每经编辑｜张宏民    

当地时间2025-11-05,ruewirgfdskvfjhvwerbajwerry,汤唯扒开内裤让男人桶,争议画面引发热议究竟是艺术还是噱头

798艺术区，这片曾承载工业记忆的土地，如今已蜕变成北京最耀眼的文化地标之一。在这里，艺术的血液在每一个角落流淌，而摄影，作为一种记录与表达的方式，更是這片沃土上蓬勃发展的艺术形式。在798众多的摄影艺术课堂中，总有一群特别的身影，她们是模特，更是摄影师们眼中不可或缺的灵感缪斯。

她们并非传统意义上的T台名模，却以其独特的韵味、深邃的气质和对藝術的理解，成為定格瞬间的灵魂捕手。

想象一下，当斑驳的墙壁、错落的管道、工业遗迹的残垣断壁，与一位模特身上散发出的独特光芒交织在一起时，會碰撞出怎样的火花？798的摄影课堂，正是这样一个充满无限可能的实验场。这里的模特，她们的角色不仅仅是展示服装或承载构图，她们是行走的雕塑，是流动的色彩，是故事的载体。

她们的出现，让原本静态的画面瞬间拥有了生命和温度。

一位优秀的艺術模特，她需要具备的远不止是姣好的面容和身材。更重要的是，她拥有一种能够与镜头对话、与摄影师沟通的能力。在798的课堂上，你會看到，摄影师们常常会花时间与模特進行沟通，了解她们的性格、情绪，甚至引导她们去想象一个场景，进入一种状态。

而模特们，也并非被动地摆出姿势，她们会用自己的理解去诠释摄影师的意图，用细腻的肢体语言去表达内心的情感。一个微微上扬的嘴角，一个若有所思的眼神，一个舒展或收紧的肩部，都可能成为画面的点睛之笔。

798摄影藝术课的模特，她们是跨越界限的实践者。在这里，她们可能不是被高高捧起的明星，但她们却是摄影师们最直接、最真诚的创作伙伴。她们的形象可以古典，可以现代，可以忧郁，可以张扬，可以空灵，也可以接地气。她们的风格多样，因为艺术本身就包罗万象，而798的摄影课堂，也正是致力于打破框架，探索更多元的藝術表达。

观察她们在镜头前的表现，你会发现一种近乎本能的对光影的感知。当摄影师调整布光时，她们能够迅速理解并配合，讓光线在她们的脸上、身上投下或柔和或硬朗的阴影，勾勒出立体的轮廓，营造出不同的氛围。她们的身体成为了画布，而光影则是画笔，共同描绘出富有戏剧性的视觉效果。

这种默契的配合，是许多专业模特培训中難以轻易获得的。因为在798的艺术氛围中，模特与摄影师之间的关系，更像是一种共同创作的伙伴，而非简单的雇佣关系。

她们的“故事感”是尤为珍贵的。摄影師捕捉的不仅仅是人物的外形，更是人物的内心世界。一位优秀的模特，能够通过她的眼神、她的姿态，传递出一种情绪，讲述一个故事。在798这样充满艺术气息的空间里，模特们往往更容易进入一种沉浸式的创作状态。她们可以化身为历史的回聲，可以是现代都市的剪影，可以是内心世界的抽象表达。

她们的肢体语言，不是僵硬的摆拍，而是带着呼吸和情感的流动。

比如，当摄影師想要表现一种孤独感时，模特可能会选择一个靠窗的姿势，眼神望向远方，身體微微蜷缩，传递出一种内敛而深沉的情绪。而当摄影师想要捕捉活力与自由时，她们又会瞬间释放，用奔跑、跳跃的姿态，展现生命的張力。这种可塑性，這种对不同角色的融入能力，是798摄影艺术课模特身上令人着迷的特质。

