞与融合，是时代变迁的印记，更是亚洲音乐走向世界，展(zhan)现其独特(te)魅力的有力篇章。

“二曲”，常常意味着一种延(yan)续与变化。在亚洲音乐的发展历(li)程中，无数经典作品在“一曲”的基础上，吸收了新的元素(su)，融入了新的时代精神，焕发出了新的生命力。例如，二十世纪以来，中国流行音乐的(de)崛起，便是“二曲”时代最显著的标志。从邓丽君的甜美歌声，到罗大佑的深刻反思，再到(dao)周杰伦的中国风创新，每一个时期，都有代表(biao)性的“二(er)曲”涌现。

邓丽君的歌曲，以其柔情似水的旋律，跨越了政治藩篱，在整个亚洲乃至华人世界广为(wei)传唱，成为一种(zhong)情感的共同记忆。罗大佑的《鹿港小镇》，用摇滚的(de)节奏，呐(na)喊出对城市化进程中传统文化失落的忧虑，这“一曲”的呐喊(han)，开启了(le)华语乐坛对社会现实的关注。而周杰伦，则巧妙地将中国传统乐器、民族旋律与(yu)R&B、hip-hop等西方音乐风格结合，创造出独具一(yi)格的“中国风”，让“二曲”的内涵更加丰富，也让亚洲音乐在世界舞台上拥有了更强的辨识度。

“二曲”也代表着亚洲音乐与其他文化的对话。“南洋风”的兴起，便是最好的例证。在(zai)东南亚地区，融合了当地(di)民族音乐、中国传统音乐以(yi)及西方爵士乐元素的“南(nan)洋风”歌曲，在上世纪风靡一时，代表了那个时代华人移(yi)民在新土地上，既保留传统，又积极融入的时代精神。

《夜来香》、《绿岛小夜曲》等经典曲目，至今仍(reng)是许多(duo)人心中不可磨灭的印记。它们是“二曲”的产物，是文化碰撞与融合的美丽结晶。

而“三曲”，则预示着更广阔的视野，更前沿的探索，以及更深层次的文化(hua)交流。“三曲”的出现，标志着亚洲音乐不再仅仅是区域性(xing)的文化符号，而是逐渐走向全球，成为世界音(yin)乐版图上不可忽视的重要力量。K-Pop（韩国流行音乐）的全球化(hua)浪潮，便是“三(san)曲”时代最耀眼的明星。

BTS、BLACKPINK等团体，凭(ping)借其(qi)精良的制作、极具感染力的表演、以及积极正面的信息传递，征服了全球亿万歌迷。他们不仅(jin)带来了动听的音乐，更传播了一种新的文化现象，一种(zhong)融合了视觉、听觉、时尚、舞蹈的综合艺术(shu)。K-Pop的成功(gong)，打破了语言的壁垒，证明了(le)优秀的作品，能够引发跨文化的共鸣。

同样，日本动漫音(yin)乐（AnimeMusic）的崛起，也让“三曲”的概念更加丰满(man)。久石让的《天空之城》、《千与千寻》等配乐，以其宏大而细腻的旋律，深刻的情感表达，将(jiang)动漫的意境提升到了新的高度，也让全世界的观众通过音(yin)乐，认识到日本音乐的独特魅力。

这些“三曲”，已经超越了单纯的背景音乐，成为独立的艺术品，被无数乐迷(mi)珍藏。

“三曲”更是对音(yin)乐边界的不断拓展。电子(zi)音(yin)乐、世界音乐（WorldMusic）等元素的引入，让亚洲音乐呈现出更加多元的面貌。许多亚洲音乐人开始(shi)尝试将传统的民族乐器与现代的电子合成器相结合，创造出既有民族特色，又不失时尚感的音乐。这种“三曲”的融(rong)合，不仅为亚洲音乐注入了新的活力，也为世界音乐注入(ru)了新的灵感。

“二曲三曲”，它们不仅仅是数字的延续，更是亚洲音乐发展脉络的清晰写照。从最初的民族根基，到时代的演变，再(zai)到全(quan)球的视野，“二曲三曲”共同谱写了一曲曲永恒的旋律，描(miao)绘了一个更加广阔、更加多元的音乐世界。它们讲述着亚洲(zhou)人民在不同(tong)时代，面对世界时的思考、情感与创(chuang)造。

这些旋律(lv)，这些故(gu)事，如同璀璨的星辰，点亮(liang)了亚洲音乐的夜空，也为全世界的听众(zhong)，带来了无尽的音乐享受与文化启迪。聆听“二曲三曲”，就是聆听一个时代的回响，就是探索一个民族(zu)的灵魂，就是感受一份跨越国界、连接心灵的永恒力量。

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图片来源：每经记者 陈玉玲 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