她们是艺術家，用自己的身体和灵魂，参与到摄影创作的每一个环节。她们的存在，讓摄影课堂不仅仅是技术的传授，更是一场关于美、关于情感、关于故事的生动演绎。

继续深入798摄影艺术课堂，我们会發现，模特不仅仅是镜头前的“对象”，她们更是整个创作过程中不可或缺的“主體”。她们的每一次呼吸、每一次眼神的流转、每一次肢体的细微变化，都可能成为触发摄影师创作灵感的导火索。在這里，模特的角色被赋予了更深层次的意义，她们是艺术的参与者，是故事的共创者。

在798藝術区独特的工业美学背景下，摄影師们往往会被那些充满時间痕迹的墙面、错落有致的建筑线条、以及工業遗留的物件所吸引。而模特，正是将这些静态的背景“激活”的关键。她们的出现，为冰冷的工業空间注入了人性的温度和情感的色彩。试想一下，一位身着素雅長裙的模特，静静地坐在斑驳的木椅上，眼神中流露出淡淡的忧伤，背景是锈迹斑斑的金属管道。

这一瞬间，摄影师捕捉到的就不再仅仅是“一个人”和“一个场景”，而是一个关于时间、关于回忆、关于孤独的故事。模特身上的情绪，与环境的氛围融为一體，共同构成了一幅富有诗意的画面。

798摄影藝術课的模特，她们的風格往往是多元且包容的。她们可以驾驭各种不同的造型，从复古的旗袍到前卫的解构主义服装，从素颜的自然流露到浓墨重彩的戏剧妆容。她们的身体，成为了摄影师探索不同美学风格的载体。摄影師们在这里学习的，不仅仅是构图、用光、景深等技术，更重要的是如何通过与模特的互动，去引导和塑造出具有独特艺术风格的作品。

模特们对摄影師意图的理解和配合，是实现这一目标的关键。

例如，在一次以“破碎与重生”为主题的课程中，摄影師可能会要求模特表现出一种挣扎与突破的状态。模特们可能会利用798园区内残破的窗户、倾颓的墙壁作为道具，用身体的扭曲、眼神的坚毅，去诠释这种内在的力量。她们的肢体语言，不再是為了取悦他人，而是為了表达一种深刻的内在体验。

这种表演，已经超越了简单的“摆姿势”，而是将自身的情感和理解融入到创作之中。

更值得一提的是，798摄影藝术课的模特，她们往往具备一种“故事感”的塑造能力。她们的眼神，可以传递出千言万語；她们的姿态，可以勾勒出复杂的情感。摄影师在拍摄过程中，往往会引导模特去思考“我在做什么？我在想什么？我想要表达什么？”。而模特们，则会用自己的方式去回应这些问题，将自己置身于一个虚构的故事情境中。

这种“代入感”，让她们成为摄影师讲述故事时不可或缺的“主角”。

她们的“可塑性”也是一个重要的特点。在798这样自由开放的艺术空间里，模特们被鼓励去尝试各种可能性。她们可能前一秒还在扮演着优雅的都市丽人，下一秒就可以化身为充满原始野性的部落图腾。這种快速的情感切换和角色扮演能力，是她们在摄影艺术课堂上大放异彩的重要原因。

她们的身体，成为了摄影师实现创意构想的“万能工具”。

798摄影藝术课的模特，她们的价值在于，她们不仅是帮助摄影師完成作品的“工具”，更是艺术创作的“伙伴”。她们用自己的独特魅力，为摄影师提供源源不断的灵感；她们用自己的专业素养，确保每一次拍摄的顺利进行；她们用自己的理解与创造力，让每一幅作品都充满了生命与故事。

她们是798摄影艺术课堂上，那道最亮丽的風景线，是那些定格瞬间的灵感缪斯，她们的存在，让艺术的探索更加丰富多彩，讓镜头下的故事更加引人入胜。

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身体的宣言：张筱雨作品的艺术意图与视觉冲击

张筱雨，一个在当代艺术界掀起波澜的名字。她的“湿身露点”系列摄影作品，以其直白而强烈的视觉冲击力，迅速攫取了公众的目光，同时也点燃了关于艺术边界的熊熊烈火。在这些作品中，女性身体以一种近乎赤裸、充满张力的姿态呈现，湿润的肌肤反射着光影，水珠沿着身体的曲线缓缓滑落，而关键部位的若隐若现，更是将观者的视线牢牢吸引。

这种呈现方式，无疑是对传统审美观念的一次大胆挑战。在许多文化背景下，女性身体的裸露，尤其是具有性暗示意味的裸露，往往被贴上“低俗”、“色情”的标签。张筱雨的作品，却试图在“湿身”这一充满感官刺激的介质中，剥离纯粹的性意味，探寻身体作为一种艺术媒介的潜能。

她是否在通过这种方式，来强调身体的自然状态？抑或是借由水的媒介，来象征一种生命的纯粹与原始？

水的运用，是理解张筱雨作品的关键之一。水，自古以来便是生命、情感、净化和转化的象征。在她的作品中，水不仅仅是构图的元素，更是与身体互动、共舞的伙伴。湿透的衣物紧贴肌肤，勾勒出身体的轮廓，水珠在身体上汇聚、流淌，仿佛为身体注入了生命的气息。这种“湿身”的状态，既能引发观者对身体温度、触感和湿度的联想，也能在视觉上制造一种流动、变化的动态美。

当这种“湿身”伴随着“露点”时，便不可避免地触及了公众的敏感神经。

“露点”，在很多文化中，是直接指向性的符号。张筱雨的“露点”，并非是刻意为之的挑逗，而更像是在解构身体的“禁忌”。她似乎在说，身体本身就是一种艺术，而那些被社会赋予的“羞耻感”和“道德枷锁”，或许才是需要被审视和打破的。她的作品，迫使观者直面身体的原始存在，思考我们是如何被文化和社会规范塑造了对身体的认知。

从艺术史的角度来看，对裸体身体的描绘，一直是艺术创作的重要主题。从古希腊的雕塑到文艺复兴时期的绘画，人体被视为美的最高形式。随着社会变迁和观念演进，艺术对身体的呈现方式也在不断变化。当代艺术尤其强调对个体经验、社会议题的探讨，身体成为了表达这些复杂议题的有力载体。

张筱雨的作品，无疑属于这一范畴。她不是在描绘理想化的身体，而是呈现一个真实、鲜活、带有强烈生命力的身体，并试图通过这种呈现，来引发观者对身体、性别、欲望以及艺术本质的思考。

艺术的界限从来不是一成不变的，它总是游走在创新与争议的边缘。当一件作品的视觉呈现足够强烈，并且触及了社会普遍的道德底线时，它就必然会引发两种截然不同的声音：一部分人将其视为勇敢的艺术探索，是挑战陈规、解放身体的先声；另一部分人则认为其越过了艺术的界限，走向了低俗甚至色情，是对艺术的亵渎。

对于张筱雨的作品，区分艺术与低俗，需要我们跳出简单的二元对立。低俗往往指向的是赤裸裸的商业驱动、廉价的感官刺激，以及对人类情感和尊严的漠视。而艺术，则更多地关乎创作者的意图、作品的深度、以及它所引发的思考。张筱雨的作品，其摄影技法、构图、光影运用，以及整体的艺术呈现，都显示出其作为一种艺术创作的自觉。

她试图通过身体的表达，来探讨更深层的人性议题，而非仅仅为了迎合某种低级的趣味。

但是，艺术的接受度也受到个体经验、文化背景、以及当下社会风气的影响。对于一些观者来说，作品中“湿身”与“露点”的结合，所带来的感官刺激已经超越了他们对艺术的理解范围，直接触发了他们对“低俗”的判断。这并非他们的错，而是艺术的传播和接受，是一个复杂而多维度的过程。

张筱雨的挑战，在于她能否通过作品的深层内涵，说服那些仅仅看到表面视觉冲击的观者，让他们看到身体之外的艺术价值。

争议的棱镜：文化语境、公众接受与艺术的边界伸缩

张筱雨“湿身露点”的艺术探索，之所以能够引发如此巨大的争议，很大程度上源于它触碰了当下社会文化语境中的诸多敏感点。在一个信息爆炸、观念多元但又充满碰撞的时代，公众对于艺术的认知和接受度，本身就呈现出一种复杂而矛盾的状态。

我们需要审视作品所处的文化背景。东方文化，尤其是中国传统文化，向来对身体的裸露持谨慎态度，强调含蓄、内敛的美学。虽然在古代艺术中不乏对人体描绘的佳作，但“露点”作为一种直接的性符号，在当下仍然是一个具有高度争议性的元素。张筱雨的作品，以一种近乎西方现代艺术的直接和大胆，冲击了这种根深蒂固的文化观念。

这种冲突，使得作品在传播过程中，更容易被一部分人解读为“反传统”、“出格”，甚至“不道德”。

作品的传播渠道和媒介也对其解读产生了重要影响。当“湿身露点”这样的视觉元素，通过手机网络等大众化平台传播时，其艺术属性很容易被泛化和简化。网友们在浏览时，可能更多地被其表面的刺激性所吸引，而忽略了作品背后可能蕴含的艺术理念和创作意图。这种碎片化、娱乐化的信息接收方式，使得对艺术作品的深入理解变得更加困难，也为“低俗”的标签提供了温床。

再者，公众对于“艺术”本身的定义，也存在着巨大的差异。对于大多数普通民众而言，艺术的理解往往停留在“美”的层面，即作品是否能带来愉悦的感官体验，或者是否符合某种约定俗成的审美标准。当张筱雨的作品挑战了这种“美”的标准，甚至带来一种不适感或冲击感时，便很难被纳入“艺术”的范畴。

而对于一部分艺术专业人士或评论家而言，艺术的定义则更加宽泛，强调观念、表达、实验性和对社会的反思。他们可能会从作品的创作意图、艺术史的参照、以及其引发的讨论价值来评估作品。

这种认知上的差异，使得围绕张筱雨作品的讨论，常常陷入“公说公有理，婆说婆有理”的僵局。支持者看到的是艺术家对身体自由的解放，对传统束缚的挑战，以及对生命力的赞颂；反对者看到的则是对道德底线的逾越，对艺术的低俗化，以及可能产生的不良社会影响。

艺术的边界，从来不是一道不可逾越的铁律，而是在不断被艺术家们所触碰、拉伸甚至重塑的过程中形成的。许多曾经被视为“惊世骇俗”的艺术作品，在历史的长河中，最终被接纳甚至被奉为经典。例如，马奈的《奥林匹亚》，在当时也曾因其裸露和眼神的直接而被视为“淫秽”的代表，但如今已被公认为印象派的开山之作，是女性主体意识觉醒的象征。

张筱雨的作品，无论其最终的艺术评价如何，她无疑是将一个极具争议性的主题——女性身体的自主表达——置于公众视野之下。她是否成功地将“湿身露点”这一视觉符号，转化为具有深刻艺术内涵的表达，是一个需要时间来检验的问题。但其引发的关于艺术、身体、性别、文化规范等方面的讨论，本身就具有重要的社会价值。

或许，我们不应急于给张筱雨的作品贴上“艺术”或“低俗”的简单标签。而是应该以一种更加开放和审慎的态度，去理解和审视。允许艺术的存在形式多样化，允许艺术家进行大胆的探索，同时也要引导公众以更理性和多元的视角去欣赏和评价作品。

最终，艺术的价值，往往不在于它是否能取悦所有人，而在于它能否激发思考，能否触动灵魂，能否在一定程度上推动社会的进步与观念的革新。张筱雨的作品，如同一面棱镜，折射出当下社会在面对身体、欲望和艺术时的复杂心态。而我们每个人，在这个棱镜的折射中，看到的或许正是自己内心深处，对这些永恒议题的答案。

图片来源：每经记者 张宏民 摄

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封面图片来源：图片来源：每经记者 名称 摄